浅析钢琴表演在舞台设计中的视觉艺术

耿传庆

摘 要：随着国民经济的快速发展，人民群众的物质文化生活有了显著提高，在国家提倡弘扬传统文化教育的同时，加强综合艺术修养、提高人民群众的文化艺术欣赏水平成为时代发展的新目标。本文从传统钢琴与现代钢琴表演舞台背景的不同视角进行分析，探究与钢琴舞台表演相关的视觉艺术，探索钢琴多元化表演下如何提升演奏水平，旨在推动我国钢琴演奏事业的发展。

关键词：视听艺术;幕布;虚拟背景;时空转换;感染力

钢琴素有“乐器之王”的美称，其宽广的音域、洪亮的声音以及无与伦比的表现力使其历经数百年而魅力不减。在传统舞台表演中，钢琴无论是在独奏、合奏还是伴奏中都是不可或缺的重要乐器，其无与伦比的艺术表现力令观众为之倾倒。

今天，演艺科技的进步极大地推动了舞美技术的快速发展，现代舞台设计彻底颠覆了传统的舞台表现形式，其唯美的舞台造型和充满魅力的艺术设计常常令人目不暇给;充满迷幻色彩的舞台灯光为舞台表演增添了无穷的艺术魅力，传统钢琴表演艺术带给观众的是经典的听觉享受，而现代钢琴艺术表演带给观众的更多的是令人震撼的视觉冲击。

一、舞台音画的视听语言

在现代传媒语境中，视觉和听觉有着各自独立的艺术结构体系，视觉效果传达给观众的是具象的直观的真实感受，而听觉带给观众的是抽象的充满遐想的感官刺激。基于舞台表演的这种艺术形式而言，两者不是独立存在的，是有机地紧密地结合在一起，从而构成了一种新的艺术形态。

在舞台表演的视听传达艺术中，视听音画通常是随着故事情节的展开而不断地变换主次关系的，如何使这种转换带给观众一种暗示和启迪，继而形成共鸣，是钢琴演奏家始终不渝努力追求的目标。观众的鉴赏力水平决定了其群体对视听艺术的欣赏层次，视点若能与富有寓意的音画意境完美契合，观众便能在轻松愉快的气氛中徜徉于艺术之海，尽享视听的乐趣。

二、钢琴表演的传统视觉艺术

如何让茕茕孑立的钢琴表演在舞台上不孤寂，使单调的演奏变得富有艺术魅力呢？答案是有的，它掌握在舞美设计师的手中，舞美设计师根据钢琴表演曲目的曲风，对不同演奏风格的曲目设计出不同的舞台背景。

（一）传统幕布的视觉艺术

简洁典雅的艺术风格是钢琴独奏音乐会常选的基调，幕布是古老的舞台表演所传承下来经久不衰的艺术装备之一，众多的幕布共同组合、分割，构建了不同的视觉空间，为道具摆放、场景转换、人物更迭提供了时空转换的便利，增强了表演的艺术气息。当大幕慢慢拉开，意味着演出正式开始;当大幕徐徐闭合，意味着演出结束。

在演出中，舞台幕布充满了神秘的艺术感，是留给现代舞台的文化历史遗产，有着不可替代的独特作用。时至今日，一切富有意义的活动的开始——尤言：“揭开了序幕”;而重大活动的结束——尤言：“落下了帷幕”。

传统剧场的舞台幕布配置大约有以下幕布组成：大幕、前沿横帘幕、二道幕、三道幕、纱幕，侧幕、横条幕、天幕、星空幕等。

金丝绒是舞台幕布制作的常用布料，经特殊工艺加工而成，自然垂度适中，悬挂有强烈的立体感，表面触感柔顺丝滑。朱红或墨绿构成舞台幕布的主打色，这种色调给人以庄重典雅的感觉，灯光照射下尽显雍容华贵的本色;尤为适合舞台布置，是装扮舞台、调动观众情绪、渲染现场气氛的绝佳材料。

纱幕由半透明的轻薄材料制作而成，挂起给人以朦胧的感觉。借以灯光的照射，隐藏在纱幕后面的人物和空间时隐时现，虚无缥缈，充满了神秘之感，常用来表现虚拟、梦幻的场景。

“蝴蝶幕”是舞臺传统钢琴表演背景造型的优选，在灯光下充满了浪漫的艺术气息。

（二）艺术效果案例

星空幕也是常见的富有艺术气息的幕布，最早流行于欧美国家，近些年传入国内，是由防火材质的黑色幕布配以LED灯管制作而成的背景幕。因为远远看去像星星在凌空闪烁，顾名思义称作“星空幕”，其所表现的意境深邃、悠远。在星空幕为背景的氛围下欣赏钢琴弹奏，很容易使人们浮想联翩：浩瀚的宇宙充满了神秘之感，静谧的夜空繁星点点，曼妙的音乐从钢琴家的指尖轻轻滑落，飘向遥远的星空，随着音乐旋律的转换和节拍的起伏，我们的心绪不宁，在茫茫人海中，我们何尝不像是广阔宇宙中的一颗渺小的、孤独的小星星呢，而正是这千千万万颗这样的小星星汇聚成了浩瀚的星空，造就了迷人的夜色，这一切让我们仿佛置身于浪漫的童话世界中，心中充满了遐想，深深地为此陶醉。

三、跨越时空的现代视觉艺术

钢琴表演是观众与钢琴家最直接的对白艺术。日新月异的科技创新使虚拟舞台背景的转换变得快捷而实效，设计师可借助LED背屏、全息投影技术、电脑灯等现代智能设备，使钢琴表演者不再孤零零地独处舞台中央，利用虚拟光影效果让表演者完美地嵌入想要置入的任意场景中。这样，舞美设计师不再局限于舞台时空的限制，跨越时空的虚拟艺术背景舞台效果会使观众跟随旋律随时步入时空。根据钢琴表演的需求，利用虚拟时空的变换还可把观众从对音乐的无限遐思中召回到现实中来，因为真实的钢琴舞台表演更容易拉近表演者与观众的距离，能更好地促进彼此的情感交流。

虚拟的舞台背景制作比传统的舞台布景更有无可比拟的优势，传统的舞台背景制作工艺复杂且周期较长，虚拟舞台背景可随时依托现代化设备巧妙地用绚丽的光影勾勒出来，虚拟影像与钢琴表演者完美地结合在一起，在光影的映衬下完全融入一体，空间画面可随时转换，给人以震撼的视觉效果，有着独特的艺术魅力。

四、钢琴表演肢体语言的视觉艺术

在钢琴表演艺术中，传递美的方式是多方面的，钢琴表演是以“声”传“情”的艺术，弹奏者随着旋律的流动、节奏的律动以及情感的流露而做出一些自然而然的形体动作，是演奏者内在情感的力量传递。肢体动作是一种无声的音乐形象的外在语言，针对不同类型的音乐，通过肢体动作将其内在感受恰如其分地表现出来。因动作与乐曲协调一致，可获得视觉上的美感。

（一）钢琴表演的形体艺术

常言道：戏精登台，全身皆戏。就钢琴艺术家的表演而言，无论是传统流派还是现代流派，都十分注重肢体语言对艺术及情感的表达，虽然不同的艺术门类的艺术技巧和情感在表演方面有不同的呈现方式，但钢琴艺术演奏技巧与情感表达应当遵循肢体语言与之相适应的自然规律。肢体语言对于钢琴表演艺术而言，有锦上添花的作用。钢琴家巧妙利用肢体语言去解析作品内涵，用肢体动作释放自己的情感，用面部表情丰富的语言和眼神的对视实现与观众的有效沟通和交流。

如何洗练表演者的肢体仪态神情呢？这就需要舞台表演者做个有心人，日常精心收集相关舞台表演素材，仔细观察影视作品中钢琴表演者的肢体语言及表情动作，他山之石，可以攻玉。对经典的场景加以提炼、编排和升华，融入自己的表演中，提升表演的魅力。

钢琴表演者往往拥有丰富的弹奏技巧和经验，肢体语言与作品内涵的合理衔接往往起着举足轻重的作用，适时的增加肢体语言，做些富有激情的演奏可提升现场气氛，达到与观众共鸣的效果。反之，在演奏过程中，不合时宜的呈现夸张的弹奏动作，难免有做作之虞、“东施效颦”之嫌。

（二）钢琴表演情感交流的艺术

艺术表演中，面部表情是艺术表演的基础，也是情感传递的基本手段之一。表情是最能表现人类情感的方式，情生于内而现于外。贴切、真实的面部表情，最具艺术感染力，最能彰显自然亲和之美。

钢琴演奏中，表演者的情感与所弹奏作品的旋律、节奏及内涵只有高度融合，才能完全展现作品的艺术魅力，其内心的喜、怒、哀、乐才会自然而然地表现在旋律中。优秀的钢琴曲必然有其独特的艺术特征，演奏者只有深刻的领会作品的特性，才能给观众诠释作品的真实意图。无法想象，一个面无表情、机械古板的艺人如何能确切地向观众阐述作品所承载的博大精深的文化底蕴、揭示作品的真实内涵呢。

眼睛是心灵的窗户，钢琴家在舞台上的一个回眸，或者不经意的一个眼神，都可能洞穿观众的心扉。

五、结语

总之，无论是传统的钢琴艺术表演还是时尚的现代钢琴演奏，其舞台设计效果对视觉艺术都有着深遠的影响，独出心裁的舞台设计引领了视觉艺术的走向，丰富的肢体语言是表演艺术的催化剂，是表演者与观众沟通的纽带和桥梁。舞台视听艺术是不同形态艺术的碰撞，是在视觉艺术和听觉艺术之间展开的对话和探索。正是这种不同艺术之间的矛盾的对立和统一，为观众带来了精神享受和艺术思考。

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