APP下载

精品网剧的制片模式创新

2018-10-21赵晶莹

传媒论坛 2018年8期

赵晶莹

摘 要:网络自制剧在我国自2013年试水小获成功以来,到2017年经过几番变化,受众群体从小众化到如今愈发有大众化主流化的趋势。在影视制作纷纷转投网络的如今,能获得好评的网络剧早已脱离早期的低成本、粗制滥造和低门槛,而倾向于制作优质化的网络剧来吸引观众。优质网剧在制片方面与以往有了很大不同,如2017年优酷自制的网剧《白夜追凶》,制片方在剧本、平台、宣发方面都有了更加精准的把控,这也体现了当前网剧、网大在制片方面发展的趋势。

关键词:网剧;精品;制片

中图分类号:G222 文献标识码:A 文章编号:2096-5079(2018)08-0-02

网络剧通常指专门为网络播放所制作的,通过互联网平台播放的商业剧。其题材不限,形式与电视剧一样,网络剧一般分为单元剧和连续剧。网络剧作为“网络视听节目”,在制作时没有前置审批,因此准入门槛较低,因而在一段时间内网络剧如雨后春笋,口碑却往往不佳。与往年不同的是,今年的几部悬疑推理网剧《无罪之证》《河神》及《白夜追凶》纷纷被刷屏,豆瓣评分均在8到9分。尤其是《白夜追凶》获得了9.0的高评分,在一众网剧中脱颖而出。

《白夜追凶》的总制片人王玉梅认为,该剧的制胜点在于对自身有清晰的定位,延续并且创新了网剧的制片模式。

一、塑造网感,引导内容创新

流量对于网剧的成功与否而言是至关重要的,在当前网剧的制作中一般认为决定流量和质量的三大要素是IP本身、演员和导演。要创新题材,叙事流畅有逻辑,才能养成网剧所需要的网感。

首先,《白夜追凶》来源于编剧指纹的原创剧本。作为从业多年的律师,指纹在写《白夜追凶》剧本的时候更加审慎,写剧本时也并非将焦点聚集于辞藻与文笔,而是注重讲清楚事件本身,案件需要符合逻辑,推理过程也需要自洽。制片人忻宁宁认为“一些中小型影视公司还是应该抓好原创,因为这是最根本的生产力,最核心的价值,对于编剧给予足够的认识和尊重,这是非常重要的。”

据《白夜追凶》的總制片人,阿里文娱大优酷影剧中心高级总监袁玉梅介绍,当初在立项的时候就将《白夜追凶》在行业端的定位为首部硬汉派的罪案剧。比起在网剧中占大比例的女性向偶像剧以及轻喜剧而言,这样的定位在网剧中是较少的,能够给受众耳目一新的感觉。对于普通受众而言,《白夜追凶》的定位是剧版“狼人杀”,剧情扑朔迷离,全程需要推理与猜测,能够使受众有参与感。

其次,剧中有目的性地塑造了硬汉CP。本意是指有恋爱关系的ACGN同人配对,近年来在其他场合也开始广泛使用,尤其是在网络中,经常被网民用来形容两个人很登对,并不仅限于异性。在当下,爱看网剧的一般都是年轻人,他们不仅在剧中寻找自己喜欢的CP,更是热衷于在弹幕中与其他观众交流自己喜欢的CP。无疑,剧中的CP受到了广大观众的欢迎,无论是峰宇兄弟还是关宏峰和周队这两对的CP感都极强。在微博上出现这些CP话题之外,还出现了相关的同人漫画和小说,并且备受追捧。

再次,该剧的案件选择和推理不是神探模式,这和编剧指纹老师是律师出身的资历有关。剧中生动而真实的还原了一些凶案现场,另外也存在大量专业性词汇,包括刑侦手段、医学解剖等。该剧以公安部的“金盾影视”为指导,增强了剧中的专业性。《白夜追凶》中较为真实地还原了寻找线索的过程,所谓真相的水落石出不是仅仅靠主角的一己之力,而是整个警队日日夜夜的分工合作。而对于寻找线索的重要环节——法医现场勘测,也参考了法医的常识,详细地解析了尸体的情况以及对于死亡时间和现场的推测。

二、平台自制剧的研发创新

当前,网剧的模式更趋于“精品化”“季播化”“品牌化”“会员制”,而创新、新人、机制又会成为一大主流现象。

《白夜追凶》的总制片人王玉梅将该剧定义为,“美剧的节奏,电影的质感”。提高单集制作成本、采取“季播+周播”模式、回归好故事本质。实际上,就是更加优质的内容强化用户的付费意愿,有效实现平台用户的留存与拉新,达到付费模式多样化的效果。

美剧自从在国内流行以来,掀起一轮又一轮的热潮,这波热潮虽然随着广电总局的一些限制而冷却了一些,但是许多美剧仍然在观众心中象征着精品。而国内有一些电视剧被批评为“抠图”“滤镜刺眼”,网剧更是充斥着粗制滥造的商品。

过去的网剧以小成本为主,因此团队的专业性以及视听的效果远不及大制作的电视剧。在网剧发展初期的《万万没想到》《屌丝男士》等网络剧,场地有所限制,并没有切换大场景。之后的网剧仅仅在滤镜上有所创新,营造清新亮丽的小清新场景,在拍摄技巧上却未作过改变。

《白夜追凶》中最具突破性的一点就是潘粤明一人分饰两角,而剧中常常有两人同时出现的场景。除了一些特定的场景可以使用替身,大量的镜头全都需要潘粤明单人完成。除了演员的功底,后期的工作也功不可没。如此细致的后期优化,也对过去的“五毛抠图”划清了界线。

在拍摄中,摄影师也做了大量的新尝试。全剧以一组六分钟的长镜头开场,据摄影师说,这个长镜头是伸缩炮加20米轨道,9个人配合经过一天才完成的。另外,灯光与情节的配合也很有考究。随着情节的发展,兄弟两人的立场和情感趋向开始转变,这时灯光则开始巧妙地在两者身上互换,展现两人心理的变化。适宜的灯光能够更加立体的呈现人物性格和心理状态,对于观众而言,可以在明暗的引导下更加深入理解情节。

《白夜追凶》追求电影质感的画面,因而在电视显示比例上选择了1.85∶1的学院宽银幕比例,这样的画面比例更加开阔,这给观众带来更接近观看电影的体验。而在镜头运用上,摄制组也将景别与情节更好地结合在了一起。在兄弟被困东北雪原的戏中,为了体现兄弟俩的孤立无援的环境与心理状态,剧中先给了一组兄弟躺在雪地中的全景,再分别给了兄弟俩半身景和面部特写,展现两人之间亲情的涌动。之后又给出一个兄弟两人相互扶持身影越来越远的远景,体现大自然的壮美,人类的渺小,也展现了两人的相互依赖、共生共存。

在听觉方面,剧中的配乐根据节奏给人舒缓或者紧张的心情,而又不喧宾夺主。值得一提的是主题曲《白夜》和片尾曲《白天不懂夜的黑》,两首歌的词曲都反映了在紧张激烈的环境中兄弟两人的包容与分裂,相同与异处。当其出现在剧中作为插曲响起时,总能恰如其分地反映关宏峰和关宏宇两人之间的矛盾关系。

三、平台合作模式创新

目前的网剧依托一个成熟的平台,内容、宣发和运营联动,提高网剧品质,增加对网剧的投资,才能有效吸引更多关注,从而会员才会相应增长。平台自身已经相当完善的会员制度能够使该网剧衍生出新的产业链,将收视率转化成其他收入,形成价值链的良性循环。视频网站自制剧的价值链由上游、中游、下游三个价值环节组成,上游环节以平台制作为主,中游环节以宣传和播出为主,下游环节以品牌运营和衍生品的开发为主。三个环节平衡运作才能获得优质发展。

(一)上游平台制作

超级剧集下,随着内容方面的升级,视频平台的角色也在发生改变。除了作为播放平台的职能外,也作为孵化器在孵化若干优秀的剧目。

《白夜追凶》的制作平台优酷在之前发展的经验基础上,于2013年对自制内容进行调整改革,将“优酷出品”重新分为四大剧场:微电影、网剧、动漫及网友原创,投入更多人力、财力,全面优化升级优酷网自制系统。

5月14日,优酷公布了网络剧合作白皮书,公开向网络剧片方分账。模式中的创新点包括“会员观看时长”和“集数奖励系数”,能够使优秀剧目突破收入上限,并且鼓励片方挑战24集以上的长剧,在更长的排播周期内与观众达成增加沟通互动。

当前平台主要以播放量为依据的分账模型,在推行的年中,对网剧行业形成了有效刺激,网剧产出量明显。在经历了一段时间的市场培养后,剧作人专业性、剧集精品度普遍提升。但有效播放量分账模式收益天花板的存在,已经不足以刺激更多优质作品的产出,无法覆盖高品质内容的成本需求。优酷平台通过对数据的反复验证发现,优质作品的用户观看时长更高,更能够体现观众对内容的喜爱度。优酷此次引入了“会员观看总时长”這一维度,它与“剧集总时长”的比值,最能够体现剧集的精良程度。基于这一模型,优质作品能真正享有高收益。

(二)中游宣发

制片方在第一步进行了口碑营销。潘粤明作为一个在当时并没有十分热门的演员,展示了其扎实的演技。实力派和演技派总是容易受到追捧的,而事实也证明了潘粤明精湛的演技成就了《白夜追凶》,《白夜追凶》这部剧也使他再次走红,并受到众多赞誉和追捧。

另外,刘涛、李小璐、周冬雨、刘昊然等众多明星纷纷发博为此剧做宣传,微博大V、知乎网友和豆瓣大V也接连进行长文推荐。在质量有所保障的前提下,这些平台上面的推荐也就显得更加有说服力。知乎话题#如何评价网剧《白夜追凶》?#和#网剧《白夜追凶》有哪些细思极恐的细节?#陆续吸引超过600万的浏览量,切实打好了营销的第一步。

在后期的宣传阶段,该剧的出品方优酷和五元文化制定了精准的宣传方案,也在这方面有了新尝试。出品方与阿里巴巴合作,只要在淘宝输入“白夜追凶”这几个关键词,就会在淘宝页面接到潘粤明打来的视频电话。这个有趣的H5页面吸引了三千多万用户参与。另外,页面下方还有各种周边商品售卖,同名图书也已开始出售,日后的《白夜追凶》IP衍生开发也是商业化的发展方向之一。

(三)品牌运营

视频网站自制剧的品牌运营包括网络自制剧品牌与视频网站品牌两部分,它们之间相互作用,相互带动。良好的网络自制剧品牌势必已经热播,拥有了大批忠实观众,在此基础上视频网站能够吸引到更多的广告商,可以继续拍摄续集进行系列化生产,同时也可推出网络自制剧品牌的衍生产品,提升视频网站品牌的知名度,将无形的品牌资本有形化,使视频网站获取更多价值。

广告商选择《白夜追凶》投放广告,除了其火爆的收视率,同样也认可《白夜追凶》剧组对于插播广告的创新。不同于从前各种剧中的硬植入,《白夜追凶》中的广告选择在两段不同的情节中留出专门的广告时间插入,广告以融入的方式插入剧中,将剧中人物的性格与广告中产品的使用融合在一起。一来不因为广告的植入影响剧情发展,二来也不会因为广告而夺取观众对剧情本身的关注。

四、结语

超级网剧与超级IP的结合成为目前的主流趋势。可以看到,在网剧多如牛毛的当下,脱颖而出的网剧都已经显现其优化的趋势。不论是其内容,还是制作,或是营销,都站在前人的肩膀上有所创新。《白夜追凶》的制片方有意识地塑造符合网友审美的人物形象,选用精心创作的原创剧本;依托优酷已有的成熟的视频平台,平衡视听;开创平台新型合作模式,以会员制为中心给片方带来更高的利润;加强品牌运营,创新广告植入。这些要素使《白夜追凶》收获了“精品”的口碑,而这种制片方式也会在今后更加创新与完善,应用到更多网剧的制作中。

参考文献:

[1]樊帆.粉丝+内容催化 IP 共赢——流行网剧的传播学解读[J].新闻研究导刊,2016,7(06):124.

[2]韩海青.从《如果蜗牛有爱情》看网剧未来精品化发展[J].今传 媒,2017,25(02):89-90.

[3]李茜.网剧的发展及其背后的冷思考——以《太子妃升职记》为例[J].今传媒,2016(03):41-42.

[4]刘琳.浅析网剧《白夜追凶》的成功及其影响[J].戏剧之家,2017,11.

[5]吴艳文.新媒体环境下网剧所面临的机遇与挑战[J].西部广播电视,2018(6).

[6]苏昕,杨楚滢.浅析网剧主流受众的内容偏好[J].新闻研究导刊,2017(20).

[7]李嘉妮,叶卫玲.网剧《太子妃升职记》传播策略浅析[J].西部广播电视,2017(3).

[8]曹竞匀.《余罪》小说到网剧的蜕变分析[J].芒种:下半月,2017(7).

[9]赵兴.走出网剧创作的网感误区[J].北京电影学院学报,2017(4).