浅谈插画语言对油画创作的影响

摘 要：罗丹曾说“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”因而拥有一双发现美的眼睛是何等的重要，而米开朗基罗曾说“艺术家用脑，而不是用手去画”这不是在忽略动手能力，反而是更加强调创作者主观的思维性和创造性，多多通过思考不断的尝试和调整。而在艺术创作中作重要的东西便是灵感，灵感更像是绘画创作的一个引路灯和方向标。该文从欣赏分析插画的艺术语言和表现方式最终到油画创作的一个过程进行谈论，从欣赏插画作品中获得自己的创作灵感和所需要的创作信息，最后如何将所获得的资料信息转化为自己的油画创作。

关键词：插画；油画；创作；赏析

一、插画的定义

《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种定义更多指定位书籍插图，是一种较为狭义的定义。插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。而古代重要的宣传工具和教化民众以及宣传文化都是通过书籍画作的交流来进行的，插画在当时的重要作用是传达大于审美的，再加上时代局限性，因而插画的表现形式较为简单单一，印刷术的发明加速了文化传递，所以插画大多以版画的形式呈现。而随着时代的发展，人类文明的进步，绘画形式的多样化和文化的交流融合，插画的艺术性也得到了提升，发展到现代，信息时代的高速发展，传统意义上的插画与绘画甚至设计的结合，形成了多樣的表现形式，和多变的表达方法。插画的定义已经由单纯的书籍插画分支出了多种方面的插画，例如商业插画，宣传海报，涉及到了文化生活和社会公共事业甚至是商业和影视方面游戏动画方面。

二、现代插画分类和特点

插画艺术从题材方面分类的话会有人物画，风景画，静物画等，而现代插画除了有它特有的艺术性外，还有一定的应用性，因而从应用性方面，又分为了自由创作类的插画，传统到书籍插画，商业宣传插画例如，电影海报，广告设计，包装设计等，还有影视多媒体方面的插画，如界面设计等。再从工具上进行分类的话，会更倾向与绘画艺术方面，比如通过版画，油画，水彩画等。由于现代插画的多样性多元性，注定了它的艺术特点不是单一的。首当其冲当然是其不输绘画作品中的那种多样的审美特性，例如写实的，抽象的，具象的等；其次便是它可以杂糅着平面设计的语言，形成平面设计语言形式的，例如立体插画在招贴广告中的应用；也可以杂糅着摄影的特点，摄影师不在单纯的拍照而是将照片中真是的部分进行艺术处理，从而得到具有绘画语言的的又兼具摄影中遇到的材质和特殊镜头元，从而形成了摄影插画。而且插画中，更多的是创作者的主观思想，这种主观思想要强与其他的艺术创作，具有自由表现的个性，而且会有讽刺类的，幻想类的，夸张的，幽默的，情绪性的表现一些看法和思想以及价值观。而有时作者又会通过设计语言进行刻意的调整来达到自己最终想要的效果。因而现代插画是一个具有鲜活生命力的绘画形式，它丰富的分类和多变的表达都将反哺到绘画创作上。

三、构思油画创作

赏析积累，欣赏插画中的个性的特点。插画的自由性多样风格表达性更为多变，在欣赏不同的题材，材质，类别的插画时应当先深入了解作者的表达目的，其次便是创作运用了什么样的手法和手段，再而便是深入发掘创作者最初的创作想法，从而分析他借鉴并且灵感来源是在哪里，他在创作中如何进行现实和艺术表达的相互转化。通过大量的这种分析和鉴赏，不仅可以提高自己自身的知识储备量而且可以提升审美，跨界的赏析更能打开自身创作的思维方式。在积累了一定的各种美的东西之后从而进行实践，通过观察现实世界进行联想互换，将自己平时联想和想到的灵感思路结合交融，并开始大量的创作构思，通过速写或者其他记录方式进行记录调整，到最后结合自身的专业油画知识通过油画语言来传递自己的灵感。

四、总结

罗丹曾说“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”因而拥有一双发现美的眼睛是何等的重要，而米开朗基罗曾说“艺术家用脑，而不是用手去画”这不是在忽略动手能力，反而是更加强调创作者主观的思维性和创造性，多多通过思考不断的尝试和调整。王业宁院士曾说“要创新需要一定的灵感，这灵感不是天生的，而是来自长期的积累与全身心的投入。没有积累就不会有创新。”而在艺术创作中作重要的东西便是灵感，灵感更像是绘画创作的一个引路灯和方向标。因而我们要做的就是要不断地欣赏各类艺术作品，阅读鉴赏文献，深入透彻的了解其他创作者的创作想法和思路，从而厚积薄发进行自己的创作。

作者简介：

刘昱娴（1992-），女，汉族，籍贯：河南安阳，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术专业，研究方向油画

（作者单位：齐鲁工业大学（山东科学院））