娱乐节目背后的思维与技巧

田民伟

摘 要：娱乐节目现在已经成为了我们日常生活中必不可少的一道餐后“甜点”，特别受到很多年轻朋友的青睐，那大家知道是怎么生产出来的吗？作为一个从业14年的媒体工作者，谈谈其中的奥秘及经验。

关键词：娱乐节目；拍摄准备；机位设置；后期制作

2017年12月6日，全国大型年代女人秀《她们的年华》顺利首播了，这是一个全新的展现当代50岁以上中老年女性的励志娱乐节目。我先后在该节目组中担任海选组长、红毯进场总导演、摄像组组长、后期制作组组长。节目制作流程大概分为海选——启动仪式——红毯进场仪式——节目现场录制——后期制作这几个环节。

一、海选外采

作为其中的一个海选小组，我们从贵阳出发，辗转飞机、汽车、高铁，7天行程4500余公里。

1.外采团队提前商量拍摄计划与预案

（1）拍摄方面，我们尽量选择具有当地特色的环境，比如洛阳是古都，我们挑选了城墙作为同期采访背景；苏州以园林景观闻名，我们用垂柳绿水映衬。

（2）内容方面，我们尽量挖掘选手们的才艺与生活经历，提前想好后期怎么用，然后我们怎么拍。

（3）同期方面，引导被采访者怎么说，要说得不一样而又贴合自身，比如参战老兵姚团长，他就很有资格赞美如今的和平年代来之不易；台胞吴贤玲则通过两岸文化交流的快速发展，表达了两岸群众对祖国早日统一的殷切愿望。

（4）预案方面，一是考虑我们录制的时间较长，选手们的年龄较大，身体是否承受得住。二是面对选手的馈赠和宴请我们要拒绝。三是未知情况，我们团队要保持冷静、和善，共进共退。四是提前联系受采访对象，约定时间地点，告知需要做的准备和需要提供的素材，比如老相片及道具。

提前商量拍摄计划很有必要，海选选手众多，我们必须要行动一致，提高工作效率，另外就是必须保证足够的休息时间。

2.现场的沟通与交流，注意观察，把控局面。

我们此次多地辗转，时间紧迫，所以我们使用的是便于携带单反相机，虽然在色彩方面有更好的表现力，但是在阿姨们们的眼中似乎感觉有点不够专业、不够重视。因此每场海选开始录制以前，我都会先告知大家我们足够专业，绝对能把大家拍出最好的效果，这样现场的氛围和选手们的积极性都被调动了起来。另外，提前告知大家当天的拍摄时间安排，下午拍的可以下午来，合理安排休息时间，避免不必要的身体状况出现。

3.外出工作的行程安排。

一是转乘交通工具要留出尽量多的空余时间，这次我们从贵阳飞往郑州的飞机晚点两个小时，幸亏定的是最晚的一班高铁，不然只能浪费几个小时在路上。二是住宿的选择，在大城市要充分考虑交通状况和自身的疲劳程度。比如在苏州有三个录制现场，我们在两个离得较近的录制现场的中间区域，选择了住宿地点，这样缩短了来回折腾的距离，在38度高温的几天时间里，保证每天都有健康良好的工作状态。

二、启动仪式

我们一楼演播大厅的主屏是12米X4.5米，分辨率3072x1152，所以主屏并不是常规的16：9的比例，如果要展现最佳的效果，那就必须尊重3072x1152的分辨率，才能保证画面表现的正常比例，“启动短片”中几个嘉宾手掌的位置均分的时候要注意，最两边的手掌不能太靠边了，同时要注意手掌的高度，太高太矮，个别嘉宾的姿态都不会优雅。另外需要注意的一点就是，在这块屏幕上播出的片子，同期声字幕要相应的高一些，因为要考虑屏幕下方是否会有射灯、鲜花等布置，台下观众是否能看得见。

三、贵州金融城红毯仪式

红毯进场仪式的录制时在贵州金融城销售中心门口的广场，广场在十字路口旁边，车流量非常大，那么如何尽量的规避车流及行人，就是现场布置和机位架设所要考虑的因素之一了。

考虑到航拍机位拍出来的美观以及奥迪车行径路线的合理性，我们把红毯的改成了一个正方形的环路，同时让面对“贵州金融城logo”的机位1在拍摄几组镜头后，调整到右边水池的前方取景选手下车的画面，机位3的位置受垂直方向红毯两侧广告牌的影响，无法避开机位4的拍摄范围，所以取消了。录制前一晚顺利搭设完桁架，第二天凌晨6点赶到金融城广场监督地毯铺设。

因为总共要录制50组选手，所以我们设计的路线是一个环路，选手统一在大楼内，从右边侧门出来，在广场中间的logo桁架后面上车，车辆行驶半圈停在logo桁架前面，选手下车径直沿红毯走进大楼，整个过程就像流水线一样，在规定时间内顺利的完成了50组选手的录制工作。

四、演播大厅录制以及素材上载

这是最初的演播大厅机位预想图，由于架设机位的时候我在金融城录制红毯仪式，所以没有参与机位的最终设置，目前来看，机位设置有些许不太合理的地方，但我认为还是演播大厅的局限性影响的，如果有更大的空间，评委席就能以光线较弱的观众席为背景，如果舞台侧面横条型的LED屏可以改成竖条型的话，评委的三个机位就可以统一放在同侧，避免两位评委是左脸入镜，一位则是右脸入镜，同时能有更近的距离，避免舞台效果对评委机位的影响。在节目表演时，如果侧屏也显示主屏内容，让整个舞台和灯光形成一个“场”，整体效果是不是会更好一些呢？另外通道进场录制的时候，面光不该直射选手，或者加上柔光纸，避免选手走近以后面部过曝。

五、后期制作

比较突出的问题：

1.剪辑的合理性

我们剪辑要尊重事物的客观发展规律，包括空间、时间、情绪的发展、道具的变化等等。由于选手们大多都是紧张的，与评委沟通都是想到什么说什么，为了达到流畅与合理，每个选手的节目在时间顺序上都有重新编辑，出现了不一些问题：

（1）评委还没表态，面前的灯已经提前亮了。

（2）人物空间位置错乱，比如集体表演结束，发言的人是往前跨了一步的，当她回到队伍中，应该有一个镜头的交代。再比如评委上台与选手互动，她上去和下来的过程也应该有一个交代。再细节一些的就是选手上一个镜头的动作与下一个镜头的动作差别太大，在舞台上的位置偏差较大等等。

（3）音频的流畅衔接，我们说话是有停顿和节奏的，是需要换气的，所以在剪辑的时候要尊重这个客观事实，虽然顺序打乱了，但剪辑是可以把这些停顿换气的时间空出来，同时应该注意环境自然声的影响，比如评委所在的2声道，是明显的能够听见有环境自然声的，如果我们把停顿换气空出来，最好是找一段大家都没说话时的环境自然声填补上去，这样才自然流畅。

（4）情绪渲染，除了借助配乐外，情绪转折点的选择也很重要，比如评委的一句批评、评委的犹豫、思考、选手的故事开始等等，但必须要注意的是转折点的合理性，情绪要渲染得水到渠成。反面案例就是最近演员袁立怒怼浙江卫视的《演员的诞生》，剪辑打乱了时间顺序，这很正常不重要，但关键是情绪渲染得牵强不自然，造成表达的内容发生了质的改变，当然我觉得他们想表达的内容也违背了客观事实。

2.镜头的选择

因为我们是多机位拍摄，所以在剪辑的时候就会出现我用哪个机位较好的问题，在遵循剪辑合理性的情况下，我们首先要考虑的是想表达什么，同时注意镜头的细节、构图、主体的动作等等。

剪辑没有唯一，也没有标准，尊重客观事实，流畅正确的表达情感意图，这才是好的剪辑。

娱乐节目总是希望带给人欢乐，但也不忘传递能量，度是一个娱乐节目的重中之重，各方面都应该权衡好，让笑声与力量交相辉映，感动你我。

（作者单位：貴阳广播电视台）