谈数字绘画技术对漫画创作的影响

李娟

摘要： 数字绘画又称为电脑绘画，它继承了传统绘画的基础，改变了绘画对纸质的依赖，是融合了现代艺术设计的特征和电脑操作技术的一门新兴的综合艺术。随着数字绘画技术不断被人们所认识掌握和发展，已经影响了现代艺术创作的方方面面。而漫画作为一门具有高度社会性和丰富表现形式的的绘画艺术，无疑受数字绘画的影响是深刻的。本文从创作过程、表现形式和内容、创作主体三方面探讨了数字绘画对漫画创作的影响。

关键词：  数字绘画;漫画创作;影响

中图分类号： J2-39    文献标识码： A    文章编号： 1672-9129（2018）09-0008-02

Abstract：  Digital painting， also known as computer painting， has inherited the basis of traditional painting， changed the dependence of painting on paper， and is a new comprehensive art which combines the characteristics of modern art design and computer operation technology. With the development of digital painting technology， it has affected all aspects of modern art creation. Cartoon as a highly social and rich form of expression of the art of painting， undoubtedly by the impact of digital painting is profound. This paper discusses the influence of digital painting on cartoon creation from three aspects： creative process， form and content， and creative subject.

Key words：   digital painting;cartoon creation;influence

数字绘画，也称为“计算机绘画”。自上世纪计算机进入大众生活并逐渐普及，数字技术被广泛运用于建筑、印刷、影视、等各个领域，20世纪70年代后逐渐深入到设计和绘画等艺术领域，计算机软件的出现产生了计算机绘画技术，使数字技术和艺术创作不断融合。它变了传统绘画对画笔材料画纸或画布的依托，通过计算机的内核物理运算和数字成像技术，改变绘画的方式和承载的媒介，进而产生了依托于计算机技术的新的艺术种类：数字绘画。现代漫画作为一种具有广泛传播性和商业性的绘画艺术种类，以其独特的构思方式和表现手法、认识、教育以及审美的社会功能，在时代和技术的发展的浪潮中不断丰富和发展着自身的内容和形式。在这个过程中，数字绘画技术在漫画创作中的使用，对现代漫画的发展起到了推波助澜和革命性的作用。一方面，现代漫画在传统绘画创作的基础上保留了其故事性、漫画语言的独特性，传承了其独有的创作规律和精神内核。另一方面，数字绘画技术改变了漫画的创作方式，丰富了漫画的内容和表现形式，使漫画创作主体的更加大众化，并不断影响着现代漫画创作的发展趋势。

1 数字绘画技术改变了漫画的创作过程和方式

传统漫画绘制对工具没有特殊的限制，可以借鉴各种绘画的形式、手法、风格来绘制漫画作品，选用不同的绘画工具和材料可以达到不同的视觉效果。不同于早期传统漫画的绘制，现代漫画创作中由于出版和大量发行的需要，经常利用一些专业漫画绘制工具，比漫画笔、稿纸、网点标纸、拷贝台、扫描仪等。绘制过程有故事文本、分页分格构图、草稿绘图、描线、上色、贴网点纸等步骤，早期传统漫化和现代漫画在绘制时贯穿这一过程始终的是纸上绘图，纸上漫画创作的每一步都要求漫画师娴熟的使用材料和工具，需大量时间和物力支撑这一繁复的劳动过程。

当数字绘画技术来临的时候，漫画创作的传统工具被液晶显示器，数位手绘板、电子压感笔和相应的图形处理软件所替代。漫画师可运用漫画软件完成整个漫畫绘制过程，以ComicStudio和Photoshop为例，ComicStudio是一款故事漫画绘制的软件，它自带网点素材编辑和效果线制作工具使漫画绘制必须逐片手动粘贴的网点纸被素材替代。故事编辑器、效果线、网点纸变形，等需要逐笔绘制的繁复过程均可一键生成，解放了漫画师在纸上绘制的局限和重复劳动。而Photoshop作为成熟强大的图像处理和图形绘制软件。数位笔的笔尖的压感响应能够细腻的表现各种笔刷类型以及精细微妙的色彩变化，漫画师能够用其模拟各种笔刷及材质效果，绘画者可以根据需要选择笔刷灵活调节效果。数字绘画可利用软件中丰富的色彩调节和自由颜色编辑功能使创作者能够不在拘泥于调色，进行色彩的任意搭配和变幻。数字材料是最容易修改的，更改和调整只需点击后退，修改调整过程简单易行，再继续创作任何绘制的失误都无需重新开始，节省了纸张避免耗材和浪费。这极大的减少了物力成本，提高了漫画创作效率。

计算机和互联网使漫画创作同时具有了技术和网络交互能力，漫画作品最终的形成不再靠一人之力，也可静由多位创作者异地进行整合加工。数字绘制方式则可以细分每一个步骤使角色设定、原画、分镜、上色等过程设定可以由无数创作者共同完成。技术的交互性使丰富的网络资源随时为创作者提供了海量的素材库，创作者可以借鉴利用，方便的进行二次创作。网络的交互性带来的是传播媒介的变化，使基于网络创作者的漫画作品被更多的人看到，及时接收来自受众的反馈。

2 数字绘画技术丰富了漫画的表现形式和内容

作为具有时代印记的通俗易懂的大众绘画艺术，随着人们的审美趣味和精神追求的不断变化，时至今日，漫画的社会功能从早期传统漫画的讽刺、批判、幽默功能发展到现代漫画以娱乐为主、集讽刺、批判、幽默、教育等诸多功能的大众艺术。由当初以单幅漫画、连环画、故事插图，发展为现代连载故事漫画、卡通漫画、动态卡通、及时下的Motion Graphic、微漫画、Webcomic、Gif，甚至暴走漫画等为代表的小微型新动漫诸多形式。漫画的表现形式、题材、内容、画风等都前所未有的走向多元化的发展。漫画的多元化一者归因于漫画作为娱乐商品的市场化和产业化，商业化促使漫画师探寻更多符合市场需求和符合人们口味喜好的漫画内容和形式，另一方面，不断改进数字绘画硬件和软件功能使创作者能够使用数字绘画工具表现不同视觉效果，探索一些受纸上绘画限制无法达到特殊视觉效果，开拓出更新颖、更丰富、更概念化的表达方式。同时也极大地拓展了漫画师的创造性思维，也促使更多的漫画内容和题材出现。

现代漫画赛博朋克类主题漫画通常有太空、星球、机械、科技等。画面通常极具结构感、科技感、质感，气氛。为了突出画面张力和营造视觉冲击感，多要求体现空间的无限和纵深感且画面元素细节繁复。这类漫画通常是漫画创作中较为复杂的一种，对创作者的构图能力、造型能力、质感的塑造能力都要求极高，对比美国早期此类漫画作品诸如《星球大战》《X战警》等到近年的《骇客帝国》《魔兽世界》等的我们不难看出，从早期从黑白、单色或色块的二维画面，发展到有丰富细腻的色彩，注重多维空间感塑造。精美的质感和画面氛围的营造，都使读者对漫画的直观的视觉感受和人的心理体验得到前所未有的提升。这种变化正式基于数字绘画提供的虚拟的数字化创作环境，它为创作者探索新画面效果及表达方式提供了可能。

“数字绘画技术在这里仍然只是作为一种艺术媒介手段而不是表现主体，绘画程序对创作过程中某些表层的重复性的技能操纵的完成，恰恰不是为了要让程序来替代人的创造性劳动，而是为了尽可能地发掘、释放画家潜在的艺术想象力。” 从这段话可以看出，技术手段的革新为创作者突破技巧的限制、激发创造性思维和想象提供了广阔的空间。现代漫画中，大量概念型漫画的出现就是漫画师创造性思维得以淋漓尽致发挥的体现。这类漫画受概念艺术影响，概念艺术则源于马塞尔？杜尚的思想：“一件艺术品从根本上說是艺术家的思想，而不是有形的实物;有形的实物出自那种思想”。 体现在漫画艺术中就是更加强调艺术家的意图，以及所要表达的创意概念。日本概念漫画大师士郎正宗，其作品多是充满幻想的未来世界的描绘，以《攻壳特工队》为例，描绘了一个AI技术高度发达的世界，人与机器的区别是是否具有灵魂。人造的AI在使用程序输入“灵魂”之后就成为人或者生化人。读者总是对其漫画中对未来科技的精细考据、仪器精致细密的描写、对未来世界物质形式的描绘，对其何为“灵魂”哲思记忆犹新。士郎正宗早期的漫画作品均采用手绘的方式绘制，在接触数码绘画后其作品迅速“数码化”，他的画风和创作内容在之后发生了明显的改变，在这里与其说是他在创作技法上的数字化，不如说是漫画师创作思维上的概念化。“正是这种数字技术与现代漫画相互碰撞产生的概念幻想类思维的新形式，使得越来越多的绘画者在创作题材内容上不再局限于历史故事或者是真实生活，越来越多的幻想、虚拟、未知的，超现实的题材为漫画师们所推崇。”

3 数字绘画技术推动漫画创作主体大众化

就创作主体而言，数字绘画让绘画技术的智能化，使非专业漫画师可以利用数字技术克服一些技法方面的障碍，一些佼好审美素质但不具备创作技能的漫画师，也创作出高水平的漫画作品。数字绘画使漫画创作的主体大众化。计算机的智能化和数字绘画工具平民化使以往只作为专业插画师、漫画师、设计师等使用的数字绘图工具不再具有神秘感，如果你有兴趣绘制一幅漫画作品，你只需购入一套数位板，学习一个漫画的绘图软件便可开始漫画创作的探索，无数天才漫画师在这个过程中天赋就这样被挖掘了出来。同时，市场对商业漫画的需求在速度和领域上也不断的增加扩展，这要求漫画师以更快的速度来满足这种面广质轻的需求。而数字绘画技术使更多的创作者能够满足这种需求而不被市场所淘汰。再者，随着漫化市场的发展和对读者对产品的多样化需求，漫画产品与其它领域的结合也越来越强，这也要求有更多不同背景的人才加入创作团队中，数字绘画技术为这些不具备传统美术基础的成为“非专业”漫画师来说创造了条件。

数字绘画推动创作主体的大众化的同时，由于进行漫画创作门槛降低，创作者的素质也良莠不齐，成导致大量低质量内容低俗迎合快餐文化，并以快速盈利为目的漫画作品层出不穷，低素质漫画师们在市场中鱼目混杂。再甚者完全依耐于技术和程序的自动生成，现成图像利用便利导致大量抄袭和盗版现象严重，原创作品不能够很好的被保护，戳伤优秀漫画师的创作热情，扼杀漫画师艺术个性，影响漫画行业的良性发展。

4 总结

数字绘画已经使现代漫画创作进入无纸时代，我们分析了其对漫画创作过程、形式内容、以及漫画师带来的深刻影响，且它的影响是全面的、是持久的、动态的。技术手段会随着科技的发展不断地改变和创新，手绘板和电脑显示器也在渐渐成为过去，取而代之的使大大提升创作者真实创作体验的数位手绘屏。将来可能出现更新的技术手段服务于漫画产品的产生。而新的技术手段又将不断地丰富漫画的种类和扩充漫画作品的范畴。“作为创作者和读者也容易被种种表面现象所迷惑和裹挟，感到无所适从，我们一方面要抓住漫画艺术最恒定、本质、永不过时的东西——故事与艺术风格;另一方面也不应该畏惧、排斥新的形式和方法，也许新的机遇就在其中。”

参考文献：

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