诗意的画面

李辉

14世纪在意大利的文艺复兴运动中出现了一大批杰出的艺术家，在这样一些艺术家中人们首先就会提到文艺复兴之“三杰”。而先于“三杰”的圣多罗·波提切利，作为文艺复兴早期艺术家的代表其所产生的作用也是具有划时代意义的。波提切利有自己突出的技艺，通过这些技艺，他把一种独特的我们在别处无法获得的愉悦传达给我们。“新柏拉图主义启发了他对古典主义传统与中世纪潮流的结合，他吸收了前人和同时代艺术家作风的雄伟和气质，经过熔炼，探索独特的诗情与曲线的趣味结合装饰的构成，创造了独特的美的世界。”（[英]佩特《文艺复兴——艺术与诗的研究》）他有着属于早期文艺复兴自身的初级性特点：不确定又缺乏自信的承诺。通过研究他的作品，人们就能够开始理解意大利文艺复兴崛起的东西在人类文化中的重要性。

维纳斯的诞生 画布蛋彩 175cm×287.5cm 1487年 藏于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆

一、完美的容颜

维纳斯的诞生这一题材自古以来就被普遍地描绘着，而波提切利的这一幅题材却是同类题材中最伟大的作品，也是最美的作品之一。这位维纳斯采取了和古代维纳斯雕像一样的姿势，但在波提切利的画中，这位仪态万千站在凹槽贝壳里的裸体女神身上却充满了强烈的灵性，使原来仅是一幅题材充满异教美的画，变成了深深打动人心的艺术品。

《维纳斯的诞生》是皮耶尔查朗契斯科向波提切利订制的、用来挂在别墅城堡里的画作。比起他早期的作品这幅画的古典风格浓得多。在《春》中挂毯式的背景上，人物像装饰物散乱地点缀其间。而在这幅画面上，人物有序地配置着，随着风向引起的对角线，带动出了强烈的动感。靠近岸边出现了维纳斯婀娜的身姿，她面向披着斗篷的时间之神。波提切利着力于描绘轻盈地站在贝壳上、体态修长的维纳斯，身体线条是那么的清晰，简直可以用来作为浮雕。这张维纳斯的脸，是所有艺术创作中最美的脸，虽然她是经过理想化的雕琢，然而她确实是新柏拉图主义者心目中的天国维纳斯。她的脸和圆滑的身躯，似乎和乐谱线条一样的生动。虽然她的姿势来自《羞怯的维纳斯》，但她的脸却和许多古代雕像中那样扁圆和呆板的脸完全不一样。她和抓着一件大袍在一旁等候、呈现半中世纪的体态的花神，形成强烈对比。维纳斯的姿态基本上是歌德式的，因为她的左脚甚至无法支撑住她苗条的身躯。正在猛吹风的西风之神，取材自赫西奥德及贺拉斯诗作的插画。在原来的神话故事中，农牧神萨图斯将天神乌拉诺斯阉割，把他的阳具扔进大海，而后从大海的泡沫中诞生了维纳斯。虽然这个神话故事不怎么令人愉快，但是它却被新柏拉图派寓言化并美化了。万物之母维纳斯在这里成为灵性与肉欲的象征。

理想化处理的这张维纳斯的面容是一种完满状态的呈现，它含义深奥，有接近心灵底蕴的特征。它并不是那么严肃、高尚，而是以轻盈的形式和质朴的意味将艺术于诗歌完美地结合在一起。

二、诗意的抒发

茕茕孑立的裸体像在经过中世纪长期冷落后，又以一种行之有效的艺术形式被重新发现，这就是早期文艺复兴式最值得骄傲的成就之一。然而醉心于描绘女性美的波提切利是画裸体维纳斯的第一个大画家，他开创了将女性美理想化的传统，并一直延续到本世纪。

乌菲齐尔美术馆的这幅维纳斯从海面上诞生的画是他自我情感的最完整表达。在这幅画中，怪诞的中世纪符号充满中世纪特殊情感的风景，甚至其奇异服饰也到处点缀着哥特式奇异花哨的雏菊。它构成了一种让你想起安格尔对完美无瑕的裸体的研究，首先，你可能仅仅为奇异的构图所吸引，它仿佛唤起了你对于所看过的15世纪佛罗伦萨作品的所有感受；然后你可能会想到这种奇异一定与主体不协调，并且感到其色彩如同僵尸，或许至少说它是冰冷的。但是你对这种想象性色彩的真实意义了解得越多，越知道所有色彩不仅是自然物具备的品质还有一种精神在里面，由此，色彩对精神有了表现力，你因此会更加喜欢色彩的这种特性；你还会发现，波提切利的奇特构图与希腊人自己的作品，甚至是艺术最发达时期的作品相比，是进入希腊精神的更好的入口。对于希腊人的真实的面貌，对于他们与我们的不同，对于他们的外在生活，我们比波提切利或他同时代最有学问的人知道得多得多。但是，在波提切利的画中，你会在心中记下由它而来的第一印象，带着痛苦渴望从一个希腊精神长期失落的时代回溯到古希腊；在激情中，在力量和实实在在的勤奋之中，波提切利表达了他的意向，这话也正好承担了以想象性事物向人类心灵施加正统影响的责任，这或许是荒诞的事了，光线确实冰冷，只是黎明的光线，但后来的画技却可能因画了灿烂阳光而使你烦腻；而且你会看到因为有了那些向水边倾斜的树静立在早晨的空气里，一切反而更好。人们早出晚归的工作，但维纳斯比他们醒得更早，你可能会认为她脸上的悲伤是因为想到充满爱的整个白天还没有到来。风神使劲地吹着灰色的水面，吹送乘着她的贝壳向前。贝壳前行时，海“露出了它的牙齿”——细细的泡沫的线，把落下的玫瑰一朵朵吞下。每只被采摘下的花带着很短的茎，就像波提切利所遇的花一样，他们有些偏棕色。波提切利认为，所有这些意向都是令人愉快的，而且，一种不能与那个时代艺术分离的资源的不完整性部分地减弱了其愉悦性，但是其寓意凛然。但是，这种对低调的偏爱也很重要，而且确定无疑的是，他怀着伤感绘制了这位快乐的女神，将她作为加诸人身上的强力的体现者。

三、诗性的源来

波提切利是一位富于诗意的画家，将故事与情感的魅力结合，将诗歌艺术的媒介与绘画的抽象媒介——线条和色彩结合起来。他在属于他的时代的作品——但丁和薄伽丘的作品中寻找灵感，在他自己对古典故事的全新阅读中寻找灵感，或者是把一种潜藏的原始情感倾注入他所画的宗教事件中，这种情感是画中透过主题的表面现象而真正打动你的东西。波提切利致力于不受单纯的气息的支配，力图变为纯粹感觉的艺术，力图去除对于其主题及材料的责任；在理想的诗歌和绘画的范例中，作品的组成要求完美结合在一起，材料与主题不再仅仅打动理智，形势也不再仅仅打动眼睛和耳朵，而且形式与内容结合或者说统一在一起，每一种思想和情感都与其可感觉到的相似物或象征物相伴而生。

四、结语

“在所有和波提切利同一时代的佛罗伦萨人中，他是唯一受到希腊神话和传说世界的激发、而以一种近于虔诚的感情来描绘神话故事的艺术家。正是由于他的所知不完整，使他得以避免过于忠实地描绘外表。由于他天性中藏着诗人般的真挚，因此他想象中的希腊神祗的形态，不若古雕像有着昂扬丰满的体魄，而是取材自多斯加尼青年的形体：四肢修长，又点瘦，脸上的表情是混合着亲切和某种未得到满足的激情。”他的名字在15世纪“那些人”中间有着实实在在的意义，他是一个真正的“人文主义者”，曾经生活着的男男女女感兴趣的东西永远不会丧失生命力。语言要付诸言说，神谕都带着声音的外壳，梦境是为了愉悦现实中的人，对此他从来不怀疑。这也正是人文主义者最基本的信念，他认为他曾热心去做，曾为之花费时间和精力的东西是永远不会失去魅力的。

参考文献

[1]（英）佩特著，張岩冰译.文艺复兴——艺术与诗的研究[M].南宁：广西师范大学出版社，2000.

[2]（意）廖内洛·文杜里（Lionello Venturi）著，北寺译.波提切利 BOTTICELLI [BOTTICELLI] [M].长沙：湖南美术出版社，2018.