浅谈日本近现代篆刻艺术的影响

陈影河

摘 要：世界上同时把书法和篆刻作为艺术进行欣赏的主要有中国和日本。长期以来，中国国内对于日本的篆刻不够关注，文章通过对日本近现代的篆刻家河井荃庐、松丸东鱼、北村春步的篆刻作品进行介绍、对比，阐述近现代日本篆刻艺术的特点及其影响。

关键词：篆刻艺术；日本；近现代；影响

所谓篆刻，是在篆书的基础上衍生出来的艺术。简单地说，“篆”即是在印面上撰写印文；“刻”即是用刀在印面上镌刻、制作。篆刻是通过刻划来表现书法的美。日本对篆刻的研究，尤其是对秦汉和明清流派篆刻的研究最为深入。所以，通过对日本近现代三位篆刻家——河井荃庐、松丸东鱼、北村春步的篆刻风格的简述、对比，探讨篆刻中篆法、刀法、章法的相互影响以及篆刻如何推陈出新。

河井荃庐二十岁时从篠田介津学习篆刻，其后仰慕中国清代著名篆刻家吴昌硕先生的印风，于明治三十三年（1900）开始游学中国，并与吴昌硕结下深厚友谊。河井荃庐潜心研究秦汉古印，学习赵之谦、吴昌硕和邓派的精华，逐步形成浑厚清逸的独特印风。回国后应三井听冰的邀请迁居东京，经常参与吉金会、说文会、丁末印社、读书会等社团活动。河井荃庐对于金石学、文字学、书画鉴赏更是出类拔萃，是明治维新以来日本印坛中最重要的人物。

河井荃庐虽然是篆刻家，但是极少有印鉴流传下来，特别是后半生基本没有刻印，也没有著作。河井荃庐虽受益于流派的学习，但他没有刻意追求金石气息。例如，他曾临刻吴昌硕的“石人子室”，不过吴昌硕的原印加了封泥、汉印，显得老辣、苍茫、劲健、浑厚，有金石气息，而河井荃庐因为用刀比较含蓄，内敛，没有刻意去追求斑驳、苍茫的金石气，所以显得稍许单调、柔弱，缺少内涵。再如，他曾经临刻过赵之谦的“终身钱”，此印临的非常的逼真，完全依照赵之谦的原印进行临刻，河井荃庐虽然是吴昌硕的弟子，但审美观更接近赵之谦，不刻意追求汉印的金石气息，而是更倾向于还原汉印的本来面目。

河井荃庐之后出现了一个以汉印为本的篆刻家，即松丸东鱼。

松丸东鱼认为：近代以来，直至今日的日本篆刻历史，可以分为以自我感性为基础、竞相追究新颖表现的“感觉派”和试图通过玺印研究与探索而创造出现代篆刻艺术的“古典派”的两极分化的过程。

松丸东鱼第一次参加展览会是三十一岁，正逢“古典派”形成之际。这次展览会是其一生的转机，在此期间，他结识了篆刻界的权威河井荃庐先生，并且还亲承河井荃庐的教诲。但在自我选择的过程中，松丸东鱼称自己学习篆刻的过程是“搜秦摹汉”的一个历程。他专研秦汉古法，一生中临习秦汉印章无数，从而显示出他与众不同的独特面貌。

北村春步是与注重传统的松丸东鱼一样，但更具个人风格的另一位日本篆刻家。他是日本近现代最有创作性的篆刻家，早年从近藤尺天先生学习书法、篆刻。因为富裕的家庭背景，使他有能力收集古今的印谱，因而也是日本屈指可数的印谱收藏家。

北村春步的代表作是他的朱文印“渐至佳境”，此印是《日展》的应征作品。该印天真超逸，章法险绝，边框处理大胆独到，全印朱文分布煞有功力，结体与笔画追求“熟中求生”的艺术效果。“境”字的最后一笔仰伸到右上空间，直至中空隐隐露出两点红，成为全印的至妙之处。这样虚中见实的处理，使得印中间在上下无边栏的情况下，把左右两边的字生动地从空间上连接起来，并涌起浩荡的气韵，仔细品味，令人“渐入佳境”。

综上所述，我们可以清楚的看到日本近现代篆刻主要的发展方向和基本特点：

一、注重古法

“印宗秦汉”这是每个篆刻家都知道的道理，有名的篆刻家都接触过秦汉印，只是对于秦汉印的掌握程度不同。日本最早认可“印宗秦汉”是从高芙蓉开始的，此后东京的篆刻基本没有变化。明治之后最重要的篆刻家河井荃庐曾说过：“印的起源说到底是秦汉，我们观看近代人作品，是为了理解秦汉作品。”但是河井荃庐收集了大量清人的作品并流传至日本，他注重流派胜过秦汉印章。

二、注重创新

传统的单刀印的线条应该是一刀刻成，而双刀印则由上下或左右两刀刻成，而且，两刀过后形成的线条的两面基本上都是光滑的。日本現代派印在刻制时采用的是两刀，但第二刀并不把第一刀刻出的斑驳完全刻掉，而是从第一刀所形成的线条的中间刻出，出现的结果是第一刀形成的斑驳状毛边一部分被刻掉了，另一部分留了下来。这样既不显得单薄，也不会让线条太单调，更重要的是与朱文印的风格保持了一致，显露了刀痕，突出了日本现代派印要刻意表现的金石气。

三、印文内容高雅脱俗

日本虽然对于汉文字所知不多，但是入印的内容古朴、含蓄，大多是哲理性较强的俳句、诗句、词句等，格调较高，不作浅露直白之语。

研究并了解日本现代派篆刻的特点，可以改正中日篆刻论战中贬斥日本篆刻似“木头戳”的偏激观点，促进我国与日本书法篆刻进行深入的交流。

参考文献：

[1] 韩天衡.历代印学论文选.西泠印社出版，2006.

[2] 韩天雍.日本篆刻艺术.上海书画出版社，1997.