戏曲作曲理论、技术、技巧散见分析

卢山海

摘要：戏曲音乐是我国民族音乐的瑰宝，更是其他民族作曲创作的思想源泉。戏曲音乐是对传统戏曲音乐的改编和创造，对戏曲的进一步传播发挥了重要的作用。戏曲也是一门艺术。对戏曲作曲理论和作曲技巧的了解能帮助我们很好地体会戏曲艺术的独特魅力。文章探讨了戏曲作曲的理论和作曲的技巧，希望更好地推广和传承戏曲文化。

关键词：戏曲作曲;作曲理论;作曲技巧

我国戏曲的发展历史悠久。戏曲最先起源于民间的歌舞，是一种比较传统的舞台表现形式。到唐宋时期，戏曲的发展进一步扩大。它融合了多种民间艺术，是中华文化的瑰宝。在戏曲艺术的发展中，对于戏曲作曲来传唱的方式是戏曲发展史上的重要转变。在长期的历史发展中，戏曲作曲已逐渐形成了自己的理论和技巧，这对戏曲艺术的丰富和发展有着重要的意义。

一、戏曲作曲理论概况

传统的戏曲音乐起源于民间音乐，它是我国本土的音乐形式。传统戏曲和音乐形态紧密结合，既体现了戏曲艺术的丰富多样，将戏曲与音乐旋律结合，呈现古典美的特征。戏曲主要是将戏剧的词和传统的曲调相结合。由于戏剧的地方性使得戏曲也蕴含了不同的地方特色。同时戏曲在创作过程中也讲究前后呼应，句式结构的对仗工整。戏曲在传播过程中也会随着创作者的不同而得到丰富和发展，使得戏曲艺术呈现历久弥新的特点。

戏曲作曲理论是长时间发展而来。在戏曲的发展过程中，始终是保持新旧元素的合理应用，既要体现戏剧的特色，还要加入新的时代元素来创作。这也是保持戏曲音乐平衡性的重要措施。如果在戏曲作曲中，忽略了戏曲的平衡性就会出现戏曲新旧因素不协调的现象。这主要是由于在作曲中没有保留原剧种音乐形式中的格律和核心词汇，使得作曲后的戏曲失去了原剧种的音腔。戏剧的作曲，创作都要保持原剧种的音乐形式中格律和核心词汇。这也是戏曲中最能体现戏曲风格的地方。这代表着“旧曲”。在创作中，增加新的音乐旋律和表达方式能有效地体现戏曲的时代魅力，但也要尽量的和戏曲的“旧曲”相融合。巧妙地对戏剧进行作曲创作，发挥出戏曲独特的音乐魅力。例如：陕西省戏曲研究院创作的《洪湖赤卫队》，很好地将新旧因素糅杂在一起。“洪湖啊我的亲娘，洪湖啊我的家产”这两句的创作中，作者运用秦腔派和特性的音律形式，在句尾运用了大幅度的托腔，使得旋律的音韵美得到了加强。在音调的基础上还加入了新的词汇，但这些新的词汇优势在传统戏剧的核心词汇中。这样的作曲方式使得戏曲既有丰富的音乐美，还能听出戏剧的滋味。

二、戏曲作曲的技术和技巧方式分析

我国自建国以来，各种艺术“百花齐放”。戏曲作曲也更多的体现现代化气息。戏曲音乐最初是自然流传。但随着戏曲的发展，戏曲作曲的专业化程度也在不断提高。作曲技艺也更加精湛。这也是对戏曲创作方式的丰富。为了更加突显戏剧中的人物形象，在戏曲创作中，人们在“旧曲”的基础上加强技巧的应用，体现对旧曲的变化和再创作。

例如：在京剧现代戏《红灯记》的作曲中，首先是要体现京剧的时代性，同时将京剧中的皮黄传统音调加入，这也是保留京剧的独特韵味。这种京剧的现代化唱腔方式是屬于没有按照传统方式来创作。尽管在戏曲唱曲中改变传统的唱腔，但依然会按照“旧曲”的原则来加以创作。在作曲过程中，通过给新的材料加入新的唱法，使得戏曲的唱腔得以改变。在《红灯记》戏剧中，李奶奶有句词“血债要用血来偿”以及“打不尽豺狼绝不下战场”。这类悲壮的台词需要背景音乐的烘托。作曲者将G调转化为D调。这样的转变使得戏曲音乐能更好地为戏曲服务，还能让听众真切地感受到戏剧人物的历史命运和遭遇。京剧在现在作曲中都会为主要人物创作专门的主题音乐。偶尔还会在伴奏上加强京剧的唱腔。

腔式的变化是戏曲作曲的重要技巧。例如：转板之腔。在戏曲中，在慢速板式转中速板式中有充足的时间来进行过门转换。但在转换过程中要结合唱腔自身的变化来实现。通常会相打破原有曲调板式中的规律，用比较突变的方式来引起听众的注意，给人新鲜的感觉。在听众接收到新的改变以后，在逐渐地转入到新的板式中。这样的效果使得戏曲自身的作曲方式改变，也更容易吸引听众的注意力。

三、结论

戏曲自身的对话是具有音乐性的。戏曲代表着民间艺术的形式。在发展中逐渐形成了戏曲理论基础。在戏曲音乐的创作中，要坚持在原有剧种上做出适宜的变化和创新，保持戏剧的传统性和稳定性。同时在作曲过程中，在“旧曲”的基础上加入新的元素，使得戏曲在发展中不断丰富，体现戏曲创作的生命力。