如何建构自己

2018-10-17编译张慧娟

艺术与设计·理论 2018年10期

编译：张慧娟

很少有画家与弗里达·卡罗（Frida Kahlo）一样，将自己的身份转化为艺术。英国V＆A博物馆展示了她的物品，从口红到她的假腿，揭示了她紧密交织的生活和工作。

一个放在阴凉处名为“Ebony”的露华浓眉笔对于想象弗里达·卡罗的形象可能是一个过于完美的对象，弗里达·卡罗是一个通过她的艺术和外貌进行自我创造的大师。这是英国V＆A博物馆《弗里达·卡罗：精心打扮》（Frida Kahlo: Making Her Self Up）展览系列的一部分，这个展览讲述了卡罗通过她的绘画与她周围的物体之间关于自我塑造和表现的故事。卡罗的传记通过衣服、饰品、用了一半的化妆品、空药瓶和医疗器具进行叙述。“在我脸上，”她说，“T就像眉毛和眼睛一样。除此之外，我什么都不喜欢。有些表述，比如她拒绝迎合传统的美的标准，近年来她被视为女权主义偶像。

1984年，墨西哥政府宣布卡罗的作品具有国家重要性，而在她一生中，她的作品都笼罩在他的丈夫迭戈·里维拉（Diego Rivera），一个壁画艺术家的阴影之下。她重新被视为墨西哥文化的象征和历史上被忽视的女性艺术家的代表。构成当前展览的文物是在2004年被发现的。在里维拉的指示下，它们被密封在蓝房子（Casa Azul）的浴室里，现在墨西哥城郊区科约阿坎区的弗里达·卡罗博物馆（Museo Frida Kahlo）里。Making Her Self Up标志着这些展品首次在墨西哥以外的地方展出。

展览策划突出她的个人物品、所处环境和她的艺术之间的协同作用。当你走进时，开幕室天蓝色的灯光使人宛如身在墨西哥蓝房子里，这也是向一种靛蓝植物“墨西哥蓝”致敬。

蓝房子由卡罗的父亲建造，后来由里维拉和卡罗所有。蓝房子是卡罗出生和死亡的地方，它成为一个文化、政治和知识精英中心。埃内斯特罗萨（Henestrosa）表示，当引导参观者首件服装展品后通过透视重构，将弗里达的幻影和她的画作《两个弗里达》（1939）联系起来。卡罗三分之一的画作是自画像。她很小就熟知形象塑造，因为父亲是一名摄影师，她经常为父亲摆姿势并帮助他完成工作。她父亲在1926年拍摄了一张全家福照片，当时卡罗19岁，她穿着三件套西装，打扮成一名年轻男子，头发光滑，与她的新身份轻松相处。18岁时，卡罗在一次有轨电车事故中险些丧命，腹部被金属扶手刺穿。在这件事后的康复期，她开始画画，借助她母亲安装的镜子画自己。这次事故还让她无法生育孩子，这是她艺术中经常出现的一个主题。卡罗在她的一生中经历了超过30次手术，并且留下了很多伤痕，这深深影响了他的艺术创作。

房屋A | Whispering Smith 建筑工作室近日在澳大利亚西部珀斯沿海近郊Scarborough 完成了名为House A 的住宅项目。这也是工作室计划设计的三座碳中和住宅中的第一座。Smith本次设计的可持续性紧凑型住宅采用高回收含量的混凝土板材以及刷白的回收砖块建造而成。建筑室内使用了一系列未经处理的材料，在表现其原有特质的同时，利用精致的金色细节以及大量绿植进行补充。整体室内未设置任何严格定义的空间，这种设计保证了室内区域之间活动的有机流动，最终打造出一间带有极简美学特征的轻量住宅。

时间飞逝 | 巴西视觉艺术家Heleno Bernardi制作了几百个婴儿身形的床垫，并把它们放在了城市的公共空间。该作品被命名为“当我说话时，时间飞逝（While I Speak, Time Flies）”，旨在为公共场所带来欢乐，鼓励人们多交流，激起公众对文化和社会关系的反思。Bernardi的装置作品由几百个放在一起的床垫组成，它们吸引着游客来体验一场集体的欢乐之旅。自从2001年开始，该装置作品就在全世界10个国家、50多个城市里进行过展示，包括巴西、德国、美国、瑞士、英国、葡萄牙、泰国、澳大利亚、奥地利和爱尔兰。

玩景 | 设计师小林幹也（Mikiya Kobayashi）在空旷空间中创造出一个由家具组成的公园，无论成人还是儿童都能尽享游戏乐趣。这一名为“玩景”（Playscape）的展览中设有秋千、跷跷板、摇篮、滑梯和摇椅五个不同物品，人人都可与之互动，这次展览也展示了这位日本设计师想要设计自己专属公园的终极梦想。

悬镜 | 来自大阪的设计实践工作室Sides Core于京都打造的美发沙龙，其目的在于通过通风的空间，营造出日本视觉上简单而概念化的高雅特点。该空间被命名为“Flux”，由光秃秃的混凝土桌面、隔断、悬浮的光幕以及镜子组成。这间美发沙龙几乎没有摆放任何一个会破坏其整洁性的家具与物品，与此同时中心处的双面镜给人以更加宽阔明亮的感受。

上海 | 最近，为日本建筑拍摄了Danchi Dream系列的摄影师Cody Ellingham来到了中国上海，对这个大都市进行了一次难以置信的探索。站在屋顶的边缘，俯瞰昔日殖民时期的古老建筑，他的照片穿越了时间和空间，记录下了雷电交加的夏天，笼罩在红色迷雾下的上海。

铸忆 | “铸忆”城市复兴成就展将于意大利威尼斯隆重启幕，此次展览集合建筑、电影及舞台置景、平面设计、文学、多媒体、纪录片、摄影等不同领域的专家和艺术家。“铸忆”城市复兴成就展，以微观具象为切入点，聚焦充满鲜活生命力的个体，窥探了以首钢为代表的中国近代化转型之路；更纵观首钢工业区的历史、当下与未来，从宏观上勾勒出首钢园区为代表的首都城市复兴新地标的建构历程。展览选址威尼斯的圣凯特琳娜教堂，在空间维度上，北京与威尼斯这两座历史之城自古都是文化交融之城，而水城威尼斯与首钢恰又形成“水”与“火”的交响，令人期待两城隔空对话的火花。

动态投影 | 近日，Sonos、Banbanbanban以及SuperNature展开合作，共同在空间之中创造出视觉动态投影，为参观者带来流动的全新感受，同时直观地展示出声音的存在。声音将自身的图像形态“投射到”空气与空间之中，让观察者可以直接观察到视觉变化，从而对声音的概念进行再一次探索。

思考 | 伊朗摄影师Gohar Dashti从一个严肃的视角对战后现实进行了一番思考，他的摄影系列作品展示了大自然在没有人类的环境下所展示出来的顽强生命力。艺术家通过这个系列告诉我们，如果大自然被遗忘，它坚韧不拔的天性最终将让它重新占领人类的地盘。通过这些安静的图片，艺术家揭示了大自然永远比人类长久，并将永存的现实。Dashti说：“即使我们不在了，大自然还会在，现在乃至之后的几百万年里，大自然将会在我们消失之后一直存在。”

实验性全牛仔装 | 位于洛杉矶的当代博物馆对69服装作品进行了展出，69是一间以其实验性全牛仔装备而知名的服装与生活方式品牌。此次的沉浸式设计装置被命名为“69: déjà vu”——希望能够为游客们带去一场穿梭于历史作品的独特旅程，包括不拘一格的服装系列、视频以及照片等。

可佩戴笔记本 | “Wemo”（Wearable Memo）概念的设计灵感来自于护士，她们经常会在手上记录下重要的符号或是提醒。来自于日本设计工作室Kenma的团队发现设计一款可佩戴并作为随时记录的笔记本的重要性。“Wemo”不仅仅是为医疗领域而设计，同时适用于那些处于一线工作的人们，如重灾区、农业生产区、制造中心、建筑工地等等。Kenma设计的这款“Wemo”，可以搭配记号笔使用，用手指或是橡皮就可以轻轻擦干净。根据使用者的需求可以多次使用，笔记安全便利，即使弄湿也可以使用。佩戴的时候使用者可以随时洗手甚至是从事水下工作。

雕塑节 | 2018 Frieze Sculpture雕塑节正在伦敦摄政公园举办，包括John Baldessari，Laura Ford和Richard Woods等人的作品。在此期间，这座英式公园将敞开大门，迎接来自世界各地的游客和伦敦当地人，到伦敦市中心来探索这里的文化。本次展览的雕塑是由Clare Lilley（约克郡雕塑公园项目总监）选择和安排的位置，今年的展品展现出广阔性和多样性。

吊床

Mclean Metalworks 设计的Hammock Mount （吊床挂载工具）能让坐在车尾的体验变得轻松宜人，人们可以在车尾搭建的吊床上自由地荡来荡去。这款机械装置能够适用于2英寸的车辆挂钩，可以轻松固定在车头、车尾甚至车轮上，给使用者带来无比放松的瞬间。

边桌

活跃在釜山和首尔两地的设计师Jung-hoon Lee近日推出了一系列名为“Yang Ban”的边桌，其设计灵感来源自韩国传统帽子与配饰。该系列桌子采用木材与金属制造，以一种独特的方式展示出传统韩国时尚的经典之美以及当地统治阶级王朝的伟大。

书架

韩国设计师 Youngmin Kang 以跷跷板为灵感打造了这款书架。在配有挡板的一端放上书本后，圆球会顺着框架自然滑落以确保平衡。底座的小圆棍和球体采用同一种木料制成，与黄铜或是铁制框架的组合也相当百搭。

通心粉

自称“面食之王”的Linda Miller Nicholsons使用蝴蝶豌豆花、刺梨以及其他一些蔬菜和植物，制作了一些五彩斑斓的、曼陀罗形的意大利通心粉。

百变置物架

西班牙设计工作室OOO My Design设计了这款百变置物架PinPres。N个木钉被有序的排列在木板上，你可以通过改变木钉的长度来调节存放空间的形状大小，来放置那些形状不是很规矩的玩意。无论你想要什么样的形状去放东西都可以，完全可以做到随心所欲。

狗狗梦之屋

Studio Schicketanz 近日设计出一款狗狗梦之屋“Doggy Dreamhouse”，这座独特的小屋绝不仅仅是单纯的住所，更向人们展示了绿色建筑的概念还可以应用在更小规模的犬类房屋之中。房屋配备连续的草皮，鼓励小狗通过斜坡爬上屋顶与房屋互动，屋顶还配备自动感应饮水龙头和绿色屋顶灌溉系统。

桌子

近日，来自墨尔本的设计师Helen Kontouris 设计了一系列名为Lehenga 的桌子，设计灵感来源于同名的传统印度长裙，设计师精确捕捉到Garba 舞蹈的优美动态，并用一款实用的现代家具作品进行诠释。

杯子

当我们喝进一些东西的时候，鼻子的感觉占80%，反而嘴巴的感觉只占20%，因此，只要成功骗过鼻子，其实就算喝白开水，也会觉得自己在喝有味道的饮料。来自Indiegogo的 The Right Cup，就是利用这个原理制作出会散发暗示味觉香气的塑胶杯，让你在喝白开水的时候，就像在喝果汁！

澳大利亚 | 森林小屋

近日，Liminal Studio在澳大利亚塔斯马尼亚岛Freycinet 国家公园中完成了一系列共9座全新小木屋的设计。Liminal Studio此次设计的全新小屋的形态特征主要借鉴了附近海湾流动的地形以及沿海花岗岩形成物的多层形态。小屋有着波状起伏的外观，巧妙地隐藏在周边环境之中，同时也向国家公园的特性致敬。Freycinet Lodge的多间小屋彻底颠覆了以往，展现与原有60间小屋完全不同的视角，从而为参观者提供具有当代风格的高品质生态敏感的特定场地体验。