浅析中国戏曲之梆子腔音乐的声腔特征

2018-10-17文|

岭南音乐 2018年4期

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一、总论

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。近代戏曲，品种尤多。各剧种以其声腔异同的特点，构成不同的声腔系统。从戏曲音乐的角度来看，声腔是主体，因此戏曲音乐发展主要就是声腔发展的历史。

二、何谓声腔

《中国音乐词典》认为：声腔“通常指有渊源关系的某些剧种所具有的共同音乐特征的腔调而言，包括与腔调密切关系的唱法，演唱形式，使用的乐器和伴奏手法等因素在内。” 若以梆子腔诸剧种为例，它们通常的唱法，“多以真声报字假声拖腔”，真假嗓音结合为主。[注1]

《中国大百科全书·戏曲曲艺》认为声腔是区分中国戏曲不同品种的称谓。“戏曲不同品种之间的差别，体现在文学形式和舞台艺术各个方面，但主要表现为演唱腔调不同。”[注2]

以上是比较权威和代表性的看法，《中国现代戏曲研究》补充其一是需要充分认识声腔在整个戏曲音乐中的主体作用，其二是声腔和它的特征也是在不断发展和变化。其三是声腔的结构特征。

三、梆子腔的共同特征

（一）梆子腔的流传，是靠梆子戏班和艺人的流动，演出梆子戏而逐渐形成的，它是一个包括剧本和舞台艺术在一起的完整的戏曲状态。明清以来，称之为“腔”或“调”。例如我们常说的“梆子腔”的内涵，就不只是仅指腔调，而是包括梆子戏的整体。具体的“腔”或“调”，由于音随地改，和当地民间音乐结合，情况会是多样的。例举剧目《捡柴》中唱词“羞答答”不同地域，吸收当地语言和音乐特色而产生的变化。（见谱例1）

（二）梆子腔各种板腔所构成的唱段基本形式，如图1所示。

因为梆子腔是为戏剧内容服务的，是受歌舞故事这种戏曲形式规范的，是面向广大观众的，所以梆子腔的音乐是具有戏剧性，程式性，群众性的音乐。（见谱例2）

（三）梆子腔的音乐结构是板腔体，它的唱腔乐调为一个上句，一个下句的齐言对偶句，习惯称上，下句。所有的各种梆子腔均都如此，可谓程式，一个上句和一个下句组成的结构形式，即是唱词的文体程式，又是唱调的乐段程式。（见谱例3）

（四）从文辞讲，是上，下齐言句的诗体，以七字句，十字句为主，上、下两句的文辞可以对仗，也可以不对仗，每句又依照词意和语节来分句逗，并成为遵守的规格。例如：

七字句：上句二、二、三句格，下句二、二、三句格。

（上句）母亲不可理太偏

（下句）女儿言来听根源

图1：

京剧《凤还巢》程雪娥唱段

十字句：上句三、三、四句格，下句三、三、四句格。

（上句）花木兰羞答答施礼拜上

（下句）尊一声贺元帅细听端详

豫剧《花木兰》花木兰唱腔

在每句句逗规格的总的要求下，也可变化句逗，或添加字、减字。例如：

十字句：

（上句）忘不了您一家把我挽留

（下句）你的娘为留我把心操够

豫剧《朝阳沟》银环唱腔

九字句：

（上句）西门外摆放了催阵炮

（下句）伍云召我上了马鞍桥

豫剧《南阳关》伍云召唱腔

梆子腔多属北方语系地区，但因地域不同，四声调值有异同，但多属中州韵。

（五）“以梆为板”即以梆击节，并不取代鼓师的作用，梆子乐器要打在板位上为定规，鼓师可依据人物和情节采用“花打”，但定规不变，梆子乐器清脆，响亮又“打远”，可传至十数里，招揽观众，正因此功能，群众用梆子来称其腔，称其班，称其戏。

（六）梆子腔音乐风格，大多为徵调试，形成原因有三：

1. 唱腔音域宽阔，旋律多用四五度音，甚至八度以上的大跳音程；

2. 唱法真假声运用棱角清晰，抑扬分明；

3.音阶中的“4，7”二音的运用，大多具有游移的特点。与北方语音特点，音乐创通和地域风格相关。例如：最能体现高亢激越风格的有晋南蒲洲梆子，晋北北路梆子，相比之下，晋中的中路梆子，河南梆子就低柔一些。（见谱例4）

（七）梆子腔系除了共有特点外，各地梆子腔表现为剧种之间音乐上的差别，梆子腔中的山西梆子，河南梆子等各自地方风格大不相同，也就是“味”完全不同，主要表现在方言语音和唱腔曲调上，不仅仅指剧中的道白唱词了。

例如传统剧目《捡柴》被各路梆子视为看家戏，但因其所用方言语音不同而各梆子的唱腔曲调也不相同，剧中姜秋莲的（慢板）里“羞答答”三个字在曲调上的差异。（见谱例5 ）

可以发现同一剧目和人物，相同情态下的同一板式和唱腔中三个字的曲调，竟然各不相同，说明不同的语言音调决定辙的唱调的不同。同时演员不同的唱法和唱腔也是有着质的差别。

唱腔和语音语调与传统音调关系是错综复杂的，不能因为有了“字正腔圆”和“依字行腔”，就认为唱腔就是语言音调的翻版。因为唱腔与音调关系是辨正的，有时“相被”有时“相顺”，二者互起决定作用，要辨正的去认识。

在山西梆子《祭江》中有一段孙尚香的[滚白]唱腔：前接滚白家具（见谱例 6）；

河南梆子《抱琵琶》中秦香莲的一段[滚白]，二者可进行比较。（见谱例7）。

这段唱腔和其他剧种的散板一样，比较腔调唱腔音调和语言音调的一致性，特别是“接过来这杯茶”一句，虽标记有固定的曲谱，实际是朗诵出来的，而在“宫院”两字之间，语言语调的夸张程度更大，反而形成了一个八度的曲调进行，使这种朗诵性的曲调具有了较强的语言性和音乐性。

四、梆子腔曲式特点概述

（一）板腔体唱腔曲式特点之一：即单声线条。例如在句式的结构，节奏，速度，调式和演唱形式等方面加以变化和创腔，在总体梆子腔声腔风格之中，可以表达丰富的思想感情变化，使每个人物的唱腔风格在整体音乐中得以最大限度的表现，淋漓尽致的表现出戏曲独有的特征。

如：《打金枝》中郭暧唱的一段[流水板]，就是双下句的方法，第一个下句落在高音4，在造成调式变化后，第二个下句又回到5，而且多次使用，初步看是句法结构变化，其实是调式的变化。（例：见谱例8）

图2：

图3：

（二）板腔体唱腔曲式特点之二：上下齐言对偶句。板腔体唱腔是以上下句的段式结构为基础的，若干个上下句反复的段式结构形成了板式，句式则是唱腔组织结构的基本形态，板腔体各剧种唱腔的各种板式中，句式形态可以分为两种形式：一类为基本腔型句式；一类为变化腔型句式。

1. 基本腔型句式腔调有着明显的规律特征，从旋律，节奏，腔型，起落板都有着极强的程式性，最能体现剧种音乐风格的特点，应用性强。如图示板腔句式基本结构，如图2。

2. 变化腔型句式：这种句式是在基本腔型句式流传变化的基础上，更加适应剧情发展，人物感情和舞台表演的需要而形成的句式，主要包括以下几种变化：句式扩充（句首，句中，句尾）；词格扩张（句首家帽，句中插腰，句末搭尾）；句式紧缩（局部，半句，全句性紧缩）等。（见谱例9）

上，下句齐言对偶这种板腔体唱腔曲式的特点，从唱调讲，文辞的上下句要配以唱调的上下句，两个乐句构成乐段。文辞的句逗也是乐句的句逗，构成平衡对称的关系。这样的形式从各路梆子腔乐调的基本板腔（一眼板）构成上看得最清楚，河南梆子的（二八），山西北路，中路梆子的（夹板）和南路的（蒲洲）梆子的（二性）等，都具有上下乐句对称平衡的特点。

（三）板腔体唱腔曲式特点之三：板式中的时间（速度）的伸缩与变化，如图3。

正如图3所示，板式中的时间伸缩变化主要存在于音乐的中部，可反复进行。这种伸缩变化主要包括以下两个方面：（1）唱腔中各板式相互转换和对比。（2）板式快慢结合的联套。这些变化手法的运用，旨在更好的表现人物情绪的层层递进，陈述的内容丰富内在，多样曲折，根据不同的唱段内容和人物情绪的变化，可以形成多种不同的板式组合联套形式。

图4：

例如河北梆子《窦娥冤》的“六月雪”唱腔分为三段。第一段指责天地的段落由悲愤苍凉的搭调起，后转激昂的二六板，随人物情绪的上涨，唱腔转入流水快板。中段为了表现对父亲的思念和与婆母的生离死别之情，唱腔转入了凄楚哀怨的反调二六板。第三段情绪继续推向高潮，转入激越悲壮的正调二六板，快垛板，最后以散长拖腔结束。唱段结构如图4。[注3]

这是一种板式整散交替，速度快慢交替的联套，形式是为内容服务的，唱段结构以唱词内容和表现特定人物情感出发而进行创造性的布局。

五、结语

综上所述：作为东方戏曲艺术的梆子腔，是艺术的一颗明珠，中国传统戏曲的最大特色是它的程式性。这一点至关重要：因为对于西方音乐的观念是写实的，它每一章音乐的节拍和速度是固定的，而中国戏曲音乐是写意的，节拍和速度是按照音乐需要而变化的，并非恒定不变。国剧梅兰芳大师将此归纳为“移步不移形”，实在是精辟之至。“移”即求变，求新；“不换形”即保留和巩固。使剧种特色相对持恒。数百年来，中国戏曲就是在“变”与“不变”中向前推进的，就此而言，板式变化体更能体现这个戏曲艺术的总规律和总特色，正是透视它，中国戏曲的声腔在200余年中得以兴盛发展，成为中国音乐文化的一笔最宝贵的遗产。