水墨随想_参考网

水墨随想

2018-10-16

中国画画刊 2018年1期

笔墨的精神审美

从我的画中应当看出，我不能算是传统中国画的卫道士。但凭着四十余年学艺、从艺实践的感悟，传统笔墨精神所蕴涵的那种深沉的审美理念，不由让我为之叹服。中国书画中笔墨的本体形象乃历经千年的锤炼积淀而自然凝成，它所透析的内涵及抽象美、意象美，只能体悟而无以言表。是否可以说这正是宏观的传统东方文化哲思和美学理念在中国绘画艺术上的一种观照，已成为中国绘画艺术传统的魂魄所在。而在艺术市场上它是价值观的一种尺度。我所认识的笔墨审美应当是跨越时空的双重感受。无论是运笔过程中心境、灵感、气韵、韵律、手势、节奏、速度在瞬间对画家心灵感动的精神享受和运动美感，还是落墨于纸上因墨色枯湿浓淡之变幻，一点一线一面而产生的飘逸、洒脱、灵秀或苍劲、稚拙、雄浑的痕迹美，都将画家自身和观者引入忘乎的境地。也许圈外之士谓之“皇帝的新衣”恰是圈内同仁孜孜以求的意蕴所得。笔墨术语中笔性、笔意、笔情之精微，墨韵、墨气、墨趣之魅力正是中国画审美的最高境界。尽管它是通过画面的形式、造型、内容诸图式来传递，却又超越了它们而独立成为一种精神气息的审美享受。作为一种追求，正是我试图在摆脱传统题材、手法，表现现代城市水墨人物中仍然期望融入并表叙的一种笔墨精神。

小憩 120cm×68cm 2008年张培础

素描的露和藏

出浴 115cm×68cm 2007年张培础

中国人物画基础教学，除了笔墨传统，就是造型基础了。训练造型能力，少不了素描、速写，尽管有些观点把素描介入中国画视为异端，但多少年来艺术院校中国画系的入学考试或课程表上，素描从来不可或缺。其实中国画学习素描的目的，不在精通表现技巧，在于理解精神；不在笔墨仿照，在于融入理念。建国初期到“文革”期间的人物画中，显山露水的在人物画中刻画素描关系只是“露锋”的初创期，而时至今日，在经历了多少艺术家实践探索之后，潜移默化地以笔墨精神融入表现手法，犹如中国书法中的“藏锋”则到达此时无声胜有声的境界。我以为素描不仅仅是认识光影明暗的关系，更是认识对象及画面宏观调控中艺术处理的重要手段。与“文革”时期及上世纪50年代相比，当今不少人物画名家早已深谙其中奥秘，方能在个性化的人物和画面处理中含而不露，如鱼得水、游刃有余，而又有谁能否认他们曾经都是素描的高手。

清凉 136cm×68cm 2009年张培础

观念和基本功

在当今多元艺术思潮影响下，忽视绘画基本功的现象甚为普遍，常以观念和形式的创新作掩盖来排斥基本训练、技巧、笔墨，反映了当代部分艺术青年彷徨浮躁的心态。其实，再具创意的绘画形式也终究由笔墨工具的表现构成，形式感本就是画家艺术素养、功力在审美形态上的综合体现。而观念一词本非绘画的专用名词。可能更适合文字和语言表达。既然用绘画形式来表述观念，而又排斥具有绘画性的笔墨、技巧来构成，岂不多此一举。艺术价值何在？找个不敬的比喻，农民画和儿童画充满淳朴、憨厚、稚拙、自然的天趣，引得无数感叹和追捧，但溢美之词再多，终究只是农民和儿童的戏作而已，上不了博物馆、美术馆的典藏厅堂，艺术品价值的含金量总有法定的准则——艺术性。

背影 132cm×68cm 2015年张培础

小芳 136cm×68cm 2008年张培础

实质上观念和技巧并无矛盾，犹如时装设计师的设计任由奇特、荒诞、另类。但在面料的选用和制作的精良上决不会掉以轻心，正是后者的慎重才衬托、显现并提高了作品价值。而艺术院校的艺术教学中就基础训练部分，用同样的比喻就是要因材施教把学生织造成一匹上等质地的布料、丝绸和呢绒，练就一手精良的缝纫工艺。至于你用它去做长衫、旗袍还是西装、中山装，甚至于奇装异服、比基尼、概念设计，但材质和制作工艺的价值底线是不容置疑的。回到绘画艺术中，现代的观念、新颖的创意和扎实功底的有机组合正是创造优秀艺术作品的根本保证。

水墨人物写生

中国画作为一门学科、专业，进入艺术院校不过是几十年的事情。如同西画般直立画板作水墨人物写生，相对传统可谓一次革命，是前无古人的。历来的中国画理念更重视主观情思意念的表达，排斥过分客观地模拟自然形态来描绘对象。“六法”在形神兼备中更强调传神。而今竖立画板作画，从观察方法到作画方式的改变，无疑对绘画的形式语言有重大的影响。如果说西画素描及油画写生中，直立作画的优点便于随时把画面和对象作对照，以光影、结构、构图的客观存在形态为准则的描绘是一种较为直接的模拟，那么水墨人物写生却要即刻把立体空间的上述对象形态以中国画特定的理念、语言、形式，如线条、墨色来塑造，则是一种瞬间的提炼和转换。写意人物画中造型和笔墨的融合已属不易，更何况上升到“神”似的主观意象。而这种瞬间的提炼、转换和融合能力的综合体现正是中国人物画家应有的素质，缺乏造型能力的笔墨将成为无的放矢，偿失笔墨韵味，内涵的薄弱使形象徒有其表。水墨写生正是上述关系磨合训练的重要手段。至于侧重造型还是侧重笔墨；造型中偏写实还是变形；笔墨中重线条还是重墨色……正是体现画家自身对水墨艺术的感悟和个性发挥的亮点所在。我理解的水墨人物写生，理想的客体对象只是一种引发创作表现冲动的依据和参照物，进入状态的画家会在似有似无，可有可无的状态中观察并感受自然中的客体，生发画意以灵动而自然涌动的个性笔墨写出，表现的却是胸中的意念。这种将客体对象融入主观情思的激情，在本质上超越了表象的模拟，成为解读中国画审美理念的过程。