从《刘海砍柴》到《补锅》

邓柳嘉

摘要：作为颇具特色的地方剧种，湖南花鼓戏具有悠长的历史与丰富的文化底蕴，同时随着时代的发展它与时俱进，使之内涵得到进一步发展。文章将浅述湖南花鼓戏的起源、演出规模、唱腔、行当、表现手法、现状、经典剧目以及主要代表人物等方面，从而对之发展进行概述。

关键词：花鼓戏；发展历史

一、花鼓戏的起源

最早来源于宋代名叫“花鼓”的只有简单表演、没有情节的歌舞。在明代初步发展成为有情节的歌舞，但是仍然不算是戏曲。直至清代中叶的嘉庆年间戏剧专著《心般白裘》中收集了名叫“花鼓”的劇目，花鼓戏才在江南各地农村中盛行开来。嘉庆二十三年（1818年）刊行的《浏阳县志》中记载到当年元宵节时的盛况：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起止是夜止。”

二、演出团队及其发展

早期的花鼓戏是半职业性的班舍在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班舍发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十幅“行箱”，艺人近二百人。训练演员采取随班跟师的方式，也有收徒传艺的，成为“教场”或“教馆”，每场数十天，教三四处戏。过去由于花鼓戏经常遭受其实和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大剧目以作掩护，这种戏班成“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。同时，这种历史因素也极大地影响了当今的花鼓戏发展。比如说，许多花鼓戏演员除了演出花鼓戏，也会偶尔常常湘剧，同时，花鼓戏的演出程式中，也是“海纳百川”，吸取了许多其他种类戏曲的内容。新中国成立后才成立专业剧团，进入城市剧场公演。于1981年，湖南省共有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。新中国成立后，不但整理了如《刘海砍柴》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》等现代戏，除此之外，《打铜锣》、《补锅》等也拍摄成了影片。

三、主要曲调和唱腔

湖南花鼓戏曲调可分正调和小调两大类。正调结构比较方整，大多以“对仗”等形式反复运用。正调根据调式、风格的不同，可分为源于山歌民歌的川调、源于哼唱歌和劳动歌曲的打铜锣和源于师道音乐的洞调三种。而小调则是一些比较原始的民歌、山歌等，表现情绪也较为单一。另一说法，则主要分为川调、打傻腔和小调三种。

四、主要的行当及其发展

花鼓戏的最初演出形式为一旦一丑的“两小”。随后，发展成为“三小”，即在一旦一丑的基础上加上了一个小生。然而随着后来的发展壮大，逐渐发展成了有生旦净丑诸行当，但是活泼开朗的小旦、风流倜俛的小生、夸张幽默的小丑仍然占表演的主要地位。

五、主要的手法和身段

花鼓戏的手法和身段形式丰富多样，主要以扇子和手帕的运用为主。如著名剧目《刘海砍柴》中刘海与胡秀英互表真心的那一段，胡秀英手中便是拿着两把有些夸张的羽毛扇，一下子就把舞台的气氛调动了起来。由此可见，虽然说扇子在许多剧种中都有出现，但是在其他剧种中，一般都是风流潇洒的小生手持一把典雅的折扇。于是，这种鲜明的对比，让这一段经典曲目深入人心。同时，花鼓戏还有许多表现农村生活的各种动作，如划船、挑担、砍柴、打铁、捉泥鳅、放风筝等为主，非常富有生活气息，也更加贴近生活。从角色的角度来看，旦角常用风摆柳、撒芝麻、丢媚眼、冷噤子为主，而小丑则以矮子步、拖踏步、板竟舞、车窝子为主。

六、发展现状

花鼓戏于2008年人选第二批国家级非物质文化遗产名录，但是近年来，随着传统生产方式的改变、表演群体的衰落、传唱环境的变迁以及媒体强势的冲击，都极大地影响了其生存环境。如上世纪八十年代，湖南还有花鼓戏剧团七十多个，然而现在只剩下二十多个了。现金的花鼓戏演出中，存在着这样一个恶性循环：观众流失，票价为维持成本不得不上涨。观众少，演员收入低，演出成本却居高不下，最后，剧团难以正常演出，从而导致演员收入低下，演员们不得不另谋出路，最终导致市场不断萎缩。所以，以花鼓戏为代表的传统戏曲，特别是知名度不是特别高的传统戏曲，应该如何继续传承下去？面对现代媒体的发展，花鼓戏应该如何与现代媒体相结合，重新唤回昔日票友？看到花鼓戏目前的现状，不禁想起前不久上映的电影《百鸟朝凤》中的经典片段：在一家人的葬礼上，主人同时邀请了“游家班”来表演“八大台”，和洋乐队来表演各种新潮歌曲。结果，原本围绕着游家班的人群一下子就被开着大音响、一边唱歌一边跳舞的美女吸引过去了。这个情节，无情地揭露了面对外国文化以及新兴娱乐方式的传入，传统艺术举步难行。在传统艺术面前只有变革一条路，不变革，就只能选择消亡。当然，在这种灭亡的危机感的影响下，花鼓戏已经在不断推陈出新，如编排更加与现代生活接轨的、富有生活气息的剧目、运用灯光等现代舞台效果等。但是，这样的改变是远远不够的，想要让花鼓戏在新时代继续熠熠生辉，则必须保持这份危机感，不断与时代接轨。

七、相关历史记载

1.嘉庆二十三年（1818年）刊行的《浏阳县志》中记载到当年元宵节时的盛况：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起止是夜止。”从本则资料中可以知道，花鼓戏最初的演出形式为“两小”，即“一旦一丑”。

2.道光年间的《衡山县志》：“新年民间无事，五六人扮为采茶，男女妆唱插秧采茶等曲，以长笛倚之，以胡琴、月琴应之，觉悠扬动听，不厌其聆耳。”从本则材料中，我们可以发现花鼓戏与采茶戏有着不可分割的关系。广义上的花鼓戏，是湖南、湖北、安徽、广东各地的花鼓戏、采茶戏、

灯戏等剧种的统称。但是一般来讲，花鼓戏主要是讲湖南花鼓戏，而湖南花鼓戏则主要分为长沙、岳阳、衡阳、邵阳、常德、醴陵这六个流派。

八、经典剧目

（一）传统剧目《刘海砍柴》

于北宋时期初步形成，在清代中叶形成了目前流行的主要版本。取材于常德地区流传的刘海和胡秀英的一段坚贞的爱情故事。主要讲述的是家住在武陵境内的农夫刘海，每日上山砍柴，供奉家中失明的老母。而刘海砍柴的山中居住着一支狐狸精，因为感动于刘海的孝心，于是动了凡念，在口中含着宝珠幻化为人，取名为胡秀英，嫁给了刘海。后来，旁边庙中的十罗汉偷得胡秀英的宝珠，她无奈之下只好把自己的身份告诉了刘海，而最后在刘海以及斧头神、胡秀英姐妹的帮助下，终于夺回宝珠，两人也得以百年好合。

（二）新生剧目《补锅》

发行与1965年，由王为一导演、唐周、徐淑华为编剧的一出戏。主演为李谷一、彭复光。本出戏曲主要讲述的是刘大妈的独生女兰英，与高中同学李小聪自由恋爱。高中毕业后，李小聪习得了一手补锅的好手艺，但是刘大妈却反对女儿和一个补锅的在一起。于是，趁着一次刘大妈心爱的大铁锅坏了，刘兰英请回李小聪帮她妈妈补锅。在补锅的过程中，李小聪利用手段说服了刘大妈，让刘大妈最终同意了刘兰英和李小聪在一起，改变了以前的旧思想。

九、著名演员

国家级传承人有演员杨建娥以及作曲家欧阳觉文；省级传承人周回生、杜美霜、曹作嘉、刘忠明等；其他传承人还有邢险峰等。

十、结语

从《刘海砍柴》到《补锅》，我们可以看到花鼓戏在当代社会的不断推陈出新。文化需要传承，传承则需要有一代代人锲而不舍地推动。当今社会，人们的娱乐生活多种多样，不再是以前单一的看戏。但是，新时代可谓是传统戏曲的一个挑战，同时，也是一个机会。传统戏曲经过历史的锤炼，走到今天，证明了它们都有自己独特的魅力，适应了社会历史的不断发展变化。说是机会，因为现在文化全球化发展，而拥有厚重历史底蕴的传统戏曲，也拥有了一个走出国门的好机会。作为一种中国人，我们必须有这样一种意识：新时代传统戏曲的传承人人有责，也只有大家都努力为传统戏曲的传承与发展贡献出自己的一份力量，传统戏曲才能被注入新的血液，拥有勃勃生机。

参考文献

[1]肖东发主编.潇湘梨园[M].北京：中国出版集团现代出版社.

[2]徐潜主编.中国地方戏[M].长春：吉林出版集团吉林文史出版社.

[3]朱咏北著.非遗保护与湖南花鼓戏研究[M].苏州：苏州大学出版社.

[4]罗维主编.亮相.湖南省花鼓戏剧院60周年纪念[M].长沙：湖南人民出版社.