街拍大师的光影链接

石涵

摄影师擅长用镜头记录自己看到的世界，但真正的大师在进行镜头表达的时候，是否也会受到他人的影响呢？拨开摄影师和作品之间的迷雾，我们或许能看到这些大师之间千丝万缕的关系。

亨利·卡蒂埃-布列松--何藩摄影师何藩被称为“东方布列松”，尽管他没有直接受到布列松的影响，却与这位大师如有神交。“我和布列松除了拍摄风格相似，遭遇也很像。他很爱电影，原来也想做导演的。但电影这个媒介，不能让他有更好的表现，摄影可以，所以他离开了电影圈。”对何藩来说，由衷遗憾的是，他并未能有机会与这位大师见面。

颠覆与失焦

威廉·克莱因--中平卓马

如果说摄影师布列松的“决定性瞬间”理论已经被纪实摄影界奉为圭臬，那么威廉-克莱因的摄影大概就是要将这样的浪漫彻底摧毁。生于美国的法国摄影师威廉-克莱因，以充满颗粒感、模糊和变形的“废片”，颠覆性地改变了摄影的可能性。

“照相机是一杆机关枪，我的任务就是要强迫对象与我发生关系。”他的拍摄手法粗粝而暴力，因此他的照片也呈现出狂乱的气质。在他的照片中，人脸已经是构图的元素，那些或放大，或遮挡，或模糊不清的脸出现在画面中，看似混乱的构图，却潜藏了人物的多重关系。克莱因的作品充满矛盾、混沌和冲击感，为观众构建了一场充满激情的都市迷梦。

为了克莱因拍出那种“摇晃、倾斜”作品，中平卓马以粗糙的高反差粒子、失焦、晃动的创作方式进行影像革命，颠覆了当时日本摄影界以精准、唯美为主的摄影美学标准。

威廉-克莱因的摄影撼动了过去纪实摄影的经典性，也为之后的摄影师们带来无限可能，日本摄影大师中平卓马便深受影响。中平卓马在大学毕业后，进入文艺思潮刊物《现代之眼》担任编辑，开始大量书写与摄影相关的文字，无意间看到了威廉·克莱因的作品，并开始迷恋摄影。

在中平卓马眼里，威廉·克莱因拥有别人所不具备的持有相机的能力，他的作品是以自己的意识为基点，让对象摆好位置，拍摄出虚构的作品。为了拍出那種“摇晃、倾斜”作品，中平卓马以粗糙的高反差粒子、失焦、晃动，与街头抓拍等创作方式进行影像革命，颠覆了当时日本摄影界以精准、唯美为主的摄影美学标准。中平卓马穷极一生都在探寻摄影的本质，也不断推翻自己的风格，甚至在照片中舍弃自我。正因如此，他的照片带着孤绝的魅力与力量感。

20世纪60年代末，中平卓马与森山大道、高梨丰等人一起创办了《挑衅》（Provoke）这一风格迥异的杂志，杂志中的照片风格正来自克莱因的都市摄影集《纽约》，照片以变化的拍摄视角，记录下了粗犷失焦的日本社会。

抽象与真实

东松照明--森山大道

“东松照明开辟了日本摄影的新领域。对他的仰慕之情在我的摄影作品中留下印迹。我的眼中没有其他摄影师。”摄影师森山大道曾如此直言不讳地表达他对东松照明的崇拜。

东松照明是成长于战后日本的摄影师，他以现实主义的风格记录了自己记忆中的关键经历——二战的毁灭性及其后续影响。他的照片是鲜活的，摇晃带来模糊而抽象的视觉体验。

不论是拍摄遭受原子弹轰炸后的长崎，还是被美军控制的现代化日本，他的作品往往主观性甚于主题。

这种对街头对象的捕捉，也延续进森山大道的作品中。森山大道以高反差、粗糙、焦点模糊的街头风格，在20世纪70年代得到年轻人的拥趸。他曾在采访中说：“如果谈作品，我会说，其实我的关键词有两个，‘不安‘和‘焦躁。”

森山擅长对街头风景的挖掘，他常常一边行走一边按下快门，又在暗房中进行粗暴的冲印作业。这样的照片呈现出粗大的颗粒，又体现出十足的动态感。

不论是东松照明还是森山大道，他们的作品都以另一种方式追求着真实。

TIPS

师徒关系

濑户正人是森山大道的学生，也曾做过深濑昌久的助理，他的代表作是1996年获得木村伊兵卫奖的《静音模式》，这个系列是他在地铁上偷拍的女性肖像。在向森山大道学习的过程中，他学到的更多的是一种作家式的思维，同时也成功摆脱老师的影响，找到属于自己的个人风格。

独特与诙谐

托尼·雷-琼斯--马丁·帕尔--水谷吉法

托尼·雷一琼斯是一位英年早逝的天才摄影师，他的作品也集中于街头风格的摄影。作为一个土生土长的英国人，他在美国生活的五年经历，使他能像一个外来者一样，逐渐发掘英国人和英国社会的独特性格。

“我的目标就是要传达英国人的精神和情绪，英国人的习性和生活方式。在这些东西消失前或者逐渐美国化之前，我希望用我独特的视角来记录下它们。”托尼擅长捕捉处于放松状态的人物，他拍摄海滨、节庆、社会风景，而且集中在“人”这一视角上。在他的作品中，那些匪夷所思的场景也常让人忍俊不禁，却也深刻揭示了英国人“现代性精神错落”的心理状态。

英国科学博物馆曾举办托尼与另一位英国摄影大师马丁·帕尔的联展，展览名为“只在英格兰”。实际上，马丁·帕尔的作品深受托尼的影响。他的作品集中在英国中产阶级的生活上，只是他的镜头充满讽刺性，他将英国人生活中滑稽的一面表现出来，以辛辣的幽默方式呈现肥皂剧般的社会景观。

1984年，马丁·帕尔开始用彩色拍摄，拍摄时他使用环形闪光灯以产生饱和的色彩，这成了他标志性的拍摄风格。

日本青年摄影师水谷吉法曾谈到对马丁·帕尔作品的喜爱。他的作品最主要的一个特征便是色彩艳丽，对他而言，色彩是提高摄影作品强度的重要元素。

水谷吉法的作品虽然拍摄的是现实的生活，但独特的构图和色彩形成了属于他风格的形式感。他惯用数码相机，也会通过电脑调整出符合作品主题的颜色。对他来说，现实反倒是色彩的载体，影像中的画面是色彩、意识、思维、情感及感受的集合体。

马丁·帕尔：是一位备受瞩目的摄影师，他认为托尼·雷-琼斯对他有很大的影响：“他的照片是关于英国的……超现实的画面中往往有多种内涵。这些作品让我明白照片所能带来的可能。”