一组镜头一座城，找寻藏在胶片里的风景

默白

总有一段电影情节让我们魂牵梦绕，总有一座城市在我们心中成为不朽之城。当你看电影时，一边惊诧于电影编剧曼妙的修辞，一边又被影片的配乐感动得一塌糊涂，你从电影中看到的或许就是你难以实现的千万种人生。而在电影之外，不妨跟着电影镜头出发，在旅行中找寻那段光影岁月。旅行的意义是让我们有机会从日常生活中抽离出来，去思考、去感受，生活也许不会因此而改变，但至少借此机会，我们可以思考如何成为更好的自己。

第一站：日本

漫步镰仓，寻找日式小确幸

很多人说生活没那么简单，可是生活本就是一餐一饭，一生专心做好一件事，守着亲人留下的宅院，在四季风物的更替里缓缓前进。

《海街日记》

类型：剧情/家庭

导演：是枝裕和

编剧：是枝裕和 吉田秋生

主演：绫濑遥 长泽雅美 夏帆 广濑铃

《海街日记》改编自吉田秋生的同名漫画，讲述了三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的故事。这部影片是日本导演是枝裕和继《如父如子》后的又一力作，是枝裕和再次将镜头对准家庭，把生活哲学融合在平淡之中，又一次感动了世人。

电影中的故事大多发生在日本神奈川县镰仓市。镰仓是一个临海的城市，兴建于公元12世纪，是一座有近千年历史的古城，也是当时的政治中心，许多日本电影、电视剧、动漫都曾在此取景。

《海街日记》开始于葬礼，也结束于葬礼。三姐妹在葬礼中认识了小妹浅野铃，并开启了接下来的故事发展。在结尾的葬礼中四姐妹重新领悟到生活的意义，理解了父母，同时学会了与自己和解，从而感受生活的美好。

众所周知，日本交通纵横交错，便捷发达，交织如网的城市电车和地铁是最常见的。尽管是在故事发生的古城中，交通依然非常便利。穿梭小镇的电车慢悠悠地向前行驶，影片中，二姐和小妹奔跑着追赶电车的车站叫极乐寺车站，该车站由江之岛电铁经营，以造型非常古老的木造站房为特色，曾于1999年获选“关东车站百选”之列。极乐寺车站取名于极乐寺，极乐寺是真言律宗寺院，是修建于13世纪的古刹，并在电影中多次出现，是一家人参加祖母忌日和最后海猫食堂老板娘举行葬礼的所在地。

这部电影想告诉人们：美的不是这个世界，而是愿意接纳这个世界的美好的人的眼光。平淡生活中用心感受身邊的美好，比如照常升起的太阳、一顿可口的饭菜、晚归明亮的路灯……你也可以找到自己的小确幸。

第二站：巴黎

乘电影梦游，伴咖啡入眠

夜雨下的巴黎，置身在双叟咖啡馆中，品尝着萨特最爱的欧蕾咖啡，咖啡的香气混杂在巴黎湿润的空气中，仿佛《触不可及》里的场景离你如此之近。

《触不可及》

类型：剧情/喜剧

导演：奥利维·那卡什

编剧：艾里克·托兰达

主演：弗朗索瓦·克鲁塞 奥玛·赛 安乐妮 奥黛丽·弗洛特

影片中一个精妙的转折点发生在法国著名的双叟咖啡馆，导演奥利维·那卡什细腻的拍摄手法在这场戏中发挥得淋漓尽致。灯光设计也十分考究，温和的布光烘托出两位主人公彼此温暖孤独的内心，几句诙谐经典的对白，勾勒出了白人富翁和黑人小哥巨大的阶级差距，但是两人的距离并没有因此被拉大，而是通过这样的谈话，彼此理解与欣赏。

在这个典型的法国夜晚，两颗孤独的心被安放在了法国名流最爱的咖啡馆——双叟咖啡馆中。之所以把影片中打破阶级壁垒的重要设计放在双叟咖啡馆这一地标性文化空间内，是因为利用咖啡馆代表的小资格调与黑人小哥的格格不入能够产生意想不到的喜剧效果，同时讽刺了法国上流社会自以为是的古板优越感，体现出法国人对于文化的无限包容。

第三站：纽约

城市森林里的爱恨别离

如果说博尔赫斯的天堂就是图书馆的模样，那么对于伍迪·艾伦来说，天堂或许就是曼哈顿的天空。

《曼哈顿》

类型：剧情/喜剧/爱情

导演：伍迪·艾伦

编剧：马歇尔·布瑞克曼 伍迪·艾伦

主演：黛安·基顿 梅丽尔·斯特里普 伍迪·艾伦 迈克尔·墨菲

毫无疑问，这是一部典型的伍迪·艾伦式电影——知识分子话痨片。伍迪·艾伦的电影是公认的知识分子电影，充满了美式中产阶级的审美趣味。作为一个典型的纽约客，伍迪·艾伦对纽约可谓了如指掌，他的电影取景地多是他经常出没的地点，组合起来就是一部典型的文艺青年纽约漫游指南。

影片中，艾萨克·戴维斯是一位不算成功的作家，他与玛丽第一次见面的地点就在纽约现代艺术博物馆。彼时的两人针锋相对，艾萨克·戴维斯的自恋与玛丽的自负碰撞到一起就是一场完美的尬聊现场。

为了庆祝1979年美国《男女平权修正案》通过，他们在现代艺术博物馆举办的一场知识分子的盛大集会上再次相遇。此时的艾萨克·戴维斯一时冲动丢了电视台的工作，无奈之下他开始着手写一本献给纽约的书。在与玛丽的交谈中，他们逐渐发现了彼此思想上的闪光点，一个怀揣梦想的中年男子与一个特立独行的女权主义者总有聊不完的话题。影片中最后一次出现现代艺术博物馆是在两人成为情侣之后。

艾萨克·戴维斯与玛丽的第三次见面是在皇后区大桥下，他们坐在长椅上彻夜长谈却依然意犹未尽。毫无疑问，这是片中最浪漫的时刻，在晨曦微露的时刻，男人、女人和一条狗，透过大桥的轮廓远眺这座伟大的城市，在桥身闪烁的灯光里感受炫目的美，然后起身互道早安和再见。

相比著名的纽约三大桥——布鲁克林大桥、曼哈顿大桥和威廉斯堡大桥，皇后区大桥并不受游客的喜爱，却颇受本地人青睐。大桥桥身长2270米，横跨东河，连接曼哈顿上东区与纽约皇后区。曼哈顿三面环水，而桥梁是纽约最为常见的景观，在本地人的生活中扮演着重要的角色。除了实用价值与旅游价值外，这些横亘在江河湖海上的桥梁亦点缀了平凡的生活，为其增添了一丝浪漫气息。

如果说皇后区大桥下的彻夜长谈是全片最浪漫的场景，那么自然历史博物馆中的天文馆奇观则是最为梦幻又奇异的场面了。片中出现的海登天文馆是美国自然历史博物馆的一部分，作为世界上规模最大的自然历史博物馆，这里有全世界最多的古生物和人类学收藏，《博物馆奇妙夜》《侏罗纪公园》等电影都曾在这里取景，可谓性价比超高的电影打卡地。

第四站：法国

漫步塞纳河边，把电影藏在心尖

漫步在塞纳河畔，感受着晚风的轻抚，嗅着咖啡馆里飘来的甜点香气，诗意盎然的左岸让人神往，纸醉金迷的右岸叫人沉醉，恍若梦游者一般享受着这座城市所呈现的一切。让我们跟随光影的足迹，一起漫步塞纳河畔，感受橘园美术馆的文艺和亚历山大三世大桥的精致，共同领略这场流动的盛宴。

《天使A》

类型：剧情/喜剧

导演：吕克·贝松

编剧：吕克·贝松

主演：贾梅尔·杜布兹 丽·拉丝姆森 塞尔日·夏布基纳

阿拉伯裔男主角安德烈因为无法正视自己的失败，准备在塞纳河畔跳桥自杀，却意外救了一位同样准备跳河的长腿小姐姐安吉拉，安吉拉为报答安德烈的救命之恩，帮他打通各种困难关卡，最终完成了对安德烈心理和物质上的救赎。

影片中吕克·贝松收起了自己好莱坞式的故事风格和MV般的拍摄手法，采用了完全法国化的格调，尤其是开头漫长的人物自白和定格镜头，每一帧都表达着导演对新浪潮代表作《四百下》的致敬。

黑色电影的影像风格不仅将观众带回了上世纪四五十年代黑色电影的巅峰时期，也将黑白色调的巴黎重新演绎，让我们看到了褪去浮华后最纯粹的巴黎。整部影片的主题依旧是吕克·贝松式的爱与救赎，影片中导演带领观众穿梭在巴黎特定的城市空间中，故事始于塞纳河畔的亚历山大三世桥，也终于此地，不管是镶金边的桥柱、小爱神的雕像，还是阳光下闪闪发光的金色飞马雕像，都堪比精致的艺术品。

在西方的文化语境之中，施洗者圣约翰正是在约旦河中为众人施洗，因为河流具有洗涤、净化的含义，而影片结尾，二人也是通过再次坠河接受洗礼获得了新的生命，并完成了对自我的救赎。