墨花寻芳留斑斓，童心妙笔绘纯真

邓漪

摘 要：水墨画是我国民族文化的瑰宝，体现着中华传统文化的精髓和中国传统美学思想。在义务教育阶段，美术教师要调动学生学习水墨画的兴趣，激发他们的水墨创作潜能，最终体验到其中的乐趣。文章通过分析水墨画教学现状，提出在具体教学时可融合继承与创新，兼顾形式与美感，从而实现水墨画教学的意义和价值。

关键词：继承；创新；形式；美感；水墨画教学

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 收稿日期：2018-06-03

义务教育阶段水墨画的教学目标，应该是表现纯真自然的童趣。这种趣味，不完全是教技法教出来的，是通过适合的方法引导学生自我生发出来的真实状态，因此，概念化的技法只能掩盖、替代和扼杀这种天然。中国绘画的高品意境也会通过水墨的体验让孩童潜移默化地获得。学生们有自己的天性，水墨画教学要顺应他们艺术发展的需求，我们要提供相应的学习条件、环境和氛围，使他们将学习水墨画的情绪调动起来，将个体能力发挥出来，使水墨画创作的状态兴奋起来，顺其自然地诱发他们水墨画的艺术潜能，使其体验到水墨画创作的自由和乐趣，成就属于他们自己个性化的水墨语言，并保留住画面中最有生气、最具活力的部分，这就是水墨画教学的初衷和使命。笔者认为在水墨画的教学中，我们不妨从“融合继承与创新”“兼顾形式与美感” 入手，让学生们在水墨的世界里用童心描绘纯真，用五彩斑斓留住墨痕的魅力。

一、融合继承与创新

在科技讯息日新月异的时代，学习运用各种图像传达和交流的方法，已经成为当代美术课程的基本趋势。其中运用国画工具进行造型活动即水墨画的学习，显得格外突出，尤其是当下习总书记大力提倡對青少年进行传统文化教育，目前主要障碍在于传统文化内容枯燥乏味，而善于继承才能更好地创新，要与时俱进、推陈出新。

儿童水墨画是不同于传统成人水墨的现代水墨绘画，是更加注重儿童内心的感受、情感表达和探索创新的一种传统绘画形式。所以教师们不能“为了技法而技法”，运用公式化的“老年大学”模式。对于最常见、最成熟的“梅兰竹菊”题材的学习与临摹，教师要给学生们留出创造的空间，造型不能要求太准确，笔墨也不需交代得太清楚，不妨将错就错，找的是感觉，表达的是味道。教师可以采取始于抽象、陷于具象，由抽象到具象的递进课程，终于“似与不似之间”形象的创造，既保护学生的纯真自然，又使之更深层次地理解传统。继承与创新要把握好度，对于国画技法的继承，不能僵化地临摹，要因材施教，根据儿童的具体情况，设计教学内容，做到先放后收。一放一收则是考验教师自身的教学经验和艺术修养了。对于年龄、禀赋、学画时间有所差异的儿童，教师可根据水墨画学科性的特点进行阶梯式水墨画教学。

对于低年级的儿童，教师可有创意地设计些趣味性的水墨游戏过渡环节，例如“我说你画”，用毛笔蘸上墨或是色，点画在宣纸上，再加一点水，慢慢散开，根据墨色渗融产生的画面效果，引导学生们展开想象：那些湿润的虚幻的色块，像不像天上的云、雾里的花和水中的涟漪呢？学生再动手添加上些线条，于是宣纸上就出现片片云彩、朵朵花儿，甚至是身边熟悉的物体，学生真切地感受到使用国画材料绘画带来的趣味、喜悦和新意。教师如果教授过多的技法，则束缚了儿童的思维，会让他们无所适从，要贴近他们的生活，让他们按一定的笔墨要求去画符合他们心理特征的表现题材，用儿童的视角去观察、表现属于他们的世界。而对学画有一段时间和基础的儿童，教师自然要引导他们进行大师（如朱耷、齐白石等）经典作品的临摹。学生观察体验大师们的用笔用墨，逐渐深入传统并学以致用，更进一步了解中国水墨画的各种元素，渗透一些美术语言。比如，墨有五色：焦、浓、重、淡、清，笔法有中锋、侧锋、顺峰、逆峰、散峰等，还有“钩皴擦点染”的技法等。例如教师画一棵树，要让学生明白，线条除了粗细曲直，还要有方有圆；两棵树，就要有大小、前后遮挡对比的关系；三棵树除了前面的要求，还要有疏密对比等关系。用水墨画树，并不一定是去画树的外形，而是借助树去表现墨的浓淡干湿，线条的粗细、曲直、疏密、开合，黑白对比等关系。到了初中阶段，教师则可以告诉学生中国画的笔墨表现规律，在国画中蕴含的人文思想和哲学，是运用辩证法去表现自然事物的美，去创造美的世界。水墨画是做“减法”的艺术，正所谓“大道至简”，引导学生学会中国画简单的技能是非常有必要的，其中的美术语言也应该掌握。义务教育阶段国画的学习过程要在传承的基础上再去创新，这样更加符合美术学习的认知规律。

二、兼顾形式与美感

美术课程中的“三维目标”走向“美术学科核心素养”是落实“立德树人”“以美育人”的根本要求。美术教学的宗旨是致力于培养具有审美品位和美术素养的现代公民。同样，教师在水墨画教学中带领学生们了解笔墨的文化渊源，感知笔墨独特的审美感受，探索个性化的笔墨语言，利用中国传统绘画提高他们的审美趣味和能力。

目前水墨画教学有这样的形式：一儿童不管年龄都跟着老师学画梅兰竹菊和山水画；二是玩趣味水墨游戏，用技法做特效，或是做大场面的水墨装置；三是用水墨去写生，类似西画的素描、色彩写生等。其实不论是哪种形式，都要渗透中国画的笔墨美感，在形式上是中西融合，例如将水粉、水彩甚至是油画棒和水墨结合，材料和形式可相互移植和转换，儿童会觉得很有趣；在画幅尺寸上要有变化，在构图布局、用笔用色处理上都要引导儿童去感受，墨色在画面上融合所展现出的形式语言的魅力。对于低龄儿童可偏重形式美感，用墨和色，轻松地、随心所欲地在宣纸上绘制有新意的物品。

单纯的水墨技能、表现方法是儿童不能够准确掌握的，而且在宣纸上水墨痕迹所构成的艺术形象，也不是他们所能控制的。学生往往会出现第一张画得最好、最有水墨韵味，再画一次就索然无味了。所以适当侧重笔墨技巧的锤炼是有必要的，教师应多引导儿童大胆尝试破墨、破色、破水的多种方法，了解宣纸的性能，给他们实物图片，选择喜欢的生活物品大胆地抒发情怀，并给予及时引导和鼓励。有了基本的笔墨用法再渗入画面的形式感，例如儿童们无意识的平面化的描绘，空间表现也是采用鸟瞰式、水平式、开放式和混合空间等形式，我们应该引导他们将这些有趣的构图进行巧妙的组织和展现，人物画不完整没有关系，画面中物象杂陈、散点有序、造型上适当的变形和夸张，恰恰是体现出儿童水墨画中天真、稚拙、简朴的特色。

给学生一杯水，教师要有一桶水。目前从事美术教育的教师们，专业知识很丰富。也有非师范类专业的教师在大学里接受的是西画的美术教育，有些甚至没接触过国画。而中西美学思想不同，画法更不同，如果让只学西画的教师教中国水墨画，教师就会像画素描一样去表现笔墨。所以，没学过中国水墨画的教师，就必须多读点相关的书籍如《中国画论》《中国水墨》，练习水墨画和书法，参考美术教材里的水墨画内容，亲手实践设计适合学生们的水墨画课程。尽量运用学生的眼光去欣赏，学生的水墨画是简练、大气、内在的；笔墨上不求功夫，但有趣味；造型上不够精准，但有气韵。教师们就该在教中学、在学中教，和学生们共同进步成长。对于国画专业的教师而言，就要“笔不离手”，利用课余时间练习，重拾自己的专业，否则就很难胜任水墨画教学。

总之，义务教育阶段的水墨画教学，在传承中国传统文化和审美艺术中起着不可估量的作用，是为学生的素质教育中的艺术成长奠定基础，让他们以后有能力运用水墨画的辩证关系去欣赏艺术作品，感受艺术大师水墨画韵味；对于能力强的学生，则可帮助他们往更高层次的水墨画学习夯实基础。我们助力为学生们在水墨世界里留下更多斑斓，用笔墨描绘出童真的魅力。

参考文献：

[1]廖群带.儿童趣味水墨画的教学研究[J].中文信息，2018（3）：122.

[2]顾玲霞.儿童水墨画写生教学的四个突破点[J].教学月刊小学版（综合），2018（1）：75-78.