中国民间手工艺装饰的审美特点

何苗

【摘要】民间手工艺作为中国文化的一项瑰宝，其装饰之美不仅展现在人们的实际生活中，也为了人们的实际生活增添了很多色彩。将手工工艺符号刻在装饰品当中，不仅可以美化生活，还可以寄托人们对美好生活的向往。基于此，文章就中国民间手工艺装饰的审美特点展开了详细分析，希望能促进民间手工艺装饰的进一步发展。

【关键词】民间手工艺；装饰；审美特点

民间手工艺作为中国艺术中的瑰宝，其发展已有近千年历史，其不仅传承了千年的历史文化，也承载了古代人的智慧。民间手工艺一直被人们广泛利用，尤其是在装饰之中，经常具有画龙点睛之功效，这也是其受欢迎的主要原因。

一、民间手工艺吉祥符号

（一）类别

在古代，由于科学技术相对落后，人们寻求精神安慰的主要方式的求助神明，希望能得到相应的救助。由此，古人在生活中会给与实物一些美好的象征。在不同手工艺制作期间，通常也会将一些美好寓意的符号镌刻在上面，希望日子能过的平安祥和。民间手工艺当中的吉祥符号主要有两类，动物与植物。植物的种类相对较多，其中主要有果实、花草，例如桂圆、牡丹、梅花、荷花等都代表着美好的寓意。不同的吉祥符号也一直延续至今，并没有随着时间的改变而改变。在历史演变中，民间手工艺的装饰之美，丰富了人们的生活。比如，梅花不仅象征着坚强隐忍的性格，也有着吉祥的象征。吉祥符号的使用装饰了古代人的生活，有些一直带现在仍在沿用。现今，当人们听到“枣生贵子”“金玉满堂”的词语，仍能想到美好事物。这些美好的寓意是古代人智慧的结晶，有些也展现在不同手工艺上，一些是为了辟邪，另一些则是为了象征吉祥。

（二）组合方式

民间手工艺是古人为了满足自身生活需求与审美，自行创作的不同器具与绢布等。民间手工艺种类相对较多，例如陶瓷、绢花、服饰等。不通过手工艺当中也包含一定的吉祥符号，比如动物、植物，或者是二者的组合，这些吉祥符号的组合多半是源于一定的民间传说。民间手工艺将不同的符号进行组合，象征着一个个动人的故事、传说，丰富了人们的业余生活，让人们感受到世间的各种美好。这也许是民间手工艺流传至今的主要原因之一。其所展现的装饰美自然真实，可以真切的触及人的内心。

二、民间手工艺象征性色彩运用

（一）营造喜庆氛围

中国的年是人们最重视的日子，在这一天家家户户都会张贴春联窗花，贴着红色的福字，然后在鞭炮声中一起庆祝新年。辞旧迎新，在鞭炮声中，一片片美好的红色，向人们传达着内心的喜悦与幸福。这时红色已不仅仅是一种热烈的色彩感受，更多的是人们内心的对于美好事物的象征与期盼。除了过年，在民间的婚礼中也会出现色彩鲜亮的情况，在此期间人们借助红色来表达内心的喜悦与欢乐。新房的红蜡烛、新娘的红盖头、新房中的喜字、红被子等无一不向人展示着生命的美好，这些红色装饰也表达了人们对与未来美好生活的向往与追求。

（二）民间手工艺色彩运用

就像民间年俗中人们对于色彩的崇尚一样，民间手工艺中的色彩运用，既有一定的美感追求，也有一定的象征意义。在民间流传的口诀中就有很多关于颜色的说法，例如，“红靠黄，喜煞娘”等一些说法。红火热烈色彩已逐渐成为民间的常用体系颜色。例如在某一城市中至今仍流传着土布料加工工艺。据当地人介绍，这种工艺来自遥远的南通区域，外地人将南通人叫做蛮人，因此有了“老蛮布”的称号。这种织造工艺最引人注目的是配色环节，无论是对民间织造者，还是对配色要求，主要是展现“好看”的特色，对于民间艺术来说，“好看”的审美性，更多的是展现在色线应用上，及要求色线使用要具备饱和度丰富、明度较深并且具有一定的喜庆特点。“老蛮布”身为当地土布，之地相对较厚，织成后通常用来当床单、门帘等物件，无论是挂在墙上，还是铺在床上，都会让人产生一种舒适感。

民间手工艺里面的色彩运用不仅追求热烈明快的色彩效果，还要结合实际装饰对象对色彩进行适当的调整，使其与具体装饰风格相符，进而实现整体色调的协调。例如在年画印材中的官服色彩，中老年中女性服饰的色彩设置，都会为了避免色彩过于强烈而加入一定的暗色处理，进而形成鲜明的颜色对比。但大体而言，民间色彩使用更多的是排斥阴郁色彩。在民间，红火热烈的色彩主调既可以展现欢乐热烈的氛围，也可以表达人们对美好生活的感受。民间工艺装饰美在色彩搭配、选择、运用等方面都进行了深刻的表达。

三、民间手工艺纹饰特点与器物造型

（一）民间手工艺纹饰特点

在民间艺术品中，经常会出现一些变形夸张的造型。例如，山西某县城的剪纸能手所做的动物剪纸，其腹部都有美丽的团花；基于透视原理，一般奔跑或跳跃阶段的动物通常是看不到四肢的，但在这里，无论动物呈现出哪种状态，都可以看到动物的四肢；再如，陕西某县城一位老人的剪纸，里面的石榴树都很高大，且树上挂的石榴也比较大，色彩艳丽，颗粒饱满，站在树两旁的采花人，面部虽然朝侧面，但身体却是在正面，双手也都可以全部呈现。民间剪纸艺术形象的变形与夸张，往往给人一种朴实、拙稚的美感。就像原是壁画一样，总能带给人一定的艺术美感。民间工艺中的纹饰也有这种特点。例如“莲里生子”中的刺绣肚兜，枕顶等，里面的造型无一不夸张且充满艺术美。

（二）器物造型

在道家与佛家中，圆满都是人们一直追求的，代表着没有遗憾，完美无缺。圆满作为国人处事的一项准则，也是人一生的主要追求。作为器物，通常是要方则方，要园则园，器形圆润作为造物审美的基本标准，在器物当中也同样适用。在民间造物中，这种标准也影响着圆形盛器之物的制造。在苏北地区的草柳编织中，有种圆形的盛器，由于和当地的嫁女风俗相关，因此也饱含婚姻美满之意，因此这一器物在制造期间一定要满足圆形的要求，直到编织艺人满足为止。再比如南方一部分乡村仍在使用的金属扁圆壶，饱满圆润的形态特征与器具的是功效相得益彰，深受人们的喜爱，虽然当前各种取暖设备均已齐备，但因其自身圆润周正，现已将该种实用性产品列入一定的审美工艺行列。

四、民间手工艺装饰审美

（一）自然生态美

手工艺作为人的手工劳动成果，其整体特色与其材料选用及区域文化密切相關。手工艺在与金、木、石的密接接触中，融入了一定的自然特性，富含自然中的原生态美。另外，手工艺品多是提取自自然界中材料，充分展现出人类生活与自然息息相关的特性。手工艺装饰品一般是遵循“物尽其用”的原则，物件主要以简单美观实用为主，例如常用的提篮，就是用柳条、麦秆等自然材料编织而成，而相当产品使用寿命将近，其余料还可以当作燃料为人们服务。手工艺品在满足人们用的需求的基础上，无论是在生产阶段，还是在消解阶段都遵循者与自然平衡协调发展的原则。人、物及自然在生态平衡体系中都展现着自身的价值与权利。所以，及时是在科技如此发展的今天，民间手工艺装饰品仍蕴含了自然生态美感，因此在当前的科学发展中，要重新对设计与审美进行审视。

（二）寄情审美

在手工艺装饰品中，人与物是融为一体的。手和人们的精神相连，手工制品中野包含着人的冲动、激情、坚韧，也可以说是喜怒哀乐，，在长期的制作过程中与人的情感融为一体。在日本，人们对美的追求十分强烈。手工艺之美离不开人们的生活，更离不开与人的情感交流，对于手工艺人而言，在手工艺制作期间不紧要具备一定的审美意识，更重要的是要具备一定的生活意识，对生活充满爱，如此才能更好的开展手工艺制作，才能制作出更加精美绝妙的手工艺品。

五、结语

综上所述，民间手工艺历史悠久，装饰风格各具特色，充分体现出中华传统居室文化。为了更好的适应当前社会的发展，民间手工艺装饰也要与时俱进，在展现产品特性的同时不断创新，如此才能充分展现自身的价值。