谈声乐演唱中的声情并茂及以情带声

陆书国

摘要：声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；“情”是人的精神意识，物质存在决定意识，精神意识只有建立在物质基础之上，才可能表达出内容，情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。有声无情，以声表情似乎更合乎逻辑性。

关键词：歌唱；声；情

理想的歌唱是“声情并茂”。只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。反之，即使有很深，很丰富的情感，没有优美的声音依托，也谈不上声乐艺术。声音是情感表现的手段，声乐训练的技术目的都是为了建立表达情感的必要手段，是保证情感表达的可能性。因此，在我们的声乐教学中，要重视学生学习声乐里的“声情并茂”。任何只注意“声”或“情”一个方面的教学都是不完整的，而简单地认为先有“情”就有“声”更是缺乏科学根据的。如何体现、把握“声情并茂”，在声乐教学中贯彻这个教学目的，是声乐教师必须准寻的教学原则。

一、了解作品的艺术风格

在声乐演唱前要深入的了解作品的创作动机、创作手法，歌词的思想性，表达什么样的情感，歌词的高潮点，音乐的高潮，哪些地方旋律具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需要特别注意等，做到全面了解作品。

1.具备各种情感的体验，要能够体会到作品中的情感是一种什么样的感受。我们学生除了音乐专业知识之外，平时应该多读一些描写各种情感的文学作品，欣赏一些电影、电视的文艺作品，尤其是世界文学大师们的作品，尽量体会发生在身边的各种人间情感。平时可以多接触社会，增加丰富的阅历，拓宽知识面，善于理解和接受别人，学会感动和表现，能够感受和品味喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪。一个对“美”无动于衷的人或者说不容易激动和感动的人，怎么能唱好歌呢？声乐艺术的本质就是夸张地表现人的情感。当然，对情绪，情感的体会和表达并不能完全从书本上和媒体上获得，情感来自对生活的体验，学生往往还没有丰富的生活经历，因此，对音乐的表现达不到教师的要求也在情理之中。

2.在上述两方面的基础上，运用已经掌握的发声技术，运用恰当的声音和合理的歌唱表现方式，唱出歌曲内容所需要的昕觉效果，贴切地表现作品的情感和歌唱者理解的情感，达到听众能够感受到的情感交流。譬如要表现强烈的悲痛情绪，就可能会出现两种情况，一种方法用较少的气息，较强的憋住的力量，加强声音的力度而不让声音全部出来，产生一种压抑的，强忍的听觉效果；另一种方法用较大的音量增加大量的气息，汹涌而出，声音里可以漏气，甚至出现某种故意产生的破音，形成一种感情控制不住一泻千里的效果。如果表现高兴欢乐的情绪，声音就必须有光彩，流畅生动，声音位置比较高些，气息量就要少些，因为过多的气息会影响灵敏度和明快的声音色彩。声音也不需要用得很重，那样虽然气势较大，但会显得不够轻巧，音量也不必很强。

如果要表现比较高贵的气质，就要注意声音的圆润性，气息的稳定流畅，声音位置的统一，声音也不能太尖亮，尖亮的声音比较清秀，很合适表现少男少女的天真烂漫，但表现高贵的气质就显得单薄。如果表现比较朴素，亲切的情感，就需要注意气息柔和的、动感较强的声音。表现愤怒、仇恨、严厉的情绪时，声音可以调节得相对粗糙而坚硬，爆发性强。表现雄壮威武的气概时，需要声音挺拔，要注意喉咽腔等部位保持一定的紧张度，不能松松垮垮，就如我们通常俗语让声音“竖”起来。表现神秘、恐怖、阴暗的气氛时，声音绝对不能亮，要故意掺入一些沙哑而空洞的声音效果。

二、了解作品的演唱风格

歌曲的风格比较靠近民歌的作品，共鸣空间就要注意多使用前部的共鸣，语言吐字都要更仔细些。但是，也要注意不能因为民族风格而把歌唱需要的空间状态和气息运动都抛弃不管，回到原始自然式的歌唱方式。

即使是同样的感情表达，在不同的时代的声乐作品中，在程度上也有所区分。譬如表现悲痛：格鲁克的《没有尤丽蒂契我怎能活》，蒙特威尔第的《让我死吧》，与列昂卡瓦洛的《穿上戏装》，普契尼的《星光灿烂》相比，戏剧性没有那样强，矛盾冲突没有那样激烈。在情感方面如此，在戏剧性、音乐语言手法、速度、强弱对比等方面，每个时代都有截然不同的特点。我们在声乐教学中也要充分地注意到这些方面的差异，不能一概而论。如果我们用《穿上戏装》的力度、音色、声音状态来演唱《让我死吧》，那种时代风格必定蕩然无存。

在声乐演唱表达情感的问题上，多几分理智，理解情感，感受情感，多研究几个方案，然后恰当地表现情感。如果简单地要求学生“感情再投入一点儿”，“再激动一点儿”是很难让他们达到教师所期望的效果的。更不能盲目地用所谓的“想象”来试图让演唱更好些，大部分“想象”在没有技术支持的前提下都是空中楼阁。

三、结语

综上所述，表现作品的思想内容、表达情感分为两个阶段，第一阶段为理智地分析研究作品，用合适的，恰到好处的声音来塑造形象和表现情感，这是十分重要的阶段，是我们在声乐教学中需要重视和反复强调的，是达到更高层次的艺术表现的基础。第二阶段是具备了足够的表现技巧，手法之后，自由、自如地投入到艺术表现之中。