浅谈主题性美术创作

黄泽敏

摘 要：主题性绘画也称为主旋律绘画，主题性创作实际上就是宏大叙事，而宏大叙事所表达的情感是宗教的、信仰的、神性的、他人的、家园的，是一个人类超越自我的情感，是一种涉及到集体无意识具有超越性的情感。这种宏大叙事的典型代表就是新古典主义。

关键词：主题性创作；当代；叙事

对于主题性美术创作来说，创作美术作品就像是写一篇文章。凡是文章皆有主题，所以艺术不会是毫无意义的一片涂鸦。无论是从古代到现代、从西班牙的阿尔塔米拉岩洞到后现代的艺术表现还是从东方到西方，所有的艺术都是有主题的。而主题性美术创作的内涵皆是有所延伸的，它特指一种超越个人情感的、带有集体无意识的、带有国家意向并体现国家意志的绘画。这种绘画实际上在中外历史上都不鲜见，一般是由国家或者社会团体来进行主导赞助的。在西方历史上出现的绘画几乎都是主题性绘画，一般由教会或国家来进行赞助。

主题性绘画也称为主旋律绘画，黑格尔曾对主题性绘画进行过有一种层次上的划分，第一层是宗教绘画；接下来是历史绘画；其次是人物画肖像画；再次则为静物和风景。例如16世纪到17世纪的卡拉瓦乔，他的绘画主要受威尼斯画派的影响，其画作写实而震撼人心，影响了西方继他之后很多位写实画家。在当时的情况下卡拉瓦乔对人物的塑造以及对光影的解剖都解析的十分到位，他在《马太蒙召》的画面中对西方文明中的世俗性与神性的描绘十分到位，而西方的文明是由希伯来文明、基督教文明以及希腊文明组成的。在绘画中有的画其画幅不大但其指向特别深远，例如雅克·路易·达维特的《荷拉斯兄弟的誓言》，这幅画创作于欧洲的启蒙运动的时期，这个时期是新古典主义绘画兴起的时期，在这期间资本主义开始萌芽，特别是法国，成为了资本主义的一个发源地。这张画绘于18世纪80年代初，与其对应的是文艺复兴之后的古典主义，古典主义主要是借古开新，对古希腊艺术进行解读分析与借鉴，其画对称、敬慕、典雅、高贵。那么新古典主义则是真正的借古喻今，《荷拉斯兄弟的誓言》中加入了英雄式的情节来表现一个罗马时期的真实事件，罗马时期的罗马城邦与阿尔贝城邦有姻亲关系，但领土纷争不断，为了避免大面积的战争，于是推举了两个城邦内的贺拉斯与居里亚斯两个家族进行决斗，以决斗的胜败决定两个城邦统治权的归属。画面中表现出个人的情感让位于集体和国家利益的英雄主义情节。文艺通常是一个时代的先声，因此才会有这样的画面表现，主题性绘画一定是有情节性的，《荷拉斯兄弟的誓言》以多利安柱式的拱门进行对悲剧力量的强化，为了营造英雄式的氛围以隐性的三角形作为画面构成，其中人体的躯干和人物的动势带有直线的特征，所以这张画成为了一幅传世之作。在历史上优秀的美术作品能够远远超越其所诞生的时期，这样的美术作品能超越其本身的所指成为永恒的能指。就如《拿破仑一世加冕》这幅作品一样，画作的整个画面是一个很难表现的宏大场景，绘画创作需要依靠记忆以及搜集素材来完成，但作者雅克·路易·达维特却在这幅巨幅油画中表现出了超越時代的宏伟气魄和精巧构思。19世纪的下半叶俄罗斯在经过全盘西化后产生了信仰、习俗、文化上的碰撞，从而也产生了一系列的艺术作品来承担记录历史的功能如苏里科夫的《禁卫军临刑前的早晨》、列宾的《查波罗什人给苏丹王写信》、伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依的《无名女郎》等。伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依的《无名女郎》是一张不同于大场面的绘画却以小叙事来表达大背景的主题性绘画，反映了俄罗斯整个社会变革中的一个典型的自信、自立、崛起的妇女形象与其对应的是文学中的安娜卡列妮娜这么一个符号性的人物。主题性创作实际上就是宏大叙事，而宏大叙事所表达的情感是宗教的、信仰的、神性的、家园的、他者的，是外在于自我的存在，一种人类超越自我的情感，是一种涉及到集体无意识具有超越性的情感。这种宏大叙事的典型代表就是新古典主义。新古典主义实际上与启蒙运动互为表里，但启蒙运动在给西方资本主义带来发展的同时也带来的一系列的负面影响。启蒙运动的内容是理性的，而理性具有两个层面既人文理性与工具理性。所谓人文理性就是关注人自己，人对于自己在人权、尊严、博爱方面的自我苏醒，另一方面，工具理性则是具有计算以最小的投入取得最大的成果的资本主义特征。所以当工具理性发展到一定程度时将取代人文理性从而上升为国家理性，从而很讽刺的走入人性灭绝、信仰旁落、告别现代性的地步。

弗洛伊德将人类的精神分为三个层面：一是自我，以普遍的认识定位自己，是对人格的执行。二是本我，认识自我的潜意识，是面具之下的自我。三是超我，属于宗教层面的一种认识是超越人类的认识。宏大叙事往往表现的是超越普通层面的人类情感活动以及集体活动，关怀的是大而深远的东西。一旦离开了大、深、远的东西人类就失去了深度的坐标，这是一种从轴心时代就开始建立的人类的思想体系。所谓轴心时代就是从古希腊、古罗马、中国的先秦时期开始建立的人类的基本理念以及人类对世界对自身命运的定位，这种理论一直影响到当代。宏大叙事关心的是一种轴心时代的人文关怀，一种终极关怀的表现。它是象征人类深度的坐标，离开它，人就失去了对自身价值的终极追问，关于我们是谁，我们从哪里来，我们是什么的一种终极追问。其实中国是一个以史为鉴的民族，我们的宏大叙事是非常多的。中国自古就已经有宏大叙事的作品出现了，孔子在观周明堂的时候，看着夏桀、商汤、周文王的画像时感到了天下兴亡的责任，这也是绘画叙事作品的一个非常重要的社会价值功能。汉代的汉明帝当时把《二十八将图》陈列在云台阁上，唐代的李世民命阎立本在凌烟阁内描绘了二十四位功臣的画像为了怀念当初一同打天下的诸多功臣。应该说在宋以前，我们中国对历史题材是有关注的，而且也有很多作品存留下来，包括阎立本的《步辇图》真实的再现历史场景，唐太宗接见当时吐蕃使者禄东赞的真实记录这是一个关系到与吐蕃的关系的重要事件。还有南朝顾闳中的《韩熙载夜宴图》也是非常重要的历史题材。但在中国的艺术中，宏大叙事也存在写实的部分比如秦始皇兵马俑，虽然兵马俑总的来说属于是一种理想化的形象描绘，而不是肖像式的。近百年来由于民族的命运，我们经历了西方资本主义全球化的阶段，被迫打破了我们沉静了几千年不变的封闭稳定的状态。这种状态在历史中是有周期的，在朝代更替的时间里产生混乱，但是很快会恢复平静，就是这种不断地更替，被史学家称为超稳定状态。然而自从国门被打开后，我们从器物层面到思想层面开始不断的向西方学习。但始终我们的文艺是处于一种救亡图存的主题中，比如徐悲鸿的《田横五百士》、《徯我后》就是很典型的画历史画以借古喻今。中国的宏大叙事是一种理想化的描绘手法与写实手法，近百年来我国的文化艺术处于一种在救亡图存的状态中借古寓今。此时绘画的主流还是主题性创作，从五四以来到建国后，中国的绘画持续保持着革命的浪漫主义或理想主义的主题性创作，例如陈逸飞与魏景山的《占领总统府》、陈逸飞的《黄河颂》等一系列中国历史画中的经典之作。《占领总统府》采用舞台的灯光的表现形式，把画面表现的很集中，是很有情怀的小叙事大背景。《黄河颂》则是把革命情怀和黄河的自然环境有机的结合起来。当1980年随着伤痕文学的传播出现了伤痕美术，在文革中，艺术家被要求创作的形象皆是高、大、全的形象，把概念化的存在上升到真理与价值的地步，像米兰·昆德拉所提出的客情那样把人类的自然性删除，而把一种情感拔高到无限的地步。文革后，画家开始反思文革并开始在艺术上追求形式化，在内容上追求多样化，并强化思想主题的社会性，突出思想意义的中心地位，遵循经典样式，发自内心的认同新中国的社会理想，强调个体价值实现与社会价值追求的统一。

[参考文献]

[1]潘耀昌.中国近现代美术史[M].百家出版社， 2004.

[2]邹跃进.新中国美术史[M].湖南美术出版社，2002.

[3]陈履生.新中国美术图史[M].中国青年出版社，2000.

（作者单位：福建师范大学美术学院，福建 福州 350108）