由仕女画及圣母形象系列作品浅析中西绘画中对于女性形象的表达

史峰　张燕　林雅雯

摘要：女性——社会关系中的半壁江山，无论哪一历史时期对于女性形象的研究都从未停止。本文以绘画中以女性形象为展开面，对中国仕女画及西方以圣母形象的绘画作品中具有时代意义的有关女性的绘画作品进行对比研究，深诉中西绘画隶属于的两个不同的绘画体系，无论是绘画的媒介、造型、色彩、哲学思想、美学的认识、追求的意境、表现题材以及空间意识都有着山川相隔的差别，导致这一强烈差异的原因有许多，主要的是由历史文化、社会环境、政治背景、宗教信仰、习俗习惯及画家不同的学习经历所造成。

关键词：题材；女性形象；绘画语言；时代背景

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0183-01

一、仕女画与宗教绘画中女性形象的代表作品

（一）中国仕女画的代表作品

仕女画始于两晋，辉煌于唐代，在两晋时期当时的士大夫们多擅长绘画当时擅长人物画的有顾恺之，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。其代表作品有，《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传仁智图》。之后，唐朝继承了两晋的绘画传统，其中以张碹为代表所创作的仕女画代表作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》，其独特超凡绘画技法在中国仕女畫中有着重要的地位。而周昉是继张萱之后又一位在仕女画领域夫人集大成者。他的代表作有《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《弹琴仕女图》等。

（二）西方宗教绘画中表达女性形象的代表作品

有关圣母形象的代表作有达芬奇的《圣母、圣婴和圣安妮》，除了达芬奇还有一位著名的画家倾其一生创作了大量有关圣母的绘画作品，其中著名的有《西斯廷圣母》、《花园中的圣母》、《草丛中的圣母》还有后面的《椅子中的圣母》、《阿尔巴家的圣母》。

二、中国仕女画与西方宗教绘画中女性形象的比较

（一）绘画题材上的比较

1.从题目我们不难区分两种规划中，对于绘画题材的选择差异鲜明。仕女画的题材人物形象虽然来自社会关系中的上层女性形象，但仍然摆脱不了世俗化的特点。仕女画盛行的那个时代经历发展迅速，此时人们的生活状态由之前的制约简朴转变为奢华丰富。所以当时画家表达的仕女形象大都是来自现实生活中上层社会的女性，具有一定的世俗化特点，也正是因为这一系列的形象来自于现实生活，所以通过画家笔下的女性形象真实的折射出当时社会生活的真实状态。

2.从上面所列举的有关圣母形象的绘画作品不难看出，她们一样具有平民化的特点，但是题材上确实圣经中圣洁的圣母形象。其中最有说服力的画家就是拉斐尔，仿佛他一生中的创作主题一直是圣母形象，不论是在他早期的翁布里亚时期、或是佛罗伦萨时期、直到最后的罗马时期都从未停止过，其实无论是达芬奇或者拉斐尔他们所创作中的圣母形象都是从写实出发，运用一个平凡朴实的贞洁女子形象，来表大一个满是智慧、神秘具有教化意义的美人形象。对于美的表达有很多的方式与形象，无论是从画面中我们看到了纯洁、崇高、优美、简朴、悲壮、精致、柔弱、滑稽、甚至情色。它都具有对现实生活的记录运用以及个人情感的寄托还有仕女画中所不存在的教化作用。

（二）创作观念的比较

1.中国仕女画形象的塑造与西方的写实主义大有不同，热衷于追求似与不似得气韵表达，中国的笔具有极大的表现力，笔墨二字不仅是中国绘画书写工具，更是代表了一种典型的艺术境界。仕女画更追求一种“心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗。”更注重把握形象的精神实质，取出对象的典型形象将自我情感融化在形象里，从而突出对象的代表性方面，从而塑造出典型的女性形象。

2.有关圣母形象的描写，西方画家的所追求的描绘手法是写实，他们专注于人体结构与立体透视来突出表现人物的逼真性。运用写实的手法不仅将圣母的人物形象更加真实生动，更加有助于对人物心理的微妙反应。达芬奇，拉斐尔，在力求画面真实的道路上不断探索，追求人物形象与空间的和谐统一。拉斐尔作品是大家公认最具古典精神的画家，也是钟情于以圣母形象为题材的画家，他们力求技法的准确与科学，兼顾精神的表达。

三、研究心得

无论是仕女画还是有关圣母形象的系列作品，他们之所以以女性形象作为创作题材是因为他们感受到女性形象对于当时他们所处时代的影响，通过对于女性的分析观察其社会地位的演变，从而表达出时代的演变的脉搏。无论是仕女画创作过程中追求的气韵生动，还是圣母形象绘画系列作品所追求的逼真写实，艺术家都逃不过对于自己所处时代的观察，思考，由感性的靠近到理性的思考，不仅推动绘画的进步与发展，更应该侧面解析时代的倾向。一件优秀的作品诞生只有于所处时代有相同脉搏时，才能使人们产生共鸣，从而引发我们深思，引领人类精神文明进步。