谈油画作品中的情感表现

杨丽秋

摘要：情感表达是作为艺术审美特征，油画作为艺术的一种形式同样承载着艺术家的情感表达。作品中的情感表达是通过主观臆想、现实再现与多元化表现等，表达创作者个性创造精神。通过对油画作品的分析来了解情感的表达以及现代油画色彩的情感表达。

关键词：油画；情感表达；艺术特征

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0181-01

一、油畫作品中的情感独立性

作品中蕴含不同感情，在分析作品时也应从不同角度去分析。现代主义运动时期的作品大多是发泄自我内心为主，其脱离了传统保守。这样的情感宣泄在未来主义的画家中则表现的淋漓尽致。他们呼吁画家发展未来主义风格，借助科技、工业、科学等现代文明的符号间接的来宣泄自己的情感，显示出独特的情感表现方式。我们知道油画创作者情感的自我宣泄不同，就需要我们基于创作者的真实情感进行解读，才能更深入的解读油画艺术的内涵。

二、油画作品中的情感表现

油画由画家遵从自己的内心去选择色彩，因而作品中的事物颜色可能与现实中所见到的不完全相同，甚至是相反的色调。这样激烈的色彩碰撞使人们可以从画家浓厚的艺术风格中体会到画家心中的情感。在色彩情感表现的世界里，最具有代表性的就是毕加索，他的一生可以用颜色来表达。其最具代表的作品是《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难：而在玫瑰时期的作品，画面人物表情虽依然冷漠，却已注重对和谐美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，又已从先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对生活充满了兴趣、关注及信心。所以我们在表现中就要利用色彩的冷与暖、厚与薄、亮与暗寻找色彩的象征性和表现性，使其描绘的对象具有象征意义，让它们产生精神上的含义。

线条的情感表现是多样性的，曲线优美，直线刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。一位重要的表现主义画家埃贡·席勒，其代表作有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜卧的女人》等。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。席勒的绘画作品充满灰暗、焦虑、扭曲、痛苦、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影，极具艺术表现力的艺术语言和充满震撼力量的线条，使得艺术家的内心真实情感和对人生的感悟跃然纸上。

色彩是画面的灵魂、线条是画面的骨骼，那么创作内容就是画面的血液，流淌在画面的每个角落。只有选择恰当的内容去表达，才能够在创作出表现出自己的真实情感和真正的艺术。时常在创作内容的选择上会产生错误：一是“题材决定论”就是认为在创作题材的选择上，只有表现重大题材的艺术创作才具有崇高的艺术价值：表现平凡题材的艺术作品只能具有平凡的艺术价值。二是“题材无差别论”，认为题材仅仅是艺术家表达思想感情的媒介，对艺术作品是无关紧要的。这就表明创作内容在艺术创作中很重要，是构成艺术作品必不可少的内容之一，也是表现画家情感的基础，好的创作内容才能呼唤起画家对创作的兴趣和激情。

三、油画作品中对于社会情感的表达

任何绘画发展时期，油画作为艺术的表现的形式之一。油画情感表达的方式就不同。油画艺术流派也变的丰富，如宗教绘画流派，浪漫主义流派，现实主义流派，新古典主义流派等，但这些流派受古典主义的束缚，在作品的情感表达上都是主观臆想，具有道德说教的意味，画面表现比较宏大。印象主义之所以被视为一场绘画的巨大变革，是因为印象主义颠覆了古典的条条框框的约束。能够自由发挥色彩对于物体的描绘。将客观自然景物进行如实的描绘，让革命性的变革与作者内心价值判断和价值追求紧密相连。

四、结语

油画创作与艺术家的自我情感是不可分割、互相依存的，情感来源于生活，艺术创作注入了画家的内心情感。在油画创作中正因为有情感的绘画要素融入，才使得油画艺术作品获得了意义。而优秀的油画作品，在向观者传达艺术家创作时的情感，使观者能够与创作者获得情感上的交流。在平时的创作中，我们不仅要观察身边的事物，而且要考虑在创作中如何将自己的感情注入在作品中，通过巧妙的加工，使作品更好的成为一件真正的艺术品。思想的变革推动历史的发展，绘画创作为情感释放出口，生动形象的描述着历史潮流的变革所引发思想的进步与解放。