颤音、冷笑话与哲学

王立辰

摘要：当代艺术发展数十年仍然是充满变数的区域，作为一个关注者，笔者在用自己的行动与当代艺术保持着联系。在不长的研修中我从一个门外汉成为一个实践者，本文记录和探讨了最近一个关于声音和叙事逻辑的创作中所涉及到的问题，包括灵感，属性和身份，美學表达，以及哲学思考。

关键词：当代艺术；交互设计；装置；祛媚

中图分类号：J120 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0023-01

一、如何颤音

在笔者的记忆中，对夏天有一些细节描写，其一就是对着风扇说话。在阅历和物质同样缺乏的彼时，这种无聊的“人机互动”成为一种条件反射和固定联想。声音是成本较低的一种娱乐手段，每个人都可以用声音来表达自我。很多时候，“颤音”是一杆人们衡量专业性的粗糙标尺，这种刻板印象“公平”地根植于每行每业。于是我创作了《颤音器》，这种难以描述的灵感来源是价值观和审美的协同作用。

把她设计成两部分，一为“扩音器”：由亚克力外壳和黄铜骨架组成，一个矩形底座，支架托起一个管子，管子一端固定一着废旧小号上的扩音喇叭；二为“颤音器”：同样的材料，不过喇叭换成了电机和扇叶，就像我们熟知的电风扇。两部分对面而坐，接通电源，将喇叭对准扇叶，嘴巴紧贴“扩音器”说话，便可以听到记忆中生硬均匀而略显滑稽的颤音。

二、艺术的定义

她可以是一位电动夏日伴侣，也是一件艺术品，我出现第一个思考——什么是艺术。

这个莫衷一是的问题在20世纪后更加模糊。我更倾向贡布里希的论述：“没有艺术这回事，只有艺术家而己。”这是其著作《艺术的故事》的开篇之语。所谓艺术史，是那些超群之人们创造的惊人成果所串联起来的悠长叙事，古代只有工艺、绘画和表演等概念，随着启蒙运动和美学的发展，人们终于构建出了“艺术”这一概念，并不断强化使之成为一个独立领域，而概念是动态的，它在不同时代人的口中变化无穷，人们迷惑的关键，在于我们不知道我们在讨论什么。

第一款电子游戏于1958年问世。21世纪的人们称之为第九艺术，同时人们慢慢的接纳着越来越广泛的艺术，而不取决于所谓权威定义。在这之前，人们习惯于艺术的“神圣性”，认为特定场所的特定物品才是“正统”的艺术。所以，消解艺术的神圣性是理解艺术的关键。

三、冷笑话有益健康

“新媒体、赛博、蒸汽”，如果用于营销，这大概是关于《颤音器》的基本关键词，抢眼艳俗。讽刺的是人们离不开它，学术词汇与营销话术仅一步之遥，人人都在利用和推翻这个系统之间摇摆。我姑且也借用这套系统来表述，实际上从一开始我就这么做了。

她的艳俗色彩来自黄铜和衍射膜，这层膜会使光衍射成迷幻暧昧的渐变色，令人想起情迷意乱的九十年代日本，今天的人们复古地称之为蒸汽波。亚克力散发着工业社会的无机气味，介于玻璃和塑料之间，既不显得高贵也不亲民，信息时代的艺术家尤为偏爱它。透过透明外壳，裸露的部件刺激着眼球。残缺的喇叭成了一个符号，代表旧时代的通用语义。这些未来主义、波普和蒸汽朋克的元素杂糅在一起，成了一种既未来又复古的荒诞美学。

我相信适当的偏爱和忽略有益创作，后知后觉亦无伤大雅，审视这次创作就是审视自己，我将它总结为“严肃的轻浮”。事实上《颤音器》代表的是我对本质主义的关注——理性和科学让人类尝尽了甜头，但我们仍不应迷信本质主义。它相信万物都深藏着唯一本质，这帮助人们解决了很多实际难题，然而这种二元的思维方式也有不妥之处，武断、排他，这种对目的强烈的叙事方式的追求常常不利于艺术的蓬勃生长。

《颤音器》的核心在于互动。一件被功能主义包装的物品，通过展示艳丽的外表来隐藏着其弱意义或无意义的本质，体现一种“精心设计的无意义”。这种叙事存在一种情绪或语境的急速落差，在生活中我们叫它冷笑话：用严肃、缜密的手法托出一个反常理甚至毫无意义的结论。《颤音器》便是“严肃的轻浮”这一人格特征在物理世界的映射，相当于用手语给你讲了一个冷笑话。通过如此轻浮的过程，尝试着解构本质主义。

四、祛媚

当我创作、讨论《颤音器》的时候，如往常一样，都没有觉得不妥，但公之于众时就会出现不协调感，羞耻心提醒我：一件私密创作在一群学院派功能主义设计中是扎眼的，值得被怀疑的。事实上语境左右着人们的认知，在学院乃至整个设计行业语境里，艺术变得敏感，艺术或设计的性质判断经常出现在各种场合，有趣的是，传统的架上艺术则不会被认为不妥，艺术在这个环境里依然是合法的，其中的不适只来源于刻板印象，因为我们习惯，我们接受。

所以我们需要祛媚，祛除艺术、万事万物的晕轮，消解艺术的神圣性是第一步，承认它不仅和哲学、科学一样是人类文明结晶，同时也是商品、工具和投资。它遵循市场，任何人都有权消费，它是艺术家生产的精神食粮，是万千行业之一。其次解除刻板印象，接受这个事实——世上大部分都是暧昧、交叉的区域。所谓的界限和标签隐含着一种价值判断，这种判断偏爱效率和性价比，然而真实的世界并非如表格和字典那样规整。