美学思想在视觉设计中的体现

2018-09-25易西多袁红霄

数码设计 2018年5期

关键词：动态美学受众

易西多*，袁红霄

(武汉理工大学艺术与设计学院，湖北武汉，430000 )

引言

设计中的美学建立在人们对设计的审美需求上，而正因为人们多样化的需求，才造就了美学原理的多种展现方式。现代的设计美学，不仅从外观上，也从功能上、心理上来打动受众，为受众带来多角度、多感官一体化的交互性强的审美体验。

1 视觉创作中常用的美学原理

1.1 对称与平衡的构造

对称的设计，可以让人产生严谨的观感，强调庄重的感受。平衡的摆放可以给人心理上带来稳定的感受，在视觉的形式美中，均衡的摆放是形式美的核心。中国的传统年画、剪纸、工艺品上的绘画等作品，都是多数采用的对称平衡的构图，传统讲究“没有规矩，不成方圆”，而其中“方圆又贵出之自然，直须涵泳，不可显露”。1中国画作中最古典的美皆在方圆对称之间，因为对称平衡符合传统文化中最古典，最淳朴的美学要求。

而不对称则用来表现自然的特性。自然界中不存在完美的对称，在设计中有意地打破平衡，更能体现一种接近自然的不对称的美。不平衡的视觉作品能更快速地吸引人们的视线。例如澳大利亚城市墨尔本的市徽设计2，市徽以单词Melbourne的首字母“M” 作为出发点，利用多种不同的切割方式和多样的色彩来达到丰富多变的效果。不对称的切割方式向人们展现出墨尔本城市充满活力、追求时尚的城市风情，也体现了墨尔本在变化的世界中会不断创新，与时俱进的特点。

1.2 简洁与留白的意境

“留白”是指以少量的图像为主体，具有一定章法和节奏地在画面上留出空间，给受众留有想象的余地，也是极具中国美学特征的手法。将创作素材进行适当的提炼和概括，使其核心的特征变得更加突出，亦能够具有自己个性化的特点。

中国最经典的logo莫过于太极图，图形的简洁与留白造就了虚于实之间的意境，虚实相互依托，在设计作品中更有一种以少胜多，无声胜有声的韵律。简洁的设计美学低调而和谐，朴素而具有内涵，这样的设计作品能够更好地体现东方的设计特征，正如原研哉所说：颜色不仅仅是视觉的，它与人的全部感知是相关的，而白能够表达颜色微妙的情感方面3。去掉一些繁琐的内容，能够使我们想要表达的设计变得主旨更突出、核心更概括，图像也因此而更加富有代表性。同理，人们在生活中，行程不能安排得过于充实，每顿饭不能吃得过于饱腹，留出一点空间感，既是设计的美学，也是生活的哲学。

1.3 对比与疏密相结合

对比艺术创作作中最为常见的一种构图的方法，通过对比和疏密相结合构成的画面的节奏感，有时甚至也可以达到在平面的图像中产生动静结合的观感，既避免了设计作品因为形式太过单一而产生的枯燥无味的画面，也能够给静态的画面赋予相当的活力与内在的韵律。

在平面的图像设计中可以通过打破通常的比例关系与密集程度，来营造出一种动感的神韵，在二维画面中创造出多维世界的作品，是视觉传达设计中一项重要的任务。不仅如此，我们也会经常用夸大本来事物特征的方法，并将画面中有趣的对比进行放大，以此来突出画面之中的核心形象，这样的设计，可以使要表现的图像更加生动化，凸显其个性和主旨。

1.4 夸张与想象的变幻

夸张和想象力是艺术创作者最重要的技能，优秀的设计师可以突破日常生活经验的束缚，运用丰富的想象来赋予创作对象以浓郁的浪漫色彩。设计师在有限的空间里通过想象来体现作品的意念，来创造更加理想化的设计形式。在尊重事物实际本质的前提下运用丰富的想象力，去寻找对象较为突出的特征来进行变幻，在最大限度的范围内进行夸张，强化其本质特征和主题。

图1 《哈里昆的狂欢》

而象的过程则更加单纯，创造的对象也更完整。例如中国古典的许多艺术形象就都是靠古人天马行空的想象力创造出来的，在许多青铜鼎上多见的饕餮就是在自然界没有原型，单纯靠想象力来创造的艺术形象。在想象力的衬托下，原本索然无味的画面也会变得具有深刻的寓意。西班牙画家胡安·米罗的作品中兼具了夸张、抽象、变形、想象等多样化的处理手法，他最著名的作品之《哈里昆的狂欢》4中以孩童的笔触进行夸张，描绘出的各种各样自然界中不存在的怪兽和物体的组合，让狂欢景象更加生动而梦幻。这些天马行空的姿态带来了比日常生活中更加真实的生动感与亲和力，是值得学习的创作手法。

2 设计美学的功能价值

2.1 设计中的功能价值

设计的美学不单单是局限在外观上面，美学与使用价值的结合，才是能够切实满足受众需要的设计。在视觉传达设计中功能价值体现在设计作品的实用性中，例如公司室内的导视系统设计如果不能结合品牌相关的造型特点来呈现，便只能被当作艺术品来欣赏。设计的美学样需要在功能价值中进行体现，这些体现包含在设计者创作的人性化、个性化和多样化环境的联结性等方面。

2.2 形式美在设计功能中的体现

好的设计能够在使用过程中打动受众，让人对其产生情感上的眷恋，由此使形式美上的需求转化为对产品的需求。当下互联网和科技发展等所造就的多种环境对视觉设计带来了苛刻的要求，大众化的设计模式无法再满足人们需求的多样性，这要求我们通过更多不同的表现手段去实现设计的功能性，这些手段在不同的设计中具有不同的形式，并且需要考虑受众、作品、大环境等客观要求。例如产品设计中注重产品的功能表达和科技展示，以此来达到人和对象的互动；UI设计中通过对icon等图形的巧妙设计，以此引导使用者来熟悉交互流程；包装设计中利用造型的独特性和材料的选择，在有效保护产品的基础上，塑料和金属可以表现活泼潮流的品牌风格，而玻璃、陶瓷、纸张等则可通过材料的天然肌理质感，来体现出自然而单纯的设计风格。

2.3 审美价值在多感官中的投射

视觉传达设计随着科技的发展已逐渐演变为多种不同的感官体验设计，例如触觉、嗅觉、味觉、视觉等表现形式，并且需要设计师参与到受众的多感官体验中去。设计的形式美不单局限于人们眼睛所观察的，而是投射到多种感官上，形成一个整体的审美系统。原研哉所做的梅田医院标识系统设计5中使用白色布料制作的可以洗涤的标识，布料带给受众柔和的触感，并用纯白的材质向受众强调医院的清洁程度。布料制作的导视标识不但柔和，也在提醒医务人员要时刻保持医院的整洁。这表明，美的形式可以体现在造型、材质、肌理、气味、声音等等方面，并通过上述要素来构建一种特定的意境。

2.4 美学功能在交互系统中的运用

引导性的动态技术和交互系统越来越成熟，其应用也会更加地广泛。相比之下动态的视觉效果更够能加快速有效地吸引人们的视线，因此美学功能在动态系统中所传递的信息量也相对较多多。较之传统的视觉传达方式一样，当下是从填充式转变为交互式的信息传达方式。如在不同空间的广告展出方式一样，将交互技术引入并以此设计一定的互动区域，通过不同的游戏、交流、情景模拟等多种提升参与性，并使人产生耳目一新的观感。

交互式广告可以打破传统的在规定的每一时间内进行展出和宣传的方式，而使多个地点的多种人群都可以参与进来，并且使受众的动作得到回应。交互设计中有效的美学表达可以增强宣传过程中的趣味性和角色的代入感，从而通过交互方式来提升视觉传达的表达效率。而动态的表达则更为简单明了，作品在动态的变形中可以产生多种多样的形式美。娱乐节目“中国好声音”所设计的一系列动态海报6，就被赋予了有趣的双关涵义，海报中的“前泪腺”一词暗示着那英催泪的曲风；“破天喉”呼应了汪峰的摇滚曲风。这样有趣的美学功能是在静态的海报设计中所达不到的，动态的视觉设计作品给了人们全新的感官体验，为作品注入了生命力。随着科技的发展，在书籍、包装、海报等方面也会迎来动态化的应用，这些都是值得探索和创新的。