东方抽象 原力觉醒

雨霞

西方抽象画发展了百年，抽象艺术大家的作品早已成为博物馆里的经典收藏，抽象画也成为中产阶级身份的标配。但在中国，“抽象”却有很长一段时间尴尬地徘徊于市场和学术的边缘。但在20世纪西方国际抽象浪潮的感召下，久待深闺的东方抽象开始在国际市场上崭露头角。放眼望去，似乎中国的抽象艺术市场仍未成熟；可进入拍卖市场的抽象艺术家已是数不胜数。藏家们对中国抽象艺术的关注度也在不断提升。近年来，赵无极、朱德群等抽象大师的作品屡屡拍出天价，更是成为具有风向标意义的人物；自此，更多本土抽象特征的作品以及艺术家以较高的价位姿态出现在了主流的拍卖市场上，比如丁乙、余友涵等。

抽象并不是西方的“舶来品”，中国抽象文化历史更悠久，可以说，中国抽象审美意识，一直在世界是具有领先地位的。直到近代，由于种种原因，使得中国抽象文化一直处在动荡和徘徊中，没有理论和实践的重大突破。然而，具有幽默意味的是，来自世界抽象主义中心的大师们，几乎有一半认为，世界抽象文化的起源是在东方，而不是在西方。他们很多抽象艺术的成功，是因为受到了东方艺术尤其是中国传统艺术的影响。中国的抽象艺术是独立于西方抽象艺术的，它实际上是站在中国“道和禅”的哲学根基上，具有中国传统文化特质的符号元素。而抽象艺术也在东方经历不断革新的表达和探讨中，跳脱原本的框架，绽放出特殊的哲思大美。

朱德群 红肥绿瘦

来源：香港苏富比2018年春拍

Lot號：1035

年代：1959年作

尺寸：87cm×116cm

估价：HKD5000万-6000万港元

成交价：HKD6155.45万港元

朱德群的抽象，观念溯源吴大羽的势象、笔锋承载潘天寿的霸悍、诗意带着林风眠的温纯；自1955年远游西方，更博采古今西方大师之精华，康定斯基交响乐般的结构、德史岱尔方圆有致的色块、伦勃朗张力千寻的光影，将他深藏体内的东方基因，激活成风行国际的钧天广乐，走进了战后巴黎的抒情抽象。《红肥绿瘦》创作于1959年，此乃朱德群在巴黎画坛立稳基础的重要年份。本作画背贴有勒尚特画廊之标签，可谓标志着艺术家得遇伯乐，正式步入巴黎画坛、初展锋芒的事业开端；而在本作之后，艺术家接续以相近构思完成另一名作《红雨村，白云舍》，大开他20世纪60年代的风格时期，象征亚洲艺术家深入战后西方画坛，无论在艺术史抑或艺术家的个人发展上，都极具标志意义。

王怀庆 房中房——红色之床（双联作）

来源：香港苏富比2017年春拍

Lot号：1007

年代：2002年作

尺寸：200cm×240cm；200cm×120cm

估价：HKD2000万-3000万港元

成交价：HKD2170万港元

王怀庆的艺术，始终体现深刻的历史感怀：在中国大陆独尊写实的时代，其敢以《伯乐相马》象征一代人的际遇；随着改革开放带来的自由空气，当代诸家纷纷以玩世、泼皮、波普挣脱官方教条，王怀庆却不汲汲于潮流，而专注形会的文化断层，借着怀古、思古，发掘一条通往未来的艺术之路，并在一场江南游历中，首次发现沧桑孤寂的空间美和抽象美，开始他沉厚大气的半具象艺术。《房中房一红色之床》的诞生，标志着王怀庆的艺术不再局限于“绘画”，借着早年因物资匮乏而练就的木工技巧，艺术家在千禧之后开出一条崭新大道：从绘画叠加装置，逐渐开拓出独立的雕塑以至大型装置项目，在国际舞台的影响力亦与日俱增，树立中国现当代艺术的新典范。

丁乙 十示

来源：中国嘉德2016年春拍

Lot号：144

年代：2006年作

尺寸：211cm×300cm

估价：RMB120万-180万元

成交价：RMB184万元

丁乙是一位20世纪80年代中国抽象艺术的先驱和代表性艺术家，用毕生去追求几何形抽象的图示——“十示”。所谓“十示”是印刷工业术语，没有任何象征手法及联想空间。丁乙试图过滤掉所有的实际性，使绘画回到形式的本质，所谓形式即绘画精神。近看这件创作于2006年的《十示》可以感受到丁乙笔下呈现的规律，丁乙在细微之处，发挥着让人难以置信的控力及对色彩的平衡能力，并将之化作图案和结构。如果选择退后一点，把视觉角度放在广阔的画面中，会发现画面中的每一个局部联合起来是一幅巨大的具有“速度”的流线截取图像，它可以无限延展，无限流动。其具有律动感的渐变颜色在画中掠过，黑色的巧妙处理让画面在二维空间中多了律动之感。

刘韡 紫色空气

来源：香港苏富比2018年春拍

Lot号：1088

年代：2012年作

尺寸：180cm×300cm

估价：HKD200万-300万港元

成交价：HKD 432万港元

“紫气系列”是刘韡最具代表性的作品，它将北京城市景观剖析并重塑成为一道道复杂交缠、搏动着生命力的几何和垂直形态。阡陌纵横的直线是对城市讯息化及建筑最高化的提炼，是隐喻中国城市景观中的高楼大厦外，亦是虚拟世界中数据及像数的具体呈现。画面右上角有一个黑色大型圆形；它是太阳，亦是月亮，圆的形状与直线相对，呈现着东方精神。《紫色空气》隐约可见西方极简主义和解构主义的影响；禅学思想和北京市喧嚣纷杂的气氛混杂并存，呈现一种与别不同、却是属于全球和当代的美学风格。

吴大羽 采韵-29

来源：香港佳士得201年秋拍

Lot号：30

年代：暂无

尺寸：65cm×80cm

估价：HKD 580万-880万港元

成交价：HKD 910万港元

受到西方现代主义影响的同时，吴大羽也拥抱儒学与道学，成功地将两派思想与西方哲思流派与媒材结合。西方艺术家将色彩视作可表现出独立特质的元素，而吴大羽对色彩的运用十分突出，因为颜色在传统中国画作中并不是一个被广泛讨论的题材。《采韵29》中对于形体松散与解构性的再现方式表现出一份简朴庄严的美。色调的使用上出现隐晦的黄色晕染笔触，时而融入抢眼的金黄，赋予整体冷色调的构图更多的活力。除了视觉上的色彩对比，吴大羽所选用的颜色也展现出其文化根源，在中国文化里，黄色与蓝色代表永恒、天地、更新和生机。虽然是刻意地表现出抽象的构图，那些流转的曲线和纵横交错的笔迹，却完全保留了吴大羽作品的一体性和个性。

余友涵 抽象1988-1

来源：香港苏富比2018年春拍

Lot号：1074

年代：1988年作

尺寸：160.6cm×132cm

估价：HKD300万-500万港元

成交价：HKD1572万港元

余友涵是20世纪80年代中国抽象艺术的先锋，其随心所欲的笔法令人联想起中国水墨画的写意情调，但整体却呈现西方抽象艺术视觉效果，因此作品画面玄幻深沉、发人深思，令观者沉浸在纯粹至上的光华中。本作单色极简，却蕴藏无限活力，神秘莫测，画面复杂迷离，随目光游移而回旋移动，属于画家享誉画坛的抽象画系列中技法超卓的典例。在20世纪90年代，余友涵转向专注于“政治普普艺术”，因此本作是其抽象艺术创作的临界转折点。本作色调沉郁，充满节奏的短小笔触缓缓溢出循环重叠的动向，若隐若现的视觉效果令人神迷目眩。

常玉 仰躺的豹

来源：香港苏富比2018年春拍

Lot号：1012

年代：1940年作

尺寸：65cm×80cm

估价：HKD3000万-4000万港元

成交价：HKD4913.55万港元

动物、裸女与花卉，是常玉毕生平行创作的三大主题。如果说常玉的裸女体现了他对女性的爱慕与好逑，花卉蕴含他对于东西文化的思考，那么动物系列则最富于艺术家的自传色彩，并随着其人生阅历之丰富，愈发显得刻画隽永、韵味悠长。《仰躺的豹》呈现一只粉红猎豹，其自足地翻滚休憩，亮眼的粉红着落于曲线起伏的身体轮廓，轻易捕捉观众的目光；猎豹身处一片抽象无垠的广漠，中分的地平线划分了天地、阴阳与虚实，大开大阖的书法线条遒劲有力，象征不着形相却充斥画面的空气、风，以至循环不息的宇宙能量，隐含《庄子逍遥游》中“无可有之乡”的意象，亦让人联想起美籍俄裔抽象大师罗斯科的经典构图。作品体现常玉动物主题三十多年创作历程中的风格转变，具有不可替代的学术与收藏价值。

丁雄泉 红艳似火

来源：香港苏富比2018年春拍

Lot号：1030

年代：1971年作

尺寸：1778cm×2286cm

估价：HKD90万-140万港元

成交价：HKD516万港元

丁雄泉一生旅居香港、巴黎、纽约、阿姆斯特丹等地。20世纪50年代旅居巴黎期间，他与眼镜蛇画派结为深交；60年代移居纽约，则与纽约画派往来密切。这位极其活跃的战后画家，作品更典藏于四十多家世界级美术馆与基金会。《红艳似火》属于他20世纪70年代初期之作，此时，艺术家即将进入以鲜花美姬为主要题材的时期，从纽约画派所感染到的抽象表现主义绘画，已经进入浑然忘我之境：鲜红色的泼彩如太阳般炙热奔放；翠绿、亮黄、粉桃等压克力荧光颜料喷洒的轨迹，如大自然铃风舞动，艺术家赋予颜料无比奔放的动能，在画布上重新演绎了大自然的热情灵动。《红艳似火》不仅尺幅恢宏、色彩满溢，更是匹兹堡卡内基艺术博物馆典藏之作，诚为难得的博物馆级藏品。

赵春翔 花丛中

来源：保利香港2018年春拍

Lot号：152

年代：暂无

尺寸：179cm×96.5cm

估价：HKD70万-100万港元

成交价：HKD94.4万港元

中西融合的理念自早期受教时便已植入赵春翔的艺术创作中。1958年赵春翔奔赴美国，抽象表现主义的形式技巧与表现力，让他找到了将两者融为一体的实现途径。《花丛中》以墨由浓至淡铺陈背景，中国水墨画向来讲求“墨分五色”，赵春翔用墨块渲染与墨线交织出近景、中景、远景，由近及远地将背景分为递进的三个层次。赵春翔将三层空间并置叠加，既有水墨画“形而上”的即兴自由书写，又具西方超现实、非逻辑性的绘画符号。如其所述：“我的全部生命、时间、内在的、外有的灵魂精神的一切的一切，都是在这两种东西双方艺术与文化的背景里浸染中茁壮成长，在双方艺术最突出的优点中精选出最适合我创作的部分。”这种巧妙的吸取与编排在《花丛中》体现为意象与抽象、水墨与色彩、形式与节奏的和谐统一。

吴冠中 白桦林居

来源：北京匡时2017年春拍

Lot号：2660

年代：1976年作

尺寸：70cm×69.5cm

估价：RMB350万-450万元

成交价：RMB460万元

“白桦林居”的立意带有很强烈的传统文化意味。在中国古代的美术作品中，以林居、山居入画的佳作不胜枚举。或许，这种将依水而居的理想变相的习惯，正是中国人对传统文化基因中天人合一思想的最直观的反映。吴冠中《白桦林居》的图式与中国传统山水画的图式在经验上并不是完全一致的，他不是着重于意境的摹写，不是将理念写意化；他所做的更像是一种形式实验，是用纯粹的形式语言阐释其对核心观念的理解，是寻求将文化理念进行形式化的表达。吴冠中曾多次表述过，风景和自然在他的眼中首先要有形式美，才能打动他，他走遍祖国山河，并不纯是看风景，他其实是在尽力地将整个中国文化进行纯粹形式化的转译。

萧勤 太阳系列

来源：香港佳士得2017年秋拍

Lot号：0037

年代：1966年作

尺寸：200cm×200cm

估价：HKD50万-70万港元

成交价：HKD150万港元

《太阳》系列源于萧勤在1960年代初内省灵修，研究宗教。艺术家深受启发，以众生能量之源——太阳，创作出一系列作品。此作更是《太阳》系列中罕见之200cm尺幅，难能可贵。醉心探索宇宙万象、性灵造化的萧勤，以简明的几何线条、高于象征的图像，于《太阳系列》表达其对乾坤大地的明沏洞见，见证艺术家糅合中西艺术技巧、哲理文明的成就。《太阳系列》的条条光线同以类近的角度扭向左方，有如螺旋盘绕，使静止的画面产生旋转、抖动的运动性。精准的线条外展角度，辅以此种切入点与圆心的互动，令观者的眼睛随之转动，造成一种无为而有的律动性。“歐普艺术”与萧勤的艺术语言有异曲同工之妙，借回环不息、六六无穷的动感，为观者带来独特的美感经验，引导他们反思抽象艺术的深层意味。