中国传统文化与互联网时代更相配

刘斯奋

在当今互联网时代，云计算、人工智能等新兴科技汹涌而至，人工制造以及许多机械性的工作已被高科技、智能化手段代替。具体到艺术领域也同样如此；装置艺术、新媒体艺术方兴未艾，许多艺术作品在“制作”坏节已逐渐被高新科技取代，但无论科技如何进步，唯独作品的精神内涵、创意尚无法被智能科技取代，因此，精神创造的重要性日益凸显。

过去，肇始于西方的现代工业文明，对高生产率的追求催生了发达的专业分工；西方艺术自古讲求术业有专攻，自然也就产生了诸多细分的专业。随着近代西方工业文明输入中国，古老的东方艺术也按照西方标准，进行了各种各样的“专业划分”，以适应现代化的需要。于是原先“书画同源”变为“书画分家”，相应产生了所谓的“國画艺术家”“书法艺术家”，国画艺术家还被进一步细分，冠以“写意国画家”“工笔国画家”等标签。

这样强行将中国传统文化纳入西方文明体系的做法，在过去一直被认为是与时俱进。在工业文明社会有其合理性，毕竟经济基础决定上层建筑。加之全球各领域话语权掌握在西方手里，改造自身融入西方体系标准也是一个民族现代化的大势所趋。

但互联网时代到来后，艺术上还延续的严密分工显然已不合时宜。互联网文化讲求联通与融合，这也就意味着各领域壁垒与隔阂需要打破，才能融会贯通，达到精神创新。于是，古老的东方文明在互联网浪潮下又再次显现出它的强大生命力。

中国传统文化崇尚中庸之道，并在时移日易中不断变化，但万变不离其宗的是其强大的包容吧，尤其是中国传统文化中对美的追求，更侧重情感表达和思想创造，而手法、载体则可以千变万化，甚至融会贯通。如“诗中有画，画中有诗”“诗书画印，四合为一”等，都体现出中国传统文化中提倡多元维度、多感官体验的美学观念。这与互联网时代下的当代艺术多媒介融合、多种表现手法的创新不谋而合。

另一方面，互联网时代的精神创造更需要一种综合能力，而中国传统文化对艺术家的要求也同样是综合性的，要兼通诗歌、文学、绘画、戏曲等诸多领域，在融会贯通中实现新的精神创造。所以，我们在当下提倡的创新，可以概括为汲古开新，汲取中国传统文化中融会贯通、注重精神创造的精华，对其进行更好的创新，让其在互联网时代下焕发出更强的生命力。