王文明：古瓷人物皆入画

人物画，因力求人物个性刻画逼真传神，气韵生动、形神兼备而被称之“传神”。东晋顾恺之的《洛神赋图》、五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋李公麟的《维摩诘像》、南宋李唐的《采薇图》……就是王文明心追手摹数十载的“摹本”。画中国画须先有学问、有思想，王文明身体力行。

同时，王文明携早年私淑众多海派大师的亲炙之气，既有贺友直的白描，韩山的画虎，又有汪观清的水牛……王文明总是说，当别人看大师作画时只图热闹，而他却时时俯身细观“门道”，揣摩着这些大师如何开笔、运笔、收笔。如果说，人家只看结果如何好看；他却在看过程，如何作画……随后，他回去一边边地描摩，用笔、用墨、用色，如此反复。

尤其，王文明擅长字画的同时，他又旁涉文玩。他说，自己画累了且看收藏，看收藏累了且作画。他还特别地透露自己的人物画，其“原形”均是来自古瓷上的“人物”造形。令他博采众长地成就了自己不一般的画风、画境。从而，有了王文明山水画的气韵灵动，画面神逸；王文明工笔画的笔意高古，传统不俗——工笔画《红楼梦金陵十二钗》就是一个集大成者，为人点赞。

有人说，这些烂熟于心的“人物”，王文明是信手拈来，潜移默化地融入他的画作中，使之画面温婉、敦厚、可人，颇有“民国风”而风情万种——堪称“王家样”，那是画家集文化修养、个人学识、绘画技法于一身的厚积薄发。他說，艺术责任就是创造，贵在意境；往往意境的高下决定艺术品位的高下。

缘此，古瓷人物皆入画，成就了王文明中国画创作高峰，彰显了山川意境与人文精神的统一，诠释了文人画雅俗合一的情采——此话不假。

（晓诗）