浅谈中国画的用光艺术

孙海艳 身份证:370302197409280824

自上世纪初期至今，西方国家绘画艺术之中对于“光影造型”方面的思想观念对当下我们国家传统绘画艺术的创作造成了一些影响。过去一段时间我们国家的大多数绘画艺术创作者的思想理念认为，光只有在西方绘画艺术之中才会有特别的重视，我国传统绘画艺术是不会体现出光的因素的，甚至认为光在传统绘画艺术之中是不允许体现出来的。但是从当下我们国家的画坛来看，近现代的艺术创作之中有部分艺术家的传统绘画作品对于光的处理毫无疑问是相当卓越的。他们不单单没有将我们国家传统绘画艺术的本质丢失，甚至在其基础之上添加了很多优秀的新元素，而且时至今日还在持续不断的进步和发展。在这样的背景之下我们就形成了这样的一个疑问：我们国家的传统绘画艺术在重视用光以后能否保持其自身所独有本质，转变为运用水墨绘画出的西洋画？正因如此本文就主要对中国传统绘画艺术之中用光的特征进行了重新的认识与研究。

一、中国传统绘画艺术之中关于用光方面的审美哲学分析

在我们国家古代的艺术创作之中，阴、阳、明、晦就是当下创作者所说的光影。在这之中，“阴”与“阳”主要可以从两个方面做出理解，首先是我们国家古代哲学家所提出的朴素观念，第二点就是自然角度的光影。我国古代时期周文王创作的《易经》一书中对于“阴”与“阳”有着这样的理解，阴阳二气的变化形成了万物，而世间万物都是在天地之气的引领之下产生的。从这一观点之中可以看出，在我们国家古代时期的哲学思想之中，“阴”和“阳”被认为是一种“气”。而这一观点在我们国家的传统绘画艺术之中的体现则是“气韵”，在绘画“六法论”之中首要的一点要求就是绘画做到“气韵生动”，这也是从古至今对绘画艺术作品进行评价的一项最为重要的标准。“气”是时间万物在不断运行发展之中展现出的生命力，而“韵”则是万物不断发展的具体形态，正因如此，绘画作品的“气韵生动”也就是表示作品一定要达到一种阴阳相谐的境界，这是隐藏在作品之中的，欣赏者能够亲身感受得到但是却无法直观的看见，是一个优秀绘画艺术作品所必须具有的灵魂，是我们国家传统绘画艺术作品之中最难达到的最高境界。中国传统绘画艺术之中对于“阴”与“阳”的体现，通常情况下都是既将自然光的现象包括在内，又将哲学思想之中的气韵巧妙的融合进去，这两者之间的关系可以说是并行不悖。真正优秀的用光不仅不会影响画面所要表现的气韵效果，反而能使气韵的表达更加生动。

二、我国传统绘画艺术与西方传统绘画艺术在光的运用方面存在的差异分析

我们国家的传统绘画艺术在实际进行创作的过程中根本性的指导思想是古代哲学思想之中的阴阳之道，将整幅画的意境巧妙地与阴阳关系进行结合，使其融入到一种明暗虚实的节奏之中，通过这种方式来将作品整体的气韵与创作者自身的情感表达出来。而从西方绘画艺术的角度来看，其追求的境界在很大程度上受到古希腊的雕刻艺术以及建筑方面的影响，在实际进行创作的过程中通常将所绘物体的光影进行重点表达和处理，这也就是其绘画所应用的主要方法，尽可能真实的将所绘对象的实际情况描绘出来，从而使作品达到和真实物品几乎没有差别的逼真境界，追求一种把眼见物体的具体实相进行融合并且达到整齐和谐的效果。正因如此，我们国家传统绘画艺术之中的“阴阳”理念与西方绘画艺术之中的重视明暗，两种绘画艺术在绘制自然物象的过程中虽然存在着一定的相同，但是如果从哲学观点以及欣赏标准方面却显现出很大的差异。西方传统绘画艺术创作中的用光着重注意对客观真实性进行模仿，而我们国家传统绘画艺术创作中的用光则重视对主观的抽象性进行虚拟化。无论怎样的绘画作品，如果想要保证其成熟性并且达到接近完美的境界，那么就必须要将各个方面的因素进行全方位的关注，并且在其中还在很大程度上综合了创作者自身的性格、古人素质、文化修养、绘画技术以及对绘画的感觉等等，个人的情感仅仅是绘画艺术之中所包含的一个因素。用单一创作者的思想观念来追求绘画作品中某一个因素的极致呈现仅仅能够代表个人主观追求的反应，并不能说是一个国家或者一个民族艺术创作的主流。中国传统绘画艺术之中的用光以阴阳的哲学思想以及“气韵生动”的最高审美观点作为基础，主要体现的是创作者自身意象之中光的效果，与西方绘画所应用的“明暗法”有着较大的区别，但是却自有其民族特点。

三、中、西方绘画艺术融合的分析

对光和影古人在春秋战国时期就有认识,韩非子的《韩非子论画》中对小孔成像有确切表述,成熟完备的优秀传统绘画对光的应用和体现是非常科学的,只是非常含蓄。

对中西绘画融合问题,笔者认为,中国绘画有自己的科学体系,西方绘画也有自己的科学体系。二者有各自不同的文化根源,不同的科学认识,不同的工具材料,不同的人文风俗地貌,分别构成了各自绘画的重要因素,会有相似的绘画现象与活动,但认识不同(例如光的因素),根本的因素是不能融合在一起的，中西绘画的根本因素是不可能融合。至于所说的中西融合绘画,只是对中国绘画科学中某一因素的突出或减弱,从内涵上讲,实质仍然是中国绘画,没有改变本质的因素。我们只有把中国绘画作为有深厚传统的绘画科学体系来对待,全面了解掌握传统绘画形成、发展、成熟、衰退的过程,科学理性地分析中国绘画诸要素和艺术特点的综合的原理、方法、渊源,这样中国绘画才不致成了无源之水而消亡,才能焕发新的活力。强调探寻中国绘画自身机制的奥秘,对光的运用体现的研究分析也是其中重要的一点。