从视唱练耳域看中国古典诗赋歌曲以歌曲《长相知》为例

龙术

摘 要 视唱练耳是一门音乐专业的基础课程。视唱练耳是结合基础理论课程和实践理论课程的学科。我们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素，而往往忽视了对音乐的情感，本论文主要阐述从视唱练耳的视角来看待中国古典诗词歌曲的情感色彩。

关键词 音乐情感 视唱练耳运用 舞台艺术

中图分类号：J609.2 文献标识码：A

1长相知的定义

《长相知》是一首情诗，来源于属乐府《鼓吹曲辞》中《铙歌十八曲》之一的《上邪》。整首诗以第一人称为主要角色表示的是一个女子指天为誓且表达对爱情的坚贞和永久。

在古代，民歌与文人诗词是有很大的差异的，文人诗词在内容上往往喜欢从少女初恋的角度来描写羞涩的情态，而民歌却喜欢从少女自述的角度来表现他们对于幸福和爱情的自由追求。例如全诗共五句，第一句“上耶”二字就是指的如“天啊！”这样的感叹词；第二句“相知”就是“相爱”的意思，“长命无绝衰”中的“长” 指的是长远，长久之意，此句即永远相爱，不绝不衰的意思；第三句“山无陵……”一句至完，意思为除非高山变平地，江水流干，冬雷、夏雪、天地合并……我才会和你断绝。

《长相知》的故事来源于公元201年长沙王吴芮的王妃历史著名才女之一毛萍。当时由于长年战乱，夫妻聚少离多。一日，两人泛舟湘江庆祝吴芮四十岁生日，吴芮望远山，思念家乡，回忆起青年时在家乡河畔闻鸡起舞的日子，妻子毛氏吟咏道《长相知》此歌，吴芮听后心潮澎湃留言：“芮归当赴天台，观天门之暝晦。”意思是说：死后请把我葬在家乡仰天台，要与父辈们一起述说，我尽最大努力做了他们嘱咐我的事，可以放心的和他们在一起，朝迎旭日东升，暮送夕阳西下。这便是长相知的故事。

2长相知在视唱练耳中的特点及运用

在《长相知》正谱演唱中，它的节奏型为4/4拍 ，4/4拍在视唱练耳中的表现形式为连贯、抒情，富涵情感色彩，像讲述一个故事这样把这个故事集合到拍子之中，而它的出色点在于它的第三拍，第三拍是抒情的重要体现。然而对这首古诗词歌曲的情感的把控，难度也是十分大的，例如对于视唱正谱学习中，有很多的倚音和装饰音或者滑音，这对我们视唱谱子稍有难度，我们可以用视唱练耳的方法，将音符唱出来，代入歌词来演绎，我们需要用这样的视唱谱子的能力来理解歌词。并且，此曲子为F调，唱准音、唱准节奏是我们面对的最大的挑战，这让我们选择视唱谱子是否选择固定调或者首调来学习这首歌，最后把这首古诗词歌曲作为一个故事讲出来，用音乐的语汇来进行二部的阐释。

另外，我们在演唱歌曲时也需要多注意舞台形体以及舞台表演艺术的展现，做到服装、姿态、眼神、手势、动作等多方面的结合，不能只顾着唱，还得表演。然而，肢体动作也是一把双刃剑，肢体动作多了，让观众眼花缭乱，让自己顾此失彼、分不清孰轻孰重，这是一种最不好的结果，肢体动作，既不能出格，也不能完全没有。舞台表演艺术，我们需要抓住几个关键的地方：第一，抓住所演唱歌曲的思想内容、中心思想所表达的情感意义。第二，将作品人物内心代入自我内心里去，切实体会人物内心心理活动。第三，根据作品的风格决定出表演的风格，等等。

在以上关键点互相糅合、贯通之后，我们便能较容易地声情并茂，以情代声。表演不是简单的模仿，而是一种有创造性的工作。当然声乐，也是需要创造力的。声乐的创造性也可以体现在声乐领域和视唱练耳领域的相结合，共同创造出富有旋律美、节奏美、情感美等的作品。视唱练耳也有助于歌唱之中音准与节奏的准确度，可以加强我们对新歌曲的学习能力，能更快地看懂曲谱中的各种记号，理解其中的强弱分明，感情等因素。亦可以直接感受出歌曲演唱中的跑调、节奏错误等问题。

3长相知的综合艺术色彩

这一首古诗词歌曲十分委婉韵律，歌曲音乐、节奏和音程变化丰富，倚音、装饰音很多，旋律缠缠绵绵，迂回牵结，对演唱者的情感要求极大，演唱技巧也要求也不小。

如第一句“上邪！”里面饱含深情，细细品味实则为坚定不移的少女对上天的祈求与感叹，第二句“我欲与君长相知，长命无绝衰”则代表着少女的许愿，演唱时可带有请求与少女的害羞之意，代表着主人公祈求上天、直表心意。而“天地合 乃敢与君绝”中的“绝”需要很大的气息支撑，唱得悲壮、有力，体现出主人公对爱情的坚定不移。有足够的气息才能保持和延续4/4拍的连贯，和保持延音演唱得深情绵延。吐字、咬字清晰、民族唱法咬字与美声唱法较不同，民族唱法字“聚情”表义，曲调“依腔、贴调、腔隨字走”，高度地将字、腔、音、韵、情融合；声“散气”表情，使用气息调节和美化声音，运用“拖气、换气、取气”等方式，让演唱者发散情感，使声圆熟，字腔情满。本曲采用的是昆曲的腔调，并且运用了我国传统的民族五声调式，并且通过了一些倚音还有颤音来显示出旋律的音韵美。

4总结

在演唱《长相知》这首歌曲的时候，我出现了一些同学们稍不注意就会出现的问题，例如第一句“上邪！”，出现了爆破音，这使得《长相知》这首古诗词歌曲第一句就破坏了意境，破坏了原有的情感抒发。这时老师提出用4拍子的表现形式连贯、抒情来吟诵歌曲，我发现连贯柔和地唱完歌曲，爆破音开始得到了解决。还有一个较为明显的问题就是歌曲的字头，太过于直白，词不达意，这要求我们的吐字清晰，抑扬顿挫。而且在学习吐字中，第二声和第三声应该唱圆满，而不是像第一声和第四声一样，一声带过，这使得原有的转动音或情绪都带动不出来，很多人都有这种习惯，就是三声不转弯，让汉字中的第三声声调没有了意义。中国古典诗词歌曲对汉字咬字十分严格，阴平、阳平、去声、上声我们都应该理解，然后融合贯通到歌曲中去。我们应把视唱练耳与歌曲的语句、语汇联合贯通起来，达到情感所表达的意境同时，把作品演绎得淋漓尽致。另外，需多注意倚音、颤音的连贯与情绪的突破。在演唱时，多注意每个字头发音，发音都要缓慢柔和，然后在幅度上做到先强后弱，拿捏准确，古曲的风格便出来了。像讲故事一样去阐述这首古诗词。找出这首歌中的亮点，来进行更好的更自由发挥演出，配合上视唱练耳的方法，我们不难发现，自己的演唱更上一层阶次。

在学习音乐中，尊重传统是一种正确的态度，但是对于一名声乐演唱者来说学习声乐更是需要创新和发展的精神。如果在学习运用中没有创新创造性的工作，只是一昧的模仿，即使模仿得栩栩如生也只是一次模仿过程，也不能达到给自己及观众传达全新体验的视觉及心灵感受。学习音乐是一场修炼，唯有钻研与努力才能拿出与众不同的东西，艺术不是千篇一律，而是每个人对于艺术的理解，把自己理解的东西拿出来，艺术便是自己拥有的。先天的嗓音条件对歌唱者来说只是一个基础，作为一个优秀的歌唱演员，唯有付出超乎寻常的努力，用苦行僧般的刻苦修炼和对歌唱艺术锲而不舍的真爱，才能在自己的歌唱事业上有所收获。在这次声乐与视唱练耳教学教改综合课的学习中，我在于视唱练耳和声乐学习中受益匪浅，十分感谢我的视唱练耳专业老师谭文和声乐专业老师胡娜娜共同主办的教改课，拥有这份机会，使我在音乐学习中进步得不止一星半点，谢谢老师们的辛苦指导与付出。