浅析阮曲《风摇竹》的情感风格及演奏技巧

陈泽芳

摘 要 阮，是我国古老的弹拨乐器，始于秦汉，至今为止，阮在我国已经有两千多年的历史。在历史上，阮乐器经历过辉煌与没落，当前，阮逐渐淡出了人们的视线，传承至今的阮曲更是不断减少。在该种情况下，作为我国重要的非物质文化遗产，阮曲的创建与传承被逐渐提上日程。文章以阮曲《风摇竹》为主，探讨了其的情感风格与演奏技巧，以期读者对阮曲有以基本了解，为阮曲的发展传承奠定基础。

关键词 阮曲 《风摇竹》 情感风格 演奏技巧

中图分类号：J642.9 文献标识码：A

0前言

音乐，是一种情感表达的艺术，具有较强的感染力。“音乐无国界”，可见音乐感染力之强。好的音乐之所以广为流传，在于演奏者的情感表达与技巧增色，并且，不同的音乐，展现出不同的风格，提高了音乐的丰富性，推动了音乐的发展壮大。音乐，能够感染听众，陶冶情操，培养审美能力等，具有重要作用。阮曲《风摇竹》是林吉良创建的作品，文章对其展开探讨。

1如何提高阮音乐演奏水平

在阮曲演奏中，想要精确表达乐曲中的情感，演奏者必须详细分析阮曲，全面掌握阮曲的演奏风格，通过娴熟的演奏技巧，将阮曲中的情感传递给观众，给观众留下美好又深刻的印象。想要了解阮曲的情感风格，不仅仅要掌握曲子的演奏风格、来源背景，更要有扎实的演奏技巧，也就是基本功，有扎实的基本功才可以更完善的诠释阮曲的演奏风格。如同要建一个好的房子，就必须要有牢固的地基，只有基本功扎实，才能更好的保障阮曲的演奏效果。总之，在我国传统音乐领域中，阮曲是其中的重要部分，在音乐历史上占据重要地位下文以《风摇竹》一曲对阮曲展开探讨。

2阮曲《风摇竹》的情感风格

在《风摇竹》中，共有四个段落，表现了作曲者的情感风格变化。在四个段落中，分別展现了和风、细雨、竹笋、摇竹。

阮曲《风摇竹》是阮教育家林吉良创作的阮曲，在《风摇竹》创作时，作曲者正身在竹林，他观看到竹子的挺拔摇曳，听到竹林演奏成曲，感受到竹子的高风亮节，有感而发，做出《风摇竹》一曲，表达了作曲者对竹子品质的喜爱与赞美。因《风摇竹》时林吉良望景生情之作，所以，乐曲在自然和人情之间产生了多种色彩，展现了林吉良对人生的深刻认知。

在阮曲《风摇竹》之中，乐曲由一阵阵不稳定的和风摇动竹林为起始；进入第二段后，细雨随着和风而至，滋润了竹林；乐曲进入第三段，在细雨滋润下，竹笋破土而出，新生的竹子为竹林带来了旺盛的生命力，展现了自由的华彩；最终，乐曲进入第四段时，再次重复和风摇动竹林的景观，展现了生命力的流转不息。在乐曲《风摇竹》中，四个段落，仿若四季轮回，展现了作者对生命的了解。

实际上，《风摇竹》写作时，正是林吉良处于彷徨不定的时期，而窗外竹林的勇敢、不怕风雨、敢于面对挫折的气节和精神，感染了作者，为林吉良带来启发，使其坚定了前进的步伐，并有感而发，做出《风摇竹》一曲。《风摇竹》描述的不仅仅是和风摇竹林的景象，更是作者由彷徨到坚定的情感历程，因此，在《风摇竹》弹奏中，把握其情感个风格非常重要。

3阮曲《风摇竹》的演奏技巧

3.1《风摇竹》的演奏技巧

与诸多阮曲相比，《风摇竹》的篇幅并不长，但是，在其中，却涉及了许多中阮特色的演奏技巧。在《风摇竹》第一段中，左手演奏大量运用打弦、带弦技巧，演奏方式为：左手的手指击打琴弦，之后，手指向左抬起，拨动琴弦，如此演奏形象展现了不稳定和风的画面，一股股和风向听众铺面而来却又快速远去。此时，右手主要展现的是拨弦技巧，柔和了音色，使第一段音乐更加贴近和风飘忽而来、倏忽而去的形象。

在《风摇竹》第二段中，因作曲者展现的是细雨形象，而细雨滴滴答答、连绵不绝，因此，在阮曲中，作曲者采用十六分音符、中速节奏、分解和弦的音型，左右手都以弹奏为主，形象展现出细雨形象。并且，因速度为中速，给听众以安宁之感。并且，在第二段音乐中，穿插了几句抒情性轮奏，展现了细雨的柔美。在演奏第二段落时，应注意音乐的连贯性，重视右手演奏时的位置变化与角度变化，展现细雨柔美的同时，表现出细雨的缥缈。

在《风摇竹》第三段中，节奏自由，开头弱起，忽强忽弱忽快忽慢，如同风一般，竹笋沐风沐雨而自然生长。因此，在该段落演奏中，运用双手弹奏的技巧，弹性与力量同在，展现出的音乐时而轻缓、时而果断。在本段演奏中，节奏非常自由，代表的是竹笋的沐雨后的自然生长，但是，竹笋生长依靠自然规律，因此，在音乐节奏上，展现出自由而规范，形散神不散的状况。另外，在这一段落中，有两个琶音长轮直出，第一个琶音长轮的前面如同跟风雨作斗争，最后战胜了风雨，破土而出。第二个琶音长轮为该段结尾，形象的展现了竹笋经历了大自然的种种挫折，茁壮成长成了挺拔的竹子。第三段的节奏多变，为听众展现出更生动、具有生命力的竹林，散发着强烈的生命力与迷人的光彩。

在《风摇竹》第四段中，演奏主要技巧为：左手横按、右手弹挑过弦，音乐旋律充满了动感，节奏起伏多变，形象展现了和风吹来，竹林摇曳的形象，为听众展现了风摇竹林的壮丽景象。并且，第四段与前面三段形成鲜明对比。

3.2阮曲《风摇竹》的练习方式

实际上，《风摇竹》本身篇幅较短，演奏技巧并不复杂，但是，其却将多种演奏技巧巧妙结合起来，在弹奏《风摇竹》，学生多种阮演奏技巧得到锻炼，因此，在阮的练习中，《风摇竹》是一首常用的练习乐曲。并且，因《风摇竹》内的情感风格多变，在演奏中，存在一定挑战。长期练习该作品，能够有效提高学生在乐曲中的情感表达。

在具体练习中，《风摇竹》第一段，极易出现打弦、带弦声音较小，音乐强弱不明显的状况，甚至于，给人以混淆不清的感受。对此，在练习第一段时，学生应首先练习“慢”，重视每一个音符的清晰度，保障打弦、带弦的力度平均。在这一过程中，为避免力度不均，打弦、带弦强弱不明现象，学生应对每根手指进行练习，逐步增加手指力度，以此掌控力度与声音间的关系。学生对“慢”熟练掌握后，可逐渐提速，以此保障该段落的演奏水平。

在练习第二段时，因第二段要求的是细雨柔和，因此，在弹奏中，右手触弦时手腕应处于放松状态，并保障与上一段的衔接。在轮奏练习时，可先由弹奏起始，保障弹奏与轮奏在音色、音量的平均，逐步加快速度，展现出小雨滴答不觉的形象。注意：避免一味追求速度，导致弹声、挑声相差较大，影响了音乐的意境。

在练习第三段时，学生应注意把握节奏，因为，旋律起伏、手指力度、演奏速度等的细微变化，都会展现出不同情感。在阮曲练习中，学生应避免一味依照节拍演奏，应注意自身演奏风格的形成，提高学生创新能力。并且，第三段自由度较高，能够给予学生充分发挥的空间。

4总结

总而言之，中阮作为我国传统乐器中的重要部分，具有深厚的文化历史、艺术底蕴，为阮咸带来较大的发展空间。近几年，国家逐渐重视传统文化的发扬与传承，古乐器也逐渐焕发光彩。基于此，文章探讨了《风摇竹》的情感风格、演奏技巧，并对《风摇竹》的练习展开探讨，以期加深人们对中阮的理解，推动我国传统文化的传承。

参考文献

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