原来这曲子就在山腰的拐弯处

马彧

芋头学大提琴两年。按老师的看法，她肯定不是天才：节奏感不强，手上速度偏慢，力量也不够。但她也有优点：坐得住，性子稳，模仿能力和理解能力尚可。节奏感、力量、速度是可以后天培养的，因此，芋头大约是可以“拉下去的”。

跑到商场，买了儿童哑铃，试图让她练手劲，一开始挺新鲜，当个新玩具，过几天就放下了，如今变成芋头爸爸的玩具。

4月，美丽清秀的助教小朱老师告诉我，芋头可以考级了，还能考5级。我有点犹豫，并不是反感考级。考级就和你上了一学期功课，期末要考试一样，检验一下你的学习效果，这无可厚非而且行之有效。可是，在我一个乐盲看来，5级的代表曲《第五协奏曲》看起来好复杂，旋律变化大，时快时慢，三连音、四连音很多，跳弓、重音多，音阶音程幅度也大，对速度要求很高，感觉是不可能完成的任务。

回家找资源，塞茨的《第五协奏曲》网上很多，时而悠扬、时而欢快有力的旋律从音箱里传出，让芋头和我都感叹不已。塞茨是德国浪漫时期的作曲家，浪漫主义往往情感充沛，更注重旋律感，这支曲子分为3个层次，每一层都由缓到疾，情感一步步累积，最后达到高潮，高潮处又戛然而止，给人回味。

芋头当即表示，她要练这首曲子。小朱老师和张老师的经验之谈是，拉完《第五协奏曲》，后面的进度就会快很多。

一开始不太懂这句话的意思，在后来的学习中，渐渐明白了。拉《第五协奏曲》的过程，是暴露芋头拉琴的问题，并进行一个大总结、大整理的过程。学琴就像爬山，这首曲子就是山腰的拐弯处，停留一下，喘口气，做个深呼吸，调整一下，然后再往上攀爬。

拉了一段时间，第一个问题显出来了：三连音总是做不好，大把位手指不到位，音准不是偏高就是偏低。与张老师约课，专门训练三连音与大把位。我悄悄问老师，大把位做不到位，跟手指不够长有关吗？张老师纠正我，芋头手指头不短，是技巧和意识的问题。张老师总结，小朋友一开始拉琴的习惯，小拇指喜欢朝上走，而食指呢，容易往下走，因为这最不费力。而想要做出标准大把位时，手型很重要，必须是食指和小拇指完全打开，才能达到要求。张老师明确地说：“当你觉得这个动作讓你觉得手指不那么舒服，不那么容易了，那就对了。”

如此练了一周，上海音乐学院的刘老师来南京，帮芋头上了一次小课。芋头信心满满，谱子记得蛮熟，一气呵成拉完了《第五协奏曲》，眼巴巴地看着老师，盼望听一句表扬。刘老师优雅地笑了笑：“不错，不过我们先来看看音阶吧！”

那次小课让我意识到一个错误，我总觉得孩子会拉的曲子越多越好，进度越快越好，因此，平时的练习更愿意让芋头去拉曲子，忽略让她做基本功的训练，音阶、琶音这些只是点到为止，握弓、坐姿就更不做深究，将开始学琴时老师强调的“每天至少练10分钟的音阶基本功”抛到脑后。但事实上，这是丢了西瓜捡了芝麻。想想身边有类似情况的还不在少数。堂弟就跟我诉过苦，他女儿练了两年钢琴，有次请南艺的一位资深老教授听听她的演奏，结果老太太一点不客气，表示：“你女儿的手指、动作一切全都是错的！”

知耻而后勇。我带着芋头回家苦练指法、手型、握弓、把位、音阶。用练习曲做道具，芋头开始蛮配合，然后渐渐烦躁。当妈的“恩威并施”，算是初有成效，半个月过去，小朱老师说，现在手型准确多了。

芋头把《第五协奏曲》拉得很熟练了，我的期待值渐渐上升，希望芋头把速度提一提，从一开始的60，提到70，再到80。可是，怎么就这么难听呢？

上海音乐学院的陈老师来南京，芋头展示了一下她拉的“最难听”的《第五协奏曲》高潮的四连音部分。和蔼的陈老师坐在旁边听完看完，问我：“是不是平时训练更重视左手？”可不是么？音准、指法、把位，都是左手的事儿。“拉琴是用右手拉，右手也很重要啊！要懂得使用弓段。”拉大提琴本身是一个物理现象，靠着弓和弦的接触，引发琴身的共振，从而发出乐音。那么，自然是接触得越到位，弓段分配越合理，共振越大，声音就越好听。

陈老师娓娓道来，我则如梦方醒，陈老师又是在提醒我，所谓欲速则不达，拉大提琴很像是一个工匠活儿。工匠活没有捷径可走，快不得，急不得，只有慢工出细活，方是正道。

孩子的错，有时候便是父母的错。幸运的是，我认识到了这些错。