重新认识阿诺·布莱克

文/郑朝辉

阿诺·布莱克雕塑作品 1982年

阿诺·布莱克，纳粹御用雕塑家，深受希特勒的赏识，被纳粹评为“新德国风”的标竿人物。1900年7月19日出生于德国西部小镇埃伯菲尔德Elberfeld(今武珀塔尔市Wuppertal)。父亲阿诺尔德·布莱克是一名石匠。

少年时代阿诺·布莱克就开始学习建筑学，其间也修习了石像雕塑和解剖学。20岁时考入德国著名的杜塞尔多夫艺术学院师从威廉·克莱斯（Wilhelm Kreis）专攻雕塑。

1924年毕业前夕阿诺·布莱克游学巴黎，并在此结识了他的终生挚友法国作家让·谷克多、法国导演让·雷诺阿、西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索以及20世纪最重要法国艺术品经销商——德国人丹尼尔·亨利·卡思维勒。

1927年阿诺·布莱克移居巴黎，并打算在此终生定居，同时与法国雕塑家查尔斯·德斯比欧、日裔美国雕塑家野口勇、法国野兽派画家莫里斯·德·弗拉曼克成为了好友。不久后，阿诺·布莱克得以拜访当时法国最伟大的雕塑家马约尔，被马约尔惊叹为：“来自德意志的米开朗基罗。

布莱克身边的朋友们

让·谷克多——20世纪的现代主义和先锋艺术家、剧作家、诗人、导演、法兰西文学院院士。戛纳国际电影节的举办地电影宫中就有“让·谷克多大厅”以示对这位多才多艺的电影前辈的追念

让·雷诺阿——法国著名电影导演，诗意现实主义电影的大师。

毕加索——鼎鼎大名，不需多言。西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。现代艺术的创始人。

卡思维勒——德国出生的艺术史学家、艺术收藏家以及20世纪首屈一指的法国艺术经销商及“艺术金融”型画商，是毕加索和布拉克的立体主义的最重要的支持者。

查尔斯·德斯比欧——雕塑家，法国雕塑家罗丹最得力的助手和出色的学生.

野口勇——20世纪最著名的雕塑家之一，也是最早尝试将雕塑和景观设计结合的人。日本广岛和平公园原子弹爆炸死难者纪念碑和拱形桥梁设计者。

弗拉曼克——早期属于野兽主义画派，1908年以后逐渐放弃野兽主义转而接受立体主义影响。是与马蒂斯、德兰同时代享有盛名的野兽主义代表画家。

阿里斯蒂德·马约尔——法国伟大雕塑家，其雕塑作品多以女性为题材，稳重、成熟应带有古典主义气息。同时也是位杰出的插图画家，为维吉尔、奥维德等作家作品所作的插图，是版画史上的传世之作。

彼得·苏尔坎普——德国出版家，战后在黑塞资助下创办苏尔坎普出版社，成为战后德国和欧洲最为重要的人文社科出版中心，是当代德国文学的重镇，影响甚注。

1.让·谷克多

2.让·雷诺阿

5.查尔斯·德斯比欧

7.弗拉曼克

3.毕加索

4.卡思维勒

6.野口勇

8阿里斯蒂德·马约尔

9.彼得·苏尔坎普

《党》“帝国总理府”门前的青铜雕像

纳粹·追随者

1932年，阿诺·布莱克获得普鲁士文化部奖，获得为期一年的罗马游历资助。也是经过这次罗马之行，使得布莱克对古希腊罗马古典时代的那些唯美的人物雕塑产生极大的兴趣。

阿诺·布莱克的早期作品有着非常明显的法兰西现实主义风格，和罗丹、马约尔等大师一样，他的作品中体现古希腊罗马古典传统的同时也散发着表现主义的现代派气息。

阿诺·布莱克早期崇尚现代雕塑艺术，深受法国艺术圈影响，但被纳粹政府定义为“堕落和倾法的”，面对纳粹的“纠正”，阿诺·布莱克选择了妥协。他在经典雕塑方面的造诣，开始迎合纳粹对雅利安人躯体美的追求，很快他成为了希特勒最欣赏的纳粹御用雕塑家，成为宣扬纳粹政治理念的工具，更被视为帮凶。

1933年纳粹上台后，在德国印象派领军画家、犹太人马克思·利贝曼的强烈建议下：

1934年，阿诺·布莱克放弃了定居巴黎的理想回到了狂热的德国。但由于阿诺·布莱克作品中法兰西现代派雕塑的气息，他的作品最初在德国并不受待见，纳粹党报《人民家观察报》的总编辑阿尔弗雷德·罗森贝格公开贬称阿诺·布莱克的作品为“颓废艺术（Entartete Kunst）”。

但阿诺·布莱克的作品却得到了纳粹高层的狂热喜爱——尤其是阿道夫·希特勒本人。

凭借作品中强烈的“力量与意志”，从1933年到1942年，阿诺·布莱克开始接受纳粹政府的委托创作各种大型公共雕塑。

1937他与一位希腊模特完婚，也是在这一年，他加入了纳粹党，并被授予“帝国雕塑家”的称号，希特勒还赠与了他大笔财富和一个有着43个助手的工作室。

“我从来都不是一个种族主义者

我从来没有歧视过犹太人

我只是认为完美的艺术是超越政治而存在的。”——阿诺·布莱克

左图：阿诺·布莱克， 希特勒，雕塑(1938)

帝国·塑形师

艺术作品本不应该与政治挂钩，但是和政治挂钩的艺术作品也会有其纯粹的一面。单从雕塑造型和形式上来看，阿诺·布莱克的雕塑准确、生动地还原艺术本质，散发出强大的气场。

阿诺·布莱克回到德国后创作的雕塑作品大都是采用石膏模型、以青铜浇铸的方式完成，其主题多是有着完美身形和面庞的裸体年轻运动员——或许，这也可以归为艺术史上最美的人物雕塑了。他希望用这样一种方式来获得一种雕塑表面从未有过的平滑流畅感，以此来区别传统的学院派雕塑。

但正是他作品中那种健美流畅、积极向上的新古典主义风格，恰如其分地契合了纳粹宣传理念，特别是纳粹的雅利安种族主义，同时也很符合希特勒及其御用建筑师施佩尔的审美品位，成为了将纳粹思想具象化的有力武器，以至于他的作品成为了纳粹德国的“形象标识”。

右图：德国剧作家、诗人戈哈特·豪普特曼雕像 (1988)

俄耳甫斯和欧律狄刻，1944

但撇去这些政治因素，当我们从艺术角度仔细审视阿诺·布莱克的雕塑时，其中大部分作品十分强调明暗对比的色彩处理方案、以及人物及富戏剧性夸张的肌肉紧绷感，让人不禁想起了16世纪意大利风格主义（矫饰主义）的雕塑作品。阿诺·布莱克新古典主义理念中的矫饰主义倾向暗含了某些尚不为人知的、与现代德国表现主义的亲密联系。

阿诺·布莱克的大部分作品在二战的炮火中都得以幸免，但不幸的是，战后，他90%的公共雕塑作品都被盟军销毁或密封保存。一场轰轰烈烈的新古典主义复兴运动就这样被永久地熄灭了。

1946年，斯大林希望雇佣阿诺·布莱克为他工作，但被拒绝。“一个独裁政权就已经够我受的了”阿诺·布莱克说道。

战后，阿诺·布莱克因为“纳粹党的同伙”而被盟军审查，但最后不了了之。据说是因为阿诺·布莱克曾营救过毕加索和苏尔坎普等文化名人而将功抵过。

1948年，他回到杜塞尔多夫继续从事自己的教学和艺术创作事业。其间非常低调地活跃在欧洲艺术界。同时阿诺·布莱克也接受各种开价不菲的商业委托，创作各种新古典主义风格的肖像雕塑。

战后，阿诺·布莱克在众多好友的帮助下曾尝试过举办公开展览复出，但由于他曾经创作出的艺术作品无论对于被纳粹伤害过的国家还是对于德国本国人民来说都伤害太过深刻，在一片强烈的抵制声中也不得不作罢。

直到他91岁去世，他一生中再也没能举办过展览，他的作品也没有任何大博物馆敢收藏、更没有任何大拍卖行拍卖过。2006年，他的部分作品在德国小城什未林展出。同样也是雕塑家、同样也在杜塞尔多夫艺术学院任教的德国诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯为这位过世的天才级前辈在一片反对声中给予了最强有力的支持。

关于艺术与政治，德国人歌德的一声叹息或许道出了其中永远难解的无奈。

“某种程度上，艺术家面对政治确乎应该更实际一些，他必须学会‘站队’，但一旦他这样做了，作为一位艺术家而言他的生命也就终结了。”—— 歌德，1832

上图：女性身体

下图：女子，1928