刘丹：画的本体是在做自己、修自己

可以肯定地说，“在长安”的最重要的精神内涵之一就是集体凝聚力。我们这八位画家最大的特点就是生活的时代背景大致相同，我们都是60后，有着相同的价值观和人生观，沟通起来比较容易，对生活和艺术创作的理解是一样的。所以，我们在这样的背景下，一块来探讨艺术，研究绘画就更有意义了。

画家的创作需要有一种社会责任和奉献精神，这是能对社会公众产生潜移默化的影响的。目前，中国的艺术市场还很不规范，尤其是在艺术品交易的过程中，很多画商是听风而动，听说谁的画卖得好，马上就扑了上去，想尽办法倒上几张；听说谁有了一官半职，就觉得这是多大的商机。其实官方职务跟作品本身并没有必然关系，作品是艺术家的自我价值体现，而官方的职务只是社会给予画家的社会价值。那么我想，作品的本体对画家来说是最重要的，如果画没画好，那么你说得再好都具有欺骗性，欺骗社会，社会也会跟你开玩笑。画家的定位就是实实在在作画，审视、梳理自己，用图画的方式表现人生、表现自己，给予社会，提升自己的价值观。有些人不理解画为什么画成这样？其实很多人都是从不理解到理解，每位画家都有他自己对社会审视的角度，所以我认为画的本体还是在做自己、修自己。

现在的世界是多元化的，这给艺术家们带来一个多元化的状态，而这个状态就形成了作品的表现结果，多元的状态使得每个画家的作品呈现出差异性，有差异不一定就是好，这里有复杂劳动与简单劳动的区别，复杂劳动就是我画的你永远都画不到，如果说你的画我一夜之间能画成，这个劳动就是简单劳动。没有一种精神力量注入作品里面，作品本身就会显得轻、薄、浮，成为一个没有深刻内涵的作品。艺术家一定是从某一个角度，从自己独特的角度审视社会。

所以，在“60后”这个大的时间背景下，我们八位画家审视的东西具有一致性，大家走到一起，通过绘画表达自我，而不是用语言、文字。把自己的内心的感悟和对世界的认知通过绘画语言表现出来，这就是“心画”。

给与社会，并符合当今社会的主流价值观和正能量，或反思或批判。我想，我们把这样一种富于正能量的艺术品给予社会，一定是有价值的。