在天籁笛韵中感受文明的进程

游之

这是一台别开生面的舞台演出，节目单上写的是“跨界融合创新交响民族器乐剧”，“剧”名为《笛韵天籁》。之所以要为“剧”这个字打上引号，是因为以我的认知和判断，这部舞台作品的气质更符合“乐诗”这样的定位。当然，因为有乐神这样的角色作为“乐”的主题贯穿始终，同时也有简单的故事情节，让这部作品也和“剧”有了一定的关联。

因为“笛韵”二字，就能判断出这部作品将会以竹笛演奏为主，而因为“交响”二字，也能判断出为悠扬婉转的笛音做底色的将是交响乐队。如今很多音乐作品，比如交响乐、歌剧等，都会在写作中加入民族器乐的部分作为音乐表现的调色和搭配，而“笛韵天籁”中，笛子则“反客为主”，以绝对主角的身份醒目地出现在舞台上，并且把控着作品的风格和走向。不论哪种竹笛，其音色、音量要达到与交响乐队的相互交融确有难度，却不失为一种大胆的探索、创新和有益的尝试。

提起民族器乐，很多人总觉得是“土”的，包括看了《笛韵天籁》，有人就评价这部作品的舞台呈现打破了民族器乐的“土气”，这种说法我并不认可。所谓“土”和“洋”是相对而言的，西洋乐器在一些人眼里就是“洋”的，中国的民乐就是“土”的。我不惮以“崇洋媚外”这个词来形容他们的心理，但是至少他们并不知道中国民族乐器的诞生和发展是怎样的过程。如今这些被视为“土”的乐器，都曾是中国文人雅士和贵族庙堂的“座上客”。当然，音乐无国界，亦无阶层之分，自古平民百姓爱“民乐”的也很广泛，任何的文化艺术，只有广泛传播，才能永久流传，西洋的“洋乐”也是同样的道理。

当然，因为《笛韵天籁》的舞台呈现确实是美轮美奂，非常养眼，加上舞美服化的多变和交响乐队的加入，观感和听觉上都会更加丰富。多媒体配合音乐的发展进行不同场景的变化，时而是纷飞的蝴蝶，时而是蹁跹的白鹤，又或者是跃动的鹿群，还会是茂密的翠竹和远方逶迤的青岱……竹笛演奏家唐俊乔饰演乐神，她是舞台上最令人叹为观止的美妙绝伦。无论是形象、气质、姿态、表现，都恍如天女下凡，我想，这部作品如果没有唐俊乔，音乐的表现和现场的感受可能都要打折扣了。另外饰演长老的竹笛演奏家蒋国基、打击乐演奏家王洁、昆曲青年演员张惠及陈东炜等的加盟也为作品增色不少。

唐俊乔饰演的乐神是主角，也是“笛子部队”的领军。“部队”一词虽为夸张，但是用在“笛子”这个乐器上却是适合的。因为几乎每个人都听过笛子独奏，但是二十几个人，每人手中一把笛子，在舞台上齐刷刷亮相，估计就罕见了。这二十多位演奏员都是来自上海音乐学院竹笛乐团的学子们，这些年轻人不仅要完成音乐部分的吹奏，还要完成各种动作的表演，而吹奏乐器对于气息的要求很高，边奏边演对于舞台经验并不丰富的他们并不容易做到。即便如此，这帮学生依然在唐教授严苛的要求和带领下完成了表演。舞台上，当乐神站在前区，“笛子部队”在其身后列为两排，同时举起笛子吹奏的时候，和着浑厚辽阔的交响乐背景，场面堪称壮观。

这部作品因为以“笛子”为主，加上每一幕都会出现的“竹”的形象，所以很容易使人联想到这是一部用音乐讲述竹笛发展历史的作品。不过，我以为，作品真实的内涵并不那么狭隘。不论是“笛”还是“竹”，都只是代指符号而已。作者真正要表达的，其实是整个人类历史发展的一个历程。用竹笛代替骨笛，是人类从原始走向现代，从蒙昧走向文明，与自然和谐相处的必经之路；昆曲的演绎，表现的则是中国千百年文化艺术的发展、积淀和传承；最重要的“竹子”的意象，则是中国传统文化中知识分子的精神追求，即宁折不弯、高洁清雅的品格。

本剧编剧兼导演徐瑛对于整部作品的架构有着深思熟虑之后的巧思，他用一位乐神、一位伶伦、一段昆曲、一根竹子的意象，通过有机串联后，就表达出了几千年中国文化发展的历史。让我印象很深的是演出过程中，字幕屏上的文字提示，不是简单的叙说，而是非常诗意、文字考究的语言，读来意境深厚，玩味无穷，使人感觉每一段文字都插上了音乐的翅膀，文字也成为作品音乐的一部分。

当然，一部新作不会是完美的，《笛韵天籁》若要走得长远，恐怕还需要不断修磨。无论是作为“剧”，还是作为“乐诗”，在音乐整体的结构和风格上可能都需要进一步统一，音乐的表现尤其是笛子部分可以再丰富、丰满一些；舞美设计除了要有意境，还要向“剧”的方向更靠近，比如将现代感的、整齐划一的台阶换成简单的斜坡，这样做一是可以减少演员表演的难度，二是容易与作品本身要求的情境相吻合；多媒体的设计和运用还要更加精致准确，与作品本身要表达的含义相融，而不是仅仅对具象的解读；在音响和音效上，还是要根据笛子这种乐器的特点进行调试，使得笛子与笛子之间、笛子与乐队之间、笛子与其他民族乐器之间在声音的平衡、层次、匹配、融洽以及带给观众的现场听觉感受方面能够进一步精细和精准。

《笛韵天籁》首演落幕，作为一所艺术院校创作演出的作品，能达到现在的水准和高度实属不易。除了笛子团队，参加演出的上海音乐学院附中青少年交响乐团也有令人惊艳的优秀表现，可见这首作品的呈现也是对“教学演相长”最好的诠释和解读。唐俊乔说：“从来只做主演，今次终于知道了制作人的不易！经过的艰辛与历练、收获的成功与喜悦都已成为我人生中的宝贵财富。”是啊，精神财富往往比物质财富更持久和永恒。希望首演只是一个开始，期待《笛韵天籁》再次启幕的时候，能够带给关心和爱护它的人们新的惊喜。