浅谈中国民间艺术对现代彩墨画的影响

庞晶晶

【摘 要】彩墨画自产生以来受到许多人的关注和喜爱，现代彩墨画家通过对民间艺术的吸收和借鉴，将民间艺术的色彩观念、造型方法、构图形式等内容融入到中国绘画中，对彩墨画进行了发展和创新。本文通过对一些现当代彩墨画家繪画作品的分析，来探讨中国民间艺术对现代彩墨画产生的影响。

【关键词】中国民间艺术 现代彩墨画 影响

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.19.056

现代彩墨画是20世纪以来受到西方艺术影响而产生的一个画种，自它产生之日起就受到了现当代许多画家的喜爱。现代彩墨画将传统绘画观念及西方色彩观念融入到绘画作品中，并对中国民间艺术进行吸收和借鉴，从而形成了彩墨画的新面貌。

80年代中后期，西方现代艺术强烈冲击着中国画坛，同时我国民间艺术的原始性、象征性和装饰性特点，也逐渐引起众多艺术家的关注。一些既想接受新艺术观念，又不愿简单模仿西方现代艺术的画家，用新的眼光重新审视着民间艺术，他们发现民间艺术的原发性特征及高度自主、自由的创作心态与当代艺术的某些成分是一致的。于是在绘画创作中，像吴冠中、石虎、聂干因等一些画家开始大量借鉴民间艺术的元素，将民间艺术与传统绘画相结合，并试图创造出一种新的话语体系，以此来与西方的现代艺术进行平等的对话。这种新的话语体系就是我们的现代彩墨画。

一、中国民间艺术概述

民间艺术是人民群众智慧和生产经验的积累，是民族精神和民俗风格的体现。民间艺术具有原发性特点，它多源自于人类的直觉和意愿，较多地保留了人类早期造物的性质。另外，民间艺术又与民间阶层的现实生活有着最直接的联系，是民间大众现实生活的真实反映，也深受民众的喜爱。

中国的民间艺术风格独特，种类繁多。像塑彩、剪纸、皮影、年画、刺绣、泥布玩具等等，无不具有无穷的魅力。它们既是中国传统艺术的重要部分，也是现代艺术形式的源泉。其中，民间绘画有着自己独特的艺术思维方式与表现形式，它相对于文人画，更多的是依靠原始本能而少了理性的限制，因此在绘画的范围和体裁方面都更广阔，产生的影响也更广泛。我们可以看到，不论是小小的彩绘蛋壳，还是宏大的庙宇设色，或是婚丧嫁娶、衣食住行，随处都有民间绘画的身影。它的色彩明艳、热烈、响亮，具有原始的魅力，多用黑、白、红、绿等极色，极富装饰性，以此吸引别人的注意。另外，像舞龙舞狮、戏曲或舞蹈表演、灯会、火神节等活动，通过动态的色彩和夸张的造型，使人的精神在欣赏时能够达到解放状态，长久沉浸在欢愉的气氛中。还有材质肌理的特殊性、表现内容的趣味性、构图的多样性等特征，促使大批的艺术家从民间艺术入手，寻找中国画的发展之路。

二、现代彩墨画家对民间艺术的吸收和借鉴

中国民间艺术造型夸张、色彩鲜艳、构图饱满，它散发出来的原始意味不断吸引着现代彩墨画家，他们吸收并借鉴了民间艺术中的精华，把它们融入到绘画作品中，创作出一大批优秀的现代彩墨画。

现代彩墨画的领军人物是林风眠，他是进行中西融合探索的先驱之一，以他为代表的一批画家最先开始了将传统和民间艺术与西方现代艺术进行融合的尝试。林风眠兴趣广泛，他对彩陶、汉砖、皮影、剪纸、铜器、漆器、磁州窑、古壁画等多种艺术形式都有涉猎。从他的许多作品中，我们都可以看到民间艺术的影子。尤其在侍女系列绘画的色彩上，唐宋陶瓷的影响特别明显。林风眠将多种民间艺术形式融入于西方现代艺术之中，形成了自己独特的风格。

吴冠中是林风眠的学生，他热衷于绘制彩墨画，致力于中国画革新的探索。吴冠中继承并发展了彩墨画，他将自己对笔墨的理解融入到绘画创作中，形成了一种新风格。民间艺术对吴冠中作品的影响主要体现在用色上，他的彩墨画中多运用原色、简单色及不经混合的纯色，这个特点和民间用色的特征如出一辙。在吴冠中的《水乡春色》《江村》《湘西水田》等作品中，黑瓦白墙间，星星点点的红、黄、绿等纯色映衬着，是当地农民穿戴及住所色彩的真实写照。

80年代中期以后，借用民间艺术语言进行艺术创作的探索逐渐形成规模。这时的彩墨画，开始追求东方精神指引下的美，越来越多的现代彩墨画家开始将民族特色和个人艺术风格融为一体，他们在创作上尝试着将民间的刺绣、剪纸或者壁画、年画中的一些意趣、特点与文人传统、西方传统融为一体，形成了彩墨画独特的艺术语言和独具一格的表现手法，也开创了现代彩墨画创作的一种新风气。

这个时期，比较有代表性的画家就是石虎，他就是一位十分关注民间艺术的现代彩墨画家。他曾受到立体主义、结构主义的影响，反复研究过毕加索等现代艺术大师的作品，这些经历，也使他更清晰地看到自己传统的价值，使他坚定地回到中国的立场上来。80年代中期，他同时触及民间艺术、原始艺术、现代艺术和传统艺术等几种艺术形式，他将西方的现代意识与东方的神秘智慧结合起来；将西方的现代艺术与中国民间艺术图式结合起来；将西方的表现手法与壁画、石刻、漆画、剪纸、刺绣、农民画等中国传统艺术结合起来进行创作。不论是秦砖汉瓦还是庙堂壁画；不论是民间泥塑、门神还是剪纸、木板年画，都可以在他的作品中找到影子。在用色上，他受到远古艺术和少数民族文化的启发，采用非理性的色彩，多重色、纯色，不去讲究色与色之间的过渡，而让不同的色块在画面上形成强烈、鲜明的对比，从而产生了一种非同寻常的审美精神效应。

90年代以来，彩墨画家数量大增，大家努力寻求突破口，希望能使彩墨画得到进一步的发展。其中，聂干因受到戏曲脸谱的启发，将大量类似戏曲脸谱中的纯色，如朱砂、朱膘、石绿、石青等颜色用在绘画中，并将力度感很强的石色混入到水墨中，此外，他还在已经勾线、泼墨的画底上反复施加石色来加强对比，创作出了以戏曲脸谱为母题的一系列作品。聂干因打破了由水墨、宣纸、毛笔三者造成的稳定结构，跳出了“重笔墨，轻色彩”的传统文人画模式，从整个画面来安排点、线、面、色的节奏，使墨与彩重叠，线、色、面交错渗透，相互撞击。

在色彩选择上，民间艺术更倾向于极端的鲜艳的色彩，但在流传的过程中，由于受到社会观念的影响，它又形成地域性的民俗色彩特征。如现代彩墨画家李志国，他的一些作品中就呈现出了浓浓的秦晋风。在他的《古韵》等作品中，红、黄、蓝、绿等色彩对比强烈，黑白两色从中调和，把秦晋山区的民间情调满满展现在画面上。同时，他也找到了民间艺术与现代表现主义在色彩运用上的共同点。

李洋的现代彩墨画色彩在90年代中期以后，已不再仅仅是写生色彩的逻辑配置，而是来源于民间色彩的鲜明与主观。他注意到农民画在色彩运用上非常大胆、没有顾忌。另外，农民画强烈的对比、粗犷的线条、绚丽的色彩、夸张的造型等特征也深深吸引了他。因此，他在画面上使用了大量的红色、黄色、蓝色、绿色等纯色，并通过宣纸来衬托使色彩更加鲜艳明亮。从李洋90年代中后期的作品中，可以明显看出农民画与剪纸奔放的色彩及夸张的造型对他的影响。而对民间艺术的吸收，也使他的作品表现出明显的地域性色彩，作品的符号也更具中国本土特色。

三、民间艺术与现代彩墨画的融合

现代彩墨画得到发展，许多彩墨画家做出了最大贡献。他们没有盲目跟随西方现代艺术的风潮，而是在我国民族、民间艺术的深厚土壤中吸取营养，去发现传统文化的精髓。这些人从自身民族文化的角度出发，选择了吸收和灵活运用西方现代语言，并重新开启了中国绘画自身的造血机制。融入民间元素的现代彩墨画，画面不仅具有强烈的震撼力和原始魅力，也更具现代审美意识。

当然，现代彩墨画若想得到的发展，它既不能完全依靠文人画的正宗图式，也不能完全等同于民间艺术和传统工笔画的重彩敷色，更不能完全借鉴西方的艺术经验。一方面，它必须吸收自身文化的精华，并将其融入自己的图式之中；另一方面，它必须借鉴西方的构成观念和色彩观念，形成新的现代艺术形式。它既要保持传统绘画的魅力，又要具有西方绘画的表现手法和当代意识，在文人画家创作境界、民间艺术效果和西方艺术经验的交汇中建立起的一种新的途径，在古今中外的矛盾融合中来不断发展。现代彩墨画的发展之路还很漫长，艺术家们还需要不断挖掘我国民间艺术的精髓，不断摸索、不断尝试彩墨画与其他艺术形式的融合。我们坚信，在这些艺术家们的带领下，我国的彩墨画定会朝着更好地方向发展，也定会有一个更加辉煌的明天！

参考文献

[1]邓福星主编，李广元著.东方色彩研究[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1994.

[2]苏天赐.林风眠的绘画艺術[J].南京艺术学院学报：美术与设计版，1983（4）.

[3]林风眠.林风眠台北答客问[M].转引自谷流，彭飞.林风眠谈艺录[M].郑州：河南美术出版社，1999.

[4]高居翰，曹星原.论吴冠中——吴冠中研究文选[M].南宁：广西美术出版社，1999.

[5]李志国.现代彩墨画技法[M].天津：天津美术出版社，2001.