舞台美术设计中构思与创新的方式

朱江（重庆歌舞团有限责公司，重庆 400010）

一、舞台美术设计中构思与创新的表现

（一）舞台形式日益多样化

舞台美术设计离不开构思与创新，构思与创新是舞台美术设计不断科学化、时代化的重要保证。随着舞台美术设计中构思与创新的深入开展，舞台美术的整体创作朝着多元化、多样化的态势发展。过去单一的、狭隘的现实主义创作手法被重新审视、界定和调整。舞台美术的构思与创新主要是让外在的、直观的形式“发声”，只有舞台形式日益多样化，才能容纳更多的戏剧内容，展现更多的舞台意涵。因此，在新的历史时期，随着舞台美术设计构思与创新的不断推进，戏剧观念、舞台风貌千姿百态，写实的和写意的、表现的和再现的、具体的和抽象的、模仿的和象征的、幻觉的和非幻觉的、逼真的和变形的等等并存。舞台美术设计不在固守成规，在多个方面突破了传统的戒律。现阶段，舞台美术设计构思与创新更具挑战性，也更具紧迫性。在新的时代背景下，舞台美术设计中构思与创新的不断融入，产生出了多元的、多样化的舞台形式，使戏剧面貌更加多样多彩，这是舞台美术设计师集体的智慧结晶。

（二）舞美设计师越来越具有“导演意识”

舞美设计观念的更新，舞台美术创作更重视整体的和全局的意识，具有了综合性的理念。舞美设计师也更加关注整体的创作。这是舞台美术设计的构成和创新的必要要求和现实表现。当代戏剧舞台，过去僵化的、呆板的“整一性”被扬弃，舞台节奏更快了，舞台时空的跨度更大了，人物心理时空的调节、变幻等都已经不同于过去。随着现代舞台科技的发展，新的舞台器具、材料的发明和运用，观众的审美意识、审美价值等有一定的变化，舞美设计师如果不重新调整设计方位、设计视角和设计心态，难以满足现代社会观众的审美需要。为此，舞美设计师必须要进行大胆构思与创新，调整自己的设计方位、视角和心态，在创作过程中具备整体性、转换性特点，创造性地组织自己的艺术形式。只有这样才能赢得自己的艺术生存空间。整个过程都需要舞美设计师的参与和接入意识，需要他们的“导演意识”。缺乏“导演意识”的设计师无法驾驭和把控整个舞台形象。

（三）舞台表现性逐渐强化

在对假定性和非幻觉因素的认识和实践中，舞美创作的空间得到不断开拓，舞美创作越来越具有更广阔的创作天地。作为舞台创造中客观存在的“假定性”，是不可回避的艺术门槛。除了传统戏剧舞台固有的假定性创造以外，话剧等其他舞台上确定的假定性，不断强化了舞台的表现性。进入二十一世纪以来，强化假定的舞台更加普及，受到了当代观众的喜爱。一堵土墙最后才被推倒的《生死场》、满台红砖砌成的《赵氏孤儿》、白色倾斜的北京四合院的《北京人》等等，这些舞台不是简单地对生活环境的复写和模仿，给观众展现了假定性极强的空灵感，既净化了整体的舞台、又突出了演员的表演。加上演员舞蹈华、虚拟化、形象化的舞台动作，蕴含和隐喻了舞台环境的多样性，让观众的想象力和感受力得到大大拓展。此外，舞台科技的不断进步，舞台等表演空间的艺术表现能力得到加强，舞台的景观更生动和鲜活起来。总之，舞台表现性逐渐强化是舞台美术设计的构思与创新的重要表现。随着舞台美术设计的构思与创新的进一步发展，舞台表现性还会更加强化。

二、舞台美术设计中构思与创新的方式

（一）形成舞台设计新构思

黑格尔说，最杰出的艺术本领就是想象，想象是创造性。舞台设计构思离不开想象。创作者要在设计上不落俗套，就必须要借助想象进行创造性构思，设计出美轮美奂的舞台视觉效果。形成舞台设计新构思可以从以下两个方面着手：一是把自由想象转化为舞台场面想象。舞台美术设计师在酝酿舞美设计时所进行的想象活动是无拘束的、自由的想象活动，这些想象活动中很大一部分是自发的和随意的。而在构思阶段，舞美设计师的想象活动是自觉的、理性的想象活动，把酝酿阶段的想象活动引向了舞台画面或演出场面，即有大致的舞台规格设想，把想象的可塑性与舞台的假定性结合起来了，能够清晰地勾勒出场景的草图，把二维空间的设计转化为了三维空间的立体构成，能够制作出简约的模型，对舞台戏剧动作、舞台支点、舞台调度等戏剧因素有了一定的把握。二是从局部到全局的反复推敲。在构思中，如果处于对某一个场景的想象，则应该把它的基本格式应用于其他场景中，并逐渐扩展为整个戏剧的景物造型的主要特征。如果处于对整个戏剧的总体造型的概括，则要分化到每个具体场景中。适用于某些场次的构成形式，不一定适用于其他场次，生动的整体构思也不一定能够适用于某个具体的场次。因此，在构思时要从局部到全局反复推敲。

（二）把握舞台设计新技术

舞美设计的构思和创新离不开新技术的应用。新技术能够使舞台美术设计更加完善和富有吸引力和感染力。舞美设计发展到今天，对科学技术的应用越来越普遍，科学技术在增强舞美设计效果中的作用也越来越大，数字舞美也应运而生。可以说，数字舞美是舞台美术设计构思和创新在数字时代创新性发展的产物。从专业角度讲，数字舞美也称为舞美影像设计、舞台视频设计、多媒体舞美设计等。在考虑整个舞台表演主题的前提下，数字舞美能够将舞台现场风格设计实现在数字影像内容中，通过LED大屏幕、舞台背景墙、全息成像等多种形式展示数字影像，把高科技融入舞台表演中，为观众展现演出与科技融为一体的表演效果，使舞台氛围得到渲染和烘托。把握舞台设计新技术，实现舞台设计构思与创新的发展，要求舞美工作者要提升自己的科技含量。舞美工作者必须敢于和善于接纳新的观念，能够科学编排电脑程序、深入了解设备性能、科学设计舞台空间布局，掌握高科技舞台的相关知识储备。

（三）强化舞台服务新意识

舞台美术设计要坚持以人为本，强化舞台服务新意识。舞美工作者在进行舞台美术设计时，既要结合观众的欣赏能力和审美需要，又要考虑时代精神和社会发展要求的主导意识。舞美设计时一项系统性工程，不是孤立的和独立的，要考虑到整个舞台表演的艺术效果。优秀的舞美设计工作者要设计出有利于表演内容表达的舞台效果，设计出能够给观众带来视觉震撼和心灵触动的舞台效果。为此，舞美设计要充分考虑演员的着装打扮、舞台的艺术效果、营造出能够彰显戏剧主题的舞台氛围，并合理利用灯光、音响等艺术手段，设计好舞台场景。整个过程都离不开服务意识。要强化服务意识，不断改革创新，深入观众的现实生活，了解他们的生活状况，把握他们的审美需要，把观众能够接受、乐于接受的舞台艺术展现给他们。但是需要注意的是，舞美设计不是一味的迎合观众，更重要的是要传播正能量，引导观众的审美情趣朝着高雅的方向发展，而非流于俗套，陷入平庸甚至是低俗的窠臼。

[1]李璘玉.论多媒体技术与舞台美术领域的契合[J].戏剧文学,2016(04).

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[3]徐倩.数字舞台美术的艺术特征研究[J].南京艺术学院学报(美术与设计) ,2017(06).

[4]狄野.新媒体时代的视觉叙事设计方法——以舞台美术为例[J].大众文艺,2016(23).