中国当代绘画的面目

沈宝焕（贵州师范大学，贵州 贵阳 550001）

一、绘画的方式

绘画艺术实际上是一种视觉体验，不论是再现还是表现，也不论是写实或是写意，总归是一个可视的图像，画面具有一个具体的视觉形象，并在不同的观众前造成一定视觉效果。自相机诞生以来，绘画的威胁接踵而来，而以往的一些评判标准也在发生着巨大转变，并且变得多元。有的强调绘画中艺术语言的价值，看谁的语言更加高明，然而怎样才算是画的好呢？画面的效果是否就是艺术作品孰优孰劣的唯一评判标准。有的抛弃掉艺术的本源，靠着种种观念解释其作品，而作品本身是什么已经不重要了，诠释可以使它具有各种艺术的高度。

笔者认为，绘画的方式，可以分为两个方面；一是实践的过程及方法；二是艺术家完成作品之后，作品与观者之间所产生的关联，也就是我们常说的绘画的二次创作。绘画作品在某个场所被艺术家创作出来之时，它要产生种种意义，就必然要与世人想碰面。在第一个方面上，艺术家本人作为创作的主体，显得更为重要，作品中的种种物化，都是通过艺术家的意识与实践而完成，亦如贡布里希所言：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”第二个方面，即“二次创作”，是艺术家物化的艺术作品所显现其价值的关键时刻，在这时，它具有重要的教化作用，如培养人的审美、引起人们的共鸣等。

二、观念的兴起

自杜尚将小便池搬进美术馆后，各种观念开始在艺术领域里流行开来，某些对于作品的解读变得比作品本身更重要。艺术的语言等逐渐被漠视，主题、观念等成为了新的焦点。艺术与非艺术之间的界限日益模糊，文字的解读占据了主体地位，艺术作品本身已经失去了价值，它所有的，不过是观念所给其披上的“皇帝的新装”。

我们一边紧紧抓住时代，企图通过与时代的接轨而凸显出作品的伟大；一面却又大肆提倡回归现实主义的怀抱，动不动就将之赋予人性的高度，人性一词已经被用到滥情。过分的描绘艺术的外衣，使得其内部变得空虚无力，虽然其外表光艳照人，实则不过昙花一现。

自2000年后，中国本土艺术领域里，观念绘画的流行，使得人们疯狂且带有盲目的追新。而今天回过头看，却是繁花落尽，满是过眼烟云；而以往被扔掉的，又开始被我们一一拾起。

三、中国当代绘画之我见

对于“当代”一词的界定，在西方，1789的法国大革命之后的历史被叫做当代。而在中国，当代则是指1949年新中国成立之后的历史。而我们今天谈起中国当代艺术，一般即指1978年后在中国大陆本土发生的艺术。而不论东西方，以时间为界限，当代艺术与当代历史的划分并不相同。

绘画具有直接性，而对于绘画的观看先于文字，形象通过视觉在我们的大脑中形成印象。纵观中国当代绘画发展的这些年，我们从全盘吸收到有选择性地学习，经历了一个质的飞跃。而我们一直是出于学习他人的被动状态，并且我们所评判的标准和众多方法论皆是西式，或者说我们老以西方的文化角度来看待问题。中国绘画艺术要在新时期里有巨大突破，观看角度的转变与新角度的建立显得至关重要，而面对前路，我们的艺术工作者们亦任重而道远。

[1]彭彤.全球化与中国图像——新时期中国油画本土化思潮[M].四川美术出版社，2005

[2]邵大箴.光辉而曲折的历程——1949至1976的中国油画[M]，中国现代美术全集▪油画，第二卷.天津人民美术出版社，1997

[3]（英）贡布里希.艺术发展史[M].范景中（译）.天津人民美术出版社，2006

[4]（俄）康定斯基.论艺术的精神[M].中国社会科学出版社，1987

[5]崔庆忠（编著）.表现主义[M ].人民美术出版社，2000

[6]（美）伯特▪休斯.新艺术的震撼[M]刘苹君等（译）.上海人民美术出版社，1989