波普艺术色彩表现手法的探究

李春新 周蕊 （华北理工大学，河北 唐山 063010）

一、波普艺术的定义及艺术特征

所谓波普艺术是一种流行艺术，被称为时尚的、与时俱进的，最为时代前沿的艺术，它是一种国际性的艺术运动，是由美国当时的文化趋势所促成，它充分体现了在二战后期迅速崛起的年轻一代的社会观、文化观、价值观，充分表现自我，发挥自身魅力，追求标新立异，达到与众不同的效果。

波普艺术的主要特征之一是它的反叛性，主导西方的画坛做出巨大的响应与反叛。波普艺术家们倾向于运用鲜艳的色彩如红、黄、蓝、紫等不加修饰直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。人们通过把平常生活里的事物进行夸张、变形，用抽象的方式传达出独特的寓意，新奇的作品不但赋予了不一样的内涵，而且治愈了人们的视觉疲劳。

二、波普艺术中的色彩观

（一）波普艺术色彩观形成的历史背景及其发展

20世纪五六十年代，西方美术领域出现了一股新的艺术潮流和新的发展形势，引发了人们对现代主义思想的反思和批判，同时，交叉组合的艺术形态大量的出现，文化的多元化日趋明显。大量的作品被重新解构，追逐意义的心理逐渐被消解，大众传播媒介和消费娱乐主义大行其道。反映在西方艺术中，就是后现代艺术思潮和艺术现象的涌现，它们中有波普艺术、多媒体艺术等美学的主张和审美特征。

后现代主义开始于20世纪60年代，并于七八十年代流行于西方的社会文化、艺术和哲学领域。后现代主义并不是现代主义之后出现的一种主义或流派，它是在对现代主义批判和质疑的基础上形成的，是对传统思维模式的挑战和扬弃。它没有统一的风格，只是一种兼收并蓄、多元多样的艺术现象。

严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术，所以波普艺术被称为后现代主义的开山之祖。波普艺术在发展中具有强大影响力，它的出现颠覆了人们对作品所熟知的历史意义，它除了在思想方面的不同之外，色彩作为一种最为直观的视觉语言同样也构成了波普艺术革命的一个重要方面，并且在众多波普艺术家的作品中强烈地凸现出来，为之后流行艺术提供借鉴、参考，同时也产生了巨大的艺术魅力。

（二）当代社会引导下的波普艺术独特的色彩观

在波普艺术发展中，色彩对于绘画是非常重要的一个部分，受到了艺术家们的喜爱和重视，他们采用色彩的拼贴、重新组合搭配、对比色之间的差别、纯色混搭的运用等方式对作品进行装饰，使艺术家们创作出惊天动地的作品。通过这些色彩不同的使用方式，使艺术的表现形式有了重大突破和改变，他们将一些过去不被人们所接受的世俗化的形象与媒介引入到自己的作品中，力求改变自己，希望通过这些改变和点缀把绘画从传统的框架中解救出来，尝试通俗易懂的艺术。

（三）波普艺术色彩的表现手法

波普艺术色彩是一种冲击力极强的颜色，它用色大胆奔放、对比强烈，这种色彩在作品中的运用方式多种多样，表现手法也与众不同，有复制、挪用、拼贴集成等手法灵活的运用，让作品有了独特的装饰性语言和夸张的展现形式。

波普艺术色彩元素有着它显著的特点，绚丽夸张的色彩、明朗亮眼的艺术气息、新奇图案的搭配和强烈的色彩对比。

三、波普艺术色彩表现手法在当代艺术设计中的应用

在摄影作品中，色彩的视觉冲击力常常带给人们十分强烈的的感性认识。波普艺术推崇的大都是采用光亮艳丽的色彩，对比强烈，以及互补色之间进行混合搭配，这些色彩元素的应用使作品别具一格。

在室内家居中原色调方法的运用是非常常见的，它运用靓丽的颜色进行装饰，颜色之间交互搭配、融合，丰富有力；运用多彩的颜色调和，创造出活力的元素效果；运用三原色之间的颜色进行对比，使空间明亮，使整个设计生动有力。这些波普元素的融合搭配给家装设计创造了独特的风格，用色大胆，风格简明，平衡了繁复与简约的两种气质，让平静的画面多了一份随意性。

在现代广告应用中，波普元素大多运用到商标、海报、杂志广告、封面女郎、快餐、卡通漫画等资源中，大量波普元素的应用赋予了作品鲜活的魅力，吸引了人们的眼球。它大多采用跳跃性的色彩进行造型、夸张的色彩拼贴组合来丰富画面。波普色彩元素的应用不但传播了一定的信息知识，还传达出了与众不同的艺术共鸣。

结语

波普艺术是流行艺术中独具魅力的一种艺术，对各个行业领域都产生了非常大的影响，使人们对于新的流行艺术有了不一样的认识和改观，它突破了原有的表现形式，采用大胆颜色搭配为艺术创作出了别具一格的效果，同时也为艺术家在创作中提供了很强的借鉴力，产生了独特的艺术共鸣。艺术家们对物体、颜色之间的拼贴、复制粘贴、重新组合等方式进行互换搭配，赋予作品全新的价值和意义，不仅加强了作品的表现形式，而且突出了其内在的表现张力，使人们对于流行艺术有了不同以往的全新感受和认识。