高校音乐专业产、学、研一体化实践的探索研究

刘华波（湖南城市学院，湖南 益阳 413000）

产学研一体化活动的出现与近现代世界发达国家高等院校办学理念的演变紧密相关。18世纪前,西方各主要国家大都坚持古典的大学观,强调高等院校的目的不在于科学研究,而是传授传统知识。在一些学者的革新和倡导下,高等院校不断推出新理念,建立新风格。让学术界与产业界结成伙伴关系,将高等院校与市场相结合，通过知识创新和人才培养，通过产学研合作，在高新技术成果方面为社会提供服务。这样高等院校的功能就由重教学或科研演变为教学、科研与“服务”三者的有机统一。

一、国内外高校歌剧教学现状

1、国外研究现状

国外各大高校对于歌剧的教学以及高校歌剧演出这项工作比较重视。以茱莉亚音乐学院为主的各大高校，每年都有许多师生创编以及对外公演歌剧数场，更有一些高校举办歌剧季的音乐会。但是，他们很多的院校均为单纯的科研创作以及教学成果展演这一传统的教学教研模式，或者是学生中的优秀者自主的与企事业单位进行对接，只做到产学、或者学研两者的一体化。而有些高校的自主产业，比如歌剧艺术中心或者歌剧院，基本上是以签约名家为主，并未很好的展示其作为校办产业为学校服务的优越性。而因高校对人才的培养时间长、人才出产时间慢等原因，对于企业单位这种利益集团来说，直接选用高校人才，弊大于利。所以，产学研三位一体对于艺术这一特殊行业来说，在国外的可行性比较低。

2、国内研究现状

我国高校艺术专业的产、学、研还处于起步阶段，国内高校的校办产业很多，但是艺术传播公司则屈指可数，这也就让学生在社会实践、就业等方面少了一些得天独厚的平台，而作为社会企业，又很难招到自己满意的优秀人才。作为有校办文化艺术公司的高校，应该尽可能的利用优良资源，培养、推广更多的音乐表演人才，服务社会。可以作为第一个吃螃蟹的人，勇于尝试。而歌剧作为一个展现全面素质的艺术，必定能更好的实现产、学、研三位一体的探索研究。

目前，在高校声乐教学中，有一些高校已经将歌剧实践教学与声乐教学融合在一起。但是由于实践内容差异较大，并没有形成一个统一观点，导致声乐歌剧实践教学体系不够完善，不能达到人才目标培养要求。

3、以歌剧作为研究对象的创新

①、高校音乐专业产、学、研一体化这一研究课题经常被人提起，但是将歌剧艺术首次引入到音乐专业产、学、研中进行分析和探讨这是不多见的。高雅艺术是在社会群众艺术发展中的必要、歌剧作为高雅艺术的其中一个表演形式的重要性、教育教学中以歌剧为出发点的特殊性，必将填补我国在高校音乐产、学、研一体化研究领域缺失部分，其研究成果可以为高雅艺术在社会群众艺术开展和教育教学中成果的检验提供借鉴。

②、通过对高校音乐专业产、学、研一体化的研究，拓展了艺术教育、音乐教育的研究视野。将艺术教育、音乐教育的研究视野由学校延伸到社会，提出艺术教育、音乐教育不仅作用于校园还影响着城市音乐文化。高校音乐专业产、学、研一体化，实际上是社会艺术(音乐)环境和社会艺术(音乐)教育的范畴，而在我国艺术教育和音乐教育研究领域，还鲜有人研究这个观点。

③、从教学、研究、实践到就业，实现教育教学一条龙式的教育教学产业链，真正做到让学生学到扎实的知识，得到充分的锻炼，实现百分百就业。严格教学、严肃排演、严厉执行，以达到最终的高雅艺术服务社会艺术，两者互相发展的和谐局面。

二、搭建良好的“产、学、研一体化”研究平台

针对音乐专业学生的“进口-出口”、高雅艺术推广以及学生全面素质提高的问题进行研究，以歌剧表演形式为主要研究平台，依托高校文化传播产业公司，形成产、学、研三位一体教学研究产业链。

首先，了解歌剧艺术的研究精髓，拟定正确的研究方向和教学方式。初步的形成一个以声乐演唱为主，形体表演、诗歌朗诵等方式相辅相成的歌剧表演教学定势，逐步提高教学质量，提升教学和专业技术水平。从研究中外著名歌剧入手，精挑细选一部分适合教学和演出的曲目，有目的的推进歌剧艺术的推广和传播。

其次，探讨如何利用文化传播公司的优势，对音乐艺术品牌进行高质量、大规模的推广；对学生进行高品质的推广和宣传，增加就业几率，提升教学形象具有一定的影响力。这就需要师生和文化传播公司一起，群策群力，共同乘着学校进行“产教融合工程应用型本科高校”转型的列车，一路驰骋。

最后，学校音乐教育与群众文化的良性互动。学校音乐教育对群众艺术建设所具有的意义独一无二，对高雅艺术在大众中的影响深远。学校音乐教育与社会群众艺术之间相互关联、相互依存，都是相互能够存在和发展的基础与前提条件。学校音乐教育能够在城市中产生音乐文化认同作用并且有必要参与到社会群众艺术建设中来，如何使学校丰富的音乐教育资源走出校园融入社会大众艺术，为增进城市音乐文化，提高人们音乐素养做出贡献。

三、产、学、研一体化发展的良性结果

1、了解高校音乐专业学生对入学后学习方向的认知和毕业后对就业方向的认知，为他们的今后的学习奠定基础，有目的的进行教学研究。虽然本课题是以歌剧艺术为主体，但是，因为歌剧艺术的全面性、包容性，它不仅可以服务于声乐专业学生，同时适用于音乐类各专业。其可以用歌剧这一形式展现个人的综合能力，也可以通过其中一个形式，展现自己的专业技能。

2、在起步阶段，可以利用这一课题，与传媒公司合作，以达

到资源共享、共同发展的目的。在提升公司品牌的同时，以达到推广高校音乐品牌影响力的目的。同时，进一步提高文化传播公司的经济效益，加快艺术经济提升的步伐，从而进一步改善高校音乐艺术发展的条件，拓宽“产学研”的研究视野。

3、把握高校进行“产教融合工程应用型本科高校”转型的契机，更好的与全国各大高校进行同步，使文化传播公司逐步走上正轨，进一步实现产、学、研三位一体的教学、科研、社会服务的模式，使高校高雅艺术和社会群众艺术有机的结合在一起，满足群众的精神需求，满足各大单位对我校学子的能力需求，满足学校和公司品牌发展的需求。

4、逐步建立歌剧艺术研究中心，学习其他高校歌剧艺术研究中心的先进教育教学经验，通过教学研究，发现自身不足，并不断改进，从而更好的为各单位输送高品质、高质量的学生，为社会献上高品质、精彩震撼的演出。

5、构建人才梯队，加强对后备人才的建设，以防出现人才的断层。进一步加强教学大纲以及教学目标的设置，稳步提升学生的表演状态，以专业的角度去审视音乐人才建设，并不断完善。

结语

实施高校教、学、研、产一体化培养模式为学生提供了提高自己环境适应能力的机会，学生们能在专业中接受职业指导、经受职业训练，了解到与自己今后职业有关的各种信息，开阔了知识面，扩大了眼界，极大地提高了学生的就业竞争力，培养出来的学生基本实现了与用人单位的“零距离对接”，提高了就业率，同时提升了学校的办学档次和知名度。大力发展产、学、研三位一体的音乐艺术教育，是高校可以长期坚持的发展战略。