群众舞蹈本质特性指导背景下舞蹈创作探究

余辉辉（深圳市宝安区公共文化服务中心，广东 深圳 518000）

一直以来，舞蹈作为一种高雅的艺术形式存在于人们的思维中，舞台上美轮美奂的场景、优雅高难度的动作、灵动震撼的音乐节奏奠定了舞蹈在艺术领域的地位，然而，舞蹈源自于民间的特性让越来越多的群众舞蹈形式流行起来，让公众知道它不仅仅是展现在舞台上的高雅艺术，更是以随处可见的形式展示在人们的日常生活中。

1.群众舞蹈的特性

1.1 群众舞蹈的群众性和娱乐性

承上所述，群众舞蹈是一种脱胎于传统舞蹈、具有现代特色的舞蹈新形式，其不但具有传统舞蹈的艺术性，更具有独特的娱乐性和群众性。虽然群众舞蹈的表演者大多没有接受过传统正规的舞蹈训练，是以娱乐或者健身为目的，但这完全不影响其艺术魅力的发挥。舞蹈动作更容易被掌握，群众参与的热情就更容易被激发；表演与练习场所随处可寻，艺术的魅力就更容易被展示。你看，傍晚的广场上，一片空地，一台唱片机就可以点燃几十个大爷大妈广场舞的热情；学校的操场上，一个老师，几十个学生就可以组合出一场漂亮的集体舞；公园的舞台上，几个小朋友灵动的身姿、跳跃的舞步跳出了街舞的酣畅淋漓，虽然他们的舞步不够专业，虽然他们的动作不够标准，但他们参与的热情却不减少，舞蹈的艺术却不逊色，这就是群众舞蹈的魅力和娱乐之所在[1]。

1.2 群众舞蹈的时代性

群众舞蹈有其鲜明的时代特点，不同时期的群众舞蹈带有不同时期的时代烙印。解放初期的民间舞蹈具有鲜明的地方特色和民族风格，陕北的腰鼓舞、广西的采茶舞、江苏的花鼓舞、山东的秧歌等舞种表达了农民对新生活的憧憬和喜悦；八十年代中期风靡校园的舞蹈——集体舞和交谊舞表达了青年学生在自娱性的舞蹈过程中获得精神慰藉；九十年代以后流行的广场舞、街舞融入娱乐健身的元素，被越来越多的年轻人和老年人接受，尤其是年轻人和老年人的互动为广场舞提供了更大的发展空间，在舞蹈领域出现了少有的和谐共荣的文化现象，引起了社会的广泛关注。广场舞作为现代城市广场发展的一道亮丽风景线，体现了人们对美好生活的追求和向往，是新时期精神文化建设的一个重要指标和象征。

2.群众舞蹈创作中存在的问题

2.1 群众舞蹈的质量参差不齐，良莠不均

群众舞蹈源自于人们的日常生活，艺术渲染的力度不足，在表现现实生活的真实度的同时也暴露了品味较低、流于世俗的内容，作品质量参差不齐、良莠不均，如果缺少正确的引导和指导，就会使得其质量日趋下降甚至会影响群众对群众舞蹈的接受和认知。2017年突然走红网络的尬舞曾经红极一时，贬褒不一。低俗的动作、夸张的表情、媚俗的表演、成千上万的“粉丝”，已经违背了广场舞锻炼身体、愉悦身心的初衷，充满了铜臭的味道，使得人们对群众舞蹈产生误读，甚至以为舞蹈的作用就是娱乐和消遣，这种消极负面的影响也阻碍了群众舞蹈的发展和推广[2]。

2.2 群众舞蹈的创作力量薄弱，缺少专业的创作人才

由于创作力量薄弱、奖励保障机制缺位等原因，缺人缺钱成群众舞蹈创作的发展瓶颈。目前群众舞蹈的创作力量主要来自于文化系统文艺工作者的业余创作、中青年社会文艺人才的少量创作、离退休人员自娱自乐的创作，三种力量都不足以承担起群众舞蹈创作的重任，舞蹈创作处于不温不火、不受关注的境地。除了缺乏创作力量，基层的群众舞蹈创作在资金方面也不宽裕，创排一个原创舞蹈节目，从排练到服装都需要花钱，资金不足必然制约作品的层出不穷和繁荣发展。

2.3 群众舞蹈的自发性有其优势，同时也有劣势

群众舞蹈是群众自发组织，以自娱自乐为主要目的，并没有专业的组织和机构进行统一安排、统筹。因而在欣赏层面和文化的传播层面较差，而缺乏统一的组织和安排必然带来一系列的不严谨和秩序混乱的问题，比如噪音扰民、场地冲突等。目前，噪音扰民已经成为群众舞蹈发展的最大制约因素，尤其因为媒体的关注报道上升成为社会一大热点问题[3]。

3.群众舞蹈本质特性指导背景下的舞蹈创作探究

党的十九大把文化事业放到了一个至高的位置上，文化强国、文化惠民成为新时代下实现人民对美好生活向往的一个重要尺度和显著标志。文化主管部门要把学习贯彻十九大精神作为当前和今后一个时期的首要政治任务，要加强对群众舞蹈认识的提高，要认识到群众舞蹈是群众参与度最高的一项文化活动，要真正的从政治的高度、从思想的高度上重视起来，要对群众舞蹈创作进行大力扶植和合理引导，对群众舞蹈活动进行监督和考评，这一系列举措都将对群众舞蹈的长足发展起着至关重要的作用。

3.1 培养群众舞蹈创作力量

一直以来，群众对舞蹈艺术缺乏专业知识的学习和指导，甚至是众多的舞者。随着生活水平的提高，年轻人想跳就跳，但苦于得不到专业老师的指导，不知道怎样才能跳得好、跳得美。虽然城市和农村都建立了文化中心、文化站，但对群众舞蹈的创作和培训远远跟不上需求，所以培养年轻的创作骨干和培训师资是当前的首要任务。其次，举办各种类型、各种年龄阶段参与的舞蹈比赛，比如少儿街舞比赛、青年健身舞比赛、中老年广场舞比赛等，通过交流和比赛，让舞者有更多的展示和提高的机会。同时出台有关政策，通过在职培训、外出进修、专家带徒等方式，建立起群众舞蹈创作、演出、策划、培训等专兼职高素质人才队伍。

3.2 拓展群众舞蹈题材，注重群众舞蹈的表现手法

优秀的群舞作品都是时代的产物，不同的时代群舞作品的风格也各不相同。群众舞蹈的选材应紧跟时代的步伐，通过舞蹈动作表达人们丰富、细腻的情感，达到情感上的共鸣。在进行群众舞蹈的创作时，尽可能选取贴近生活、健康娱乐、积极向上的题材，一个优秀的群众舞蹈作品会将群众生活中的细节灵动的表现在舞蹈的动作上，生活的细节是点“睛”之处，灵动的动作则是“神”来之笔，这样才能让观众看过之后经久难忘。观察生活中的细节，提炼出舞蹈的语言，赋予肢体的表现，以这些基本点作为创作主题，是群众舞蹈创作的本源。

3.3 群众舞蹈创作既要有群众性，更要注重其艺术性

群众舞蹈是娱乐，但不仅仅是娱乐，更是一种艺术形式的表达，既然是艺术，其艺术性就不可缺少。为了激发更多群众参与到舞蹈中来，舞蹈编排较为简单、随意，其观赏性、艺术性大打折扣。如何增加群众舞蹈的观赏性和艺术性成为群众舞蹈发展过程中一个不容忽视的问题，决定了群众舞蹈发展的后续空间。在群众舞蹈创作中，要以专业性的舞蹈标准为基础，虽然可以在一定程度降低舞蹈难度，便于群众接受，但是专业舞蹈的元素如丰富的表情、多变的节奏、优雅的动作依然是我们追求的目标，这样，既可以让群众更容易接受，又可以提高群众舞蹈的艺术含量，让群众舞蹈具有观赏性。

3.5 群众舞蹈创作要大胆创新，表现形式要多样化

众所周知，艺术源自于生活，但高于生活。群众舞蹈的创作来自于生活的细节和感受，从艺术和审美的角度去润色、去加工，用舞蹈语言升华了个体的细节和感受，成为舞台上展示给大众的作品，这就是群众舞蹈的至高境界，这就是创新。群众舞蹈的创作者要勇于吸收不同国家、不同民族、不同艺术形式中优秀的东西，用多元化的思维和方式大胆创新，以创作出更优秀的群众舞蹈作品，比如2008年奥运会开幕式和2016年G20杭州峰会上的《最忆是杭州》,都是舞蹈艺术与文学、书法、绘画艺术的完美结合，这样的创作理念如果能运用到群众舞蹈创作中，不需要多，哪怕一两个都能成为点睛之笔，都可以创作出更加具有魅力的群众舞蹈作品。

4.结语

文化是一个国家、一个民族的灵魂，舞蹈是演绎思想、表达灵魂的动感语言，在实现人民对美好生活向往的过程中，群众舞蹈被寄予了更多的希望、赋予了更多的功能，群众舞蹈在文化的传承、社会的和谐、生活水平的提高等方面都有着重要的作用，群众舞蹈的创作者有责任和义务对其进行深入的思考和研究，创作出更多、更美的作品来丰富群众的业余文化生活。

【1】陈雨豪.群众舞蹈本质特性指导下的舞蹈创作分析[J].魅力中国,2014(9):91-91.

【2】徐文静.新时期下群众舞蹈创作思路研究[J].黄河之声,2015(4):103-103.

【3】张跃.新时期下群众舞蹈创作思路研究[J].艺术科技,2015(6):145-145.