“品凤箫声动，赏玉壶光转”——浅谈如何提升学生的音乐欣赏能力

陈玉琳（南昌市实验中学，江西 南昌 330000）

音乐欣赏是实施美育的重要的教学活动，也是实现审美教育的重要途径，它在对学生进行思想品德教育方面，在陶冶学生的情操方面，在培养学生感受音乐、提升学生欣赏音乐的能力方面，都发挥着至关重要的作用。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的标志之一，离开了这一点就谈不到完满的教育”。①欣赏教学的学习对象是能够被耳朵听辨的音乐，主要是通过学生的聆听、揣摩、探究、感受、评价音乐的美来从事音乐实践活动的，其目的就是为了扩大学生的音乐视野，提升学生的音乐欣赏能力。

一、美点揣摩式欣赏

教育家苏霍姆林斯基说：“美是一种心灵的体操，它使我们精神正直，良心纯洁，情感和信念端正。”②由于音乐欣赏课的教学内容涉及面非常广泛，它不仅包含了各种各样的题材内容，有歌唱理想和幸福生活的，也有爱祖国和人民的，还有缅怀先烈和歌颂英雄的等等。它还包含了多种多样的体裁内容，有民歌和舞曲，也有进行曲和摇篮曲，还有交响乐和室内乐等等。它更包含了丰富宽广的知识内容，有声乐知识，也有器乐知识，还有音乐的美学知识等等。美点揣摩式欣赏就是教师要引导学生对欣赏的内容进行美点追踪、妙点揣摩和精妙列举，通过音乐欣赏作品中的一字之美，一词之美，一句之美，表达方式之美，描写手法之美，去揣摩音乐的节奏美、旋律美、音色美、结构美，领略音乐的层次之美、情绪之美、意境之美，让学生能够多方位、全方面的享受到音乐之美。例如，在欣赏《拉德茨基进行曲》时，教师可以引导学生通过拍手击掌的方式来揣摩音乐的节奏发展变化，学生可以在拍子上击掌揣摩，也可以在后半拍子上击掌揣摩，还可以随着音乐力度的变化而变化力度地击掌揣摩等，进而进行一些简单“节奏填空”的欣赏练习，从而达到欣赏的教学目的。又如，在欣赏合唱曲《游击队歌》时，教师要指导学生避免将旋律中的一个“美点”升1演唱成还原1，避免在同一个声部中的同一个字上出现一个增一度的不协和的和声音程，避免破坏一整个完美的旋律，引导学生为歌词编创旋律，指导学生根据音乐中的“美点”，为旋律填充适当的音，以此来揣摩旋律中一些变化音的美的运动规律。再如，贝多芬的《月光奏鸣曲》，由于三连音的分解和弦始终贯穿着全曲，灵动的韵律传递着作曲家无比细腻的情思，和声色彩也异常朦胧，教师在指导学生欣赏时，可以先请学生在纸上写出或者画出自己对月光的印象，也可以请学生为音乐配上关于月光的诗句，根据“月光”之美点，经过师生的共同揣摩，再将音乐、画面、诗词三者巧妙地融合在一起，从而让这种充满了诗情画意的欣赏使学生获得音乐美的享受。

二、提问阶梯式欣赏

教育家陶行知先生曾说：“发明千千万，起点是一问。”希尔伯特也说过：“一个好的问题就是一只会下金蛋的鸡”。学生欣赏能力的提升，讲究的是有效的课堂提问。有效的课堂提问主要是通过教师在课堂中的提问，抓住教学的本质，展示师生的思维能力，教师要站在学生的角度，采取准确、灵活、恰当的方式进行提问，才能产生耐人回味的教学效果，从而提升学生的欣赏水平。提问环节也是教师在音乐欣赏课上经常会出现问题的环节，一是过于随意性，例如，教师让学生欣赏完一首歌曲或乐曲时，经常就会立马提问：“这首歌曲或乐曲好听吗？”当大部分学生回答“好听”之后，教师就又立刻进入作品的欣赏过程，那么这样的提问方式就显得格外随意。二是过于机械性，例如，一个围绕三首歌曲共同构成的欣赏课题，每当其中的每首歌曲欣赏完之后，教师都会千篇一律地这样提问：“歌曲表达了什么样的情绪？你有什么感想？”而事实上，当三首歌曲全部欣赏完之后，跟教师仍然在进行着这种单一形式互动的学生已经寥寥无几了，那么这样的提问方式就显得格外机械。三是过于生硬性，例如，在欣赏管弦乐的主题作品时，教师经常在欣赏完某个片段之后，在不讲解、听辨、介绍乐器的不同音色的前提下，立马就会提问：“刚才的乐曲中，出现了哪几种乐器啊？”而此时知道答案的学生恐怕是少之又少，那么这样的提问方式就又显得格外生硬。随意性、机械性、生硬性的提问都不是有效的课堂提问。

《学记》中记载：“善问者如攻坚木”，“先其易者，后其节目”。教师可以根据音乐的欣赏内容，创设问题情境，运用科学有效的提问方法，层层追问，由浅入深、由易到难、由具体到抽象，有坡度、有台阶、有梯度地进行提问，尽量摒弃一些无效的课堂提问，分层抛出有效的问题，鼓励学生思维的碰撞，耐心启发学生认知的模式，当学生的表达冗长时，帮着提炼，当学生的回答旁逸时，帮着纠偏，当学生的认知浅显时，帮着深化，使学生由不知到知道，由少知到多知，层层深入，把学生的思维一步一个台阶地引向欣赏的新高度，从而提升学生的音乐欣赏能力。

三、聆听探究式欣赏

马克思曾说：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”③聆听探究式欣赏是以具体的音乐作品为欣赏对象，以欣赏者的聆听为主要手段，引导学生运用听辨、对比、发现、分析等学习策略，激发学生欣赏音乐的好奇心和求知欲，为学生提供探究性学习的空间，让学生在探究性学习的过程中提升欣赏音乐的能力。聆听探究式的欣赏教学，教师必须预设在先，引导学生进行探究；学生则必须用心听辨，才能发现探究结果。

（一）预示在先，引导探究。教师在欣赏作品前的提示、设疑一定要明确、简练、恰当，要能够引起学生欣赏音乐的兴趣，要帮助学生掌握必要的音乐基础知识和欣赏音乐的基本技能，还要引导学生的思维产生联想与想象，进行缜密详尽的探究性学习，从而达到感受音乐、理解音乐以及提升音乐欣赏能力的教学目的。例如，在欣赏音乐《八月桂花遍地开》时，教师要提示学生不能简单地光看乐谱的表面，而应该注意旋律中包含的所有乐音成分，乐谱上的调号和所有临时升降变音记号等等，《八月桂花遍地开》的最后一个乐句，作曲家采用了三个不同的音高位置记谱，学生如果只看结束音，很容易将调式搞错，教师要引导学生将这首歌曲的所有音阶结构写出来，经过详细地探究之后，会发现它其实是在不同音阶高度上构成的同一个宫调式。

（二）用心听辨，发现探究。《礼记·孔子闲居》中的“倾耳而听之”，强调的就是“倾”与“听”的结合。尽管人人都有耳朵，可并不是任何人都能很好地参与到音乐生活中去的。要提升学生的音乐欣赏能力，就必须先发展学生的音乐听觉能力，而辨别音乐中的音高、音色、速度、力度、旋律、节奏等基本要素，是发展学生音乐听觉能力的重要内容，也是提升学生音乐欣赏能力的重要前提。在欣赏教学过程中，学生可以在自己的内心听觉受到干扰最小的状况下专心致志地、用心地听辨音乐，捕捉、发现并探究音乐的真谛。例如，在对比欣赏《丰收之歌》和《放风筝》时，虽然这两首歌曲的乐音成分基本相同（均为七音构成），主音完全相同（均为降B音），拍号也一模一样（均为2/4拍），但是在学生经过认真听辨、仔细探究之后，会发现他们的音乐风格却截然不同，《丰收之歌》为降B大调，《放风筝》则为降B宫调。

四、情感体验式欣赏

音乐是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术，更是一种情感的艺术。2011版课标中明确指出，“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界”。情感体验式欣赏要求教师要带领学生通过对音乐的节奏、旋律、调式、和声、音色、速度、力度等知识内容，让学生根据个人的情感体验，感受这些音乐要素所引起的喜、怒、哀、乐等情感反应，领会作者的思想感情和创作意图，以及音乐作品的社会价值和艺术价值。例如，在欣赏贝多芬的《第五（命运）交响曲》的第四乐章时，这个规模宏大的奏鸣曲式的第四乐章，以雄伟壮丽的进行曲节奏开始，和声饱满有力，旋律积极向前，音色明亮又柔和，速度较快，使学生感受到一种无可言喻的震撼和无比欢乐的情绪。教师也要引导学生围绕音乐的基本内容，展开丰富的联想与想象，体验音乐的情感与风格。例如，在欣赏琵琶曲《十面埋伏》时，乐曲描写的是楚汉战争垓下决战时的情景内容，使学生产生“金鼓声、剑弩声、人马声，声动天地、瓦屋若飞坠，金戈铁马、气吞万里如虎”的无限联想，伴随着高昂的曲调和音乐的此起彼伏，更使学生感受到一种“力拔山兮气盖世”的超凡气概。教师还要指导学生通过分析音乐作品的主题发展变化，领会作者的思想感情和创作意图。例如，在欣赏贝多芬的《第九（英雄）交响曲》时，乐曲的主题不断在发展变化，第一乐章的主题严峻有力，表现了艰苦斗争的英雄形象，音乐充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，让人感受到一种英雄们前赴后继、企盼胜利的战斗景象。第二乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎让人一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。第四乐章的主题“欢乐颂”，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，在人声与交响乐的相互烘托下，让人感觉好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，无限光明。整部作品通过一个个主题的发展变化，仿佛是贝多芬一生与其命运的一部斗争史，贝多芬亦旨在通过音乐给痛苦挣扎中的人们以无穷的力量和希望。教师更要引领学生通过对作者的创作经历、世界观、人生观、创作风格等作深入的了解，从而帮助学生正确地理解、评价音乐欣赏内容的社会价值和艺术价值，获得情感上的充分体验。例如，“人民音乐家”冼星海放弃优厚待遇，奔赴延安，加入中国共产党，积极参加抗日救亡运动，创作了一系列脍炙人口的伟大作品，如《黄河大合唱》、《九·一八大合唱》等，给学生展现了抗日战争的壮丽情景，热情歌颂了中华民族的光荣历史和中国人民的斗争精神，激发了学生的爱国主义情感。情感体验式欣赏不仅让学生在感官上获得音乐美的享受，而且让学生在情感上与音乐作品产生强烈的共鸣，感受音乐的无穷魅力。

总之，音乐欣赏就是以具体的音乐作品为对象，以欣赏者的聆听为主要手段，以阅读分析乐谱以及了解作曲家的创作经历等为辅助手段，进而达到领悟音乐的真谛，提升学生音乐欣赏能力的一种音乐实践活动。通过美点揣摩式、提问阶梯式、聆听探究式、情感体验式等多种音乐欣赏方式，使学生的音乐欣赏能力得到不断提升，从而激发他们学习音乐的兴趣，开阔他们的音乐视野，提高他们的文化素质水平，并给予他们丰富多彩的精神享受，使他们在学习的广阔天地里漫天联想、自由翱翔。

[1]黄超文.《直击新课程学科教学疑难》[M].北京：教育出版社，2014（147）.

[2][3]章连启.《音乐教育教学经验》[M].北京：人民音乐出版社，2004（48）（107）.