舞蹈构图艺术中的舞台调度

摘 要：本文通过对舞台调度的基本特征、舞台调度的变化、复线的运用以及舞蹈构图艺术处理的分析，论述了“舞台调度”在舞蹈构图艺术中的重要作用，不仅起着展现作品思想内涵、释放作品对观众的艺术感染力、情感冲击力等重要作用，是一部优秀舞蹈作品中不可或缺的基本艺术要素。同时，也是舞蹈编导向观众传达自己的审美标准、审美趋向，引导观众产生审美共鸣的重要手段。

关键词：舞蹈构图；舞台调度；画面；线条

1 舞台划分以及舞蹈调度线的基本特性

舞蹈主要是通过舞台传达给观众的，舞台上的诸多艺术要素 如何配置，如何表达编导者的思想内容和审美意图，因此，在舞蹈创作中就不可避免地会遇到舞台调度运用的问题。具体来讲，编排舞蹈演员的平面位置、空间位置、动作朝向、运动路线等，就叫做“舞蹈调度”，也就是舞者、舞蹈动作与他们所在空间的关系，它是为了揭示作品的思想内容而对演员在舞台上的活动所进行的设计和安排。一个演员在舞台上所做出的舞蹈动作，包括演员所处的位置的变换，在舞台上必然要和不同的人物以及布景、灯光、道具形成一定的舞蹈画面，在不同的舞蹈画面变化、流动中，把舞蹈语言所表达的情意展现出来。舞蹈编导不仅要根据作品的内容来处理舞台的调度，使舞台调度有逻辑性，而且还要尽可能的运用先进的科技手段，来使增强舞台调度的艺术表现力，使舞台调度通顺流畅、节奏鲜明有美感。

2 舞台调度的变化以及复线的运用

舞台调度又有人称为场面调度，是编导艺术创造最直接的表现，从这一角度讲，反映出了编导者的艺术创造力、艺术想象力、舞台的组织驾驭能力。因此，编导者在进行舞台调度时大多追求“变化多端”。老一辈舞蹈家根据移动线的特征和舞蹈创作的经验，总结了方便易记的方法和原则：

二百四十七、一零八，直斜圆曲相交插；

前后左右高中低，地面空中方位佳；

整齐对称黄金律，平衡统一多样化；

调和对比相结合，情景交融美如画。

所谓“二四七、一零八”是舞蹈中常用的队形构图：二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形。

当作品抒发人物的满怀豪情，表现开放性奔驰性的舞蹈时经 常采用斜线。如音乐舞蹈史诗《东方红》中的《飞夺泸定桥》，为了表现红军顶住敌军火力，强行跨越铁索桥，整个舞台用铁链拉了一条大斜线，舞蹈从头到尾在斜线上运动，出色的表现了红军战士的无畏与神勇，让人感到动人心魄。

人物的舞台移动、环境地点的更换、节奏变化与舞台的有限 空间有着一定的矛盾。舞蹈移动线的合理连接是解决这种矛盾的重要手段。好的舞蹈移动线，可以将有限的舞蹈空间扩大到无垠广阔的表现场地。因此，在舞蹈创作时除了运用单一的调度路线以外，我们还可以在同一时间里进行多种单一调度路线的组合运用，这就叫“复线运用”。特别是在群舞中，因为人数多，表现的内容大，根据群舞的构图的特点，发挥群舞多个点在舞台空间流动，形成丰富的流动路线，在舞蹈中运用正方形、三角形、前后排交错、曲线穿插等多种复线调度。

3 舞蹈调度画面的艺术处理

不同的构图会给观众留下不同的质感：圆形使人感觉丰满；方形显得严肃、整齐（但极少用）；而三角形介于两者之间，较灵活，易组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、压迫的感觉；横排——平和；斜排——前程远大。但所有丰富完美的舞臺构图，都是通过舞蹈移动线在舞台上的变化才得以实现的。

舞台上的队形画面是多姿多彩千变万化的，常用的归纳起来 有以下几种：

第一，分散是指舞者布于整个舞台空间，渲染特定的情感气 氛，体现总体形象。如蒙族舞蹈《奔腾》中的群舞调度，由少渐多，层层递进，最后布满整个舞台。这种舞台调度使整个舞台画面变的宏伟壮观，极具滚滚江水奔腾入海的磅礴气势，完美的向观众展现了蒙古族骑手在苍茫原野上牧骑的万马奔腾之气势。

第二，集中是指人物形象密集在舞台某一个区域，根据剧情 的不同，或有一种山雨欲来黑压压的沉重，或有一种泰山压顶的力量，或有一种群情即将迸发的激情，总之，显示了舞蹈作品想要表达出的厚重、激情和力度。如《壮族大歌》舞蹈发展到高潮前的铺垫时，群舞戛然停止，领舞者突然出人意外地率先奔跑起来，越跑越快，越跑越激奋，越跑越昂进，感觉到人要飞起来的样子。刹那间，全体演员集中在舞台的一角跟随领舞者一起迅跑起来，场面恢宏，气势逼人，蔚为壮观，使人激动得久久不能平静下来，淋漓尽致地跑出了壮人的风采、希望与精神。

如多次获奖的壮族舞蹈《妈勒访天边》的舞蹈构图就是不对 称的，全舞是一队人和一个男孩的组合，基本构图是一线对一点。用一队人代表伟大的民族、慈祥的母亲哺育儿子茁壮成长，表现了民族力量的强大和母爱的伟大，极具艺术感染力。

舞蹈还可以通过各种不对称的变化队形，通过各种不对称的 空间变化，呈现出步步向前推进，高低错落有致的效果，完成把作品在推向高潮前的铺垫和渲染。

参考文献

[1] 隆荫培，徐尔充，欧建平 舞蹈知识手册[M].上海音乐出版社，1999.

[2] 江口隆哉 舞蹈创作法[M].学苑出版社，2005.

[3] 刘青戈 中外舞蹈作品赏析中外舞蹈精品赏析.[M].上海音乐出版社，2004.

[4] 孙大路 中国舞蹈编导教程[M].高等教育出版社，2004.

作者简介：

张姣娇（1994-），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为舞蹈。