在昆曲的世界里

张蓉

在昆曲的世界里，美是一抹转角的回眸，藏着千言萬语，含着数顷秋波;水袖翻飞，云出云没，不刻意去言说美，却早已是美入骨血。讲究雅致的昆曲，对于妆容和服饰的要求都极为严苛。

暮春时节，花落水流红，闲愁万种，无语怨东风，这是《西厢记》。梨花似雪草如烟，春在秦淮两岸边，一带妆楼临水盖，家家粉影照婵娟，这是《桃花扇》。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，这是《牡丹亭》。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏”，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。

昆曲的唱词已是极好，再配上它独有的唱腔，更是一绝。若说京剧是山，那昆曲便是水。昆曲之中，主流唱腔为昆山腔，又被称作水磨腔。俞平伯先生曾用制作红木家具作比：南方制作红木家具，最后一道工序要用木贼草蘸水细细打磨，将红木质地磨得细腻又温润，俗称“水磨功夫”。所以水磨是一种极其精致的打磨，追求细腻、婉转、清雅的感觉。明代沈宠绥在《度曲须知》中说，昆曲“功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”。水磨调流丽悠远，似江南摇橹，悠悠缓缓。檀板慢拍间，一唱三叹，草木代谢、闺阁离愁、家国兴亡，尽娓娓道来。

曾几何时，“中国风”开始盛行，成为时尚审美新理念，融入服饰、音乐、建筑、艺术……同时，这股“中国风”也吹进了摄影圈。有追慕摄影泰斗郎静山先生的画意摄影者，将中国画空灵深远的意境和审美情趣运用到风光摄影中;又有青年才俊孙郡之流将工笔画、民国风人像摄影做得极致，备受网络媒体和爱美人士推崇、传阅、扩散，成为“网红”。我们可以理解为“文化的回归”，民族的就是世界的，越民族越世界。

正是在这个时候，机缘巧合，因为我的朋友是京昆票友，邀我去听戏，这让我非常兴奋。别说听戏了，就是连“附庸风雅”都谈不上，我去剧场纯粹就是为了拍照，台前幕后地跑，跑着拍着就愈发喜欢上了戏曲里各种精美，尤其是昆剧。一个偶然的瞬间，我在做后期的时候，有了把戏曲摄影作品做成工笔画的想法，我想用摄影的手段和后期的制作，将精美的昆剧剧妆人物造型做出古代工笔人像画的效果。

好在有朋友的引荐，请来了昆剧造型老师，第一个模特当然是最近身的小伙伴，她是一名传统旗袍设计师，原本就致力于传统文化的传播，在她的演绎下，我完成了第一批昆剧工笔画造像：一个是中国国粹，百戏之祖的昆剧艺术;一个是中国风，工笔画，人物造像;将这两大元素叠加后用于摄影创作，这是我在2017年的摄影语言。另一方面，身边的朋友从最初已经先人为主的“中国风追求素雅、极简、无就是有、少就是多”的理念，渐渐地接受我用相对浓重的色彩去体现昆剧剧妆之精美奢华，当然这个过程与我让画面更平面化、更线条化所付出的努力相关，正如我所期待的，大家的评论是：越来越好了……

美，没有极致，只有追求极致。