瓷画一体艺术是青瓷高品味的创新

苏伟

摘 要：我国陶瓷艺术与绘画结合，最早在新石器时期马家窑文化中就有出现。而在青瓷上绘画却从古至今依然极少。龙泉青瓷自古为单色釉之佼佼者，但因釉层较厚，所以一直瓷画结合一体这方面的探索较少，而坚持作系列探索的青瓷人更少。本文作者结合自己二十年青瓷烧制技艺积极与国内外著名书画家合作，进行了大胆的系列探索，对青瓷与书画这两美有效结合一体的实践经验进行了总结。瓷画一体艺术是艺术家高品味的创新；瓷画一体艺术是艺术家心血浇灌的艺术之花；瓷画一体艺术要体现艺术实验性和先锋性的特征；瓷画一体艺术应满足人们对于精神世界和感知体验的追求。其论述对于青瓷艺术创作及其技艺传授都具有一定的借鉴意义。

关键词：瓷画一体 青瓷品味 先锋艺术 精神追求

龙泉青瓷自古为单色釉之佼佼者，但受国人的怀玉情结影响，大多情况下以釉层肥厚如玉为佳。古人也有突破釉面单一的方案，如探索在青瓷素坯上进行划刻花纹、雕琢形状、堆塑等，但均未显理想效果，而在肥厚的青瓷釉面上作字画，却很少。随着现代社会的发展，这种探索成为可能，但因为烧制困难，因为釉层往往会盖住画面的美，而且高温下的青釉呈现流动性，常常会将画面线条破坏。所以一直在这方面坚持作系列探索的极少。如何才能有效将青瓷与书画这两美结合一体呢？当代许多青瓷才俊做了不懈的努力。本人结合自己二十年烧制青瓷的经验，在这一方面进行了一系列大胆的探索，而且取得较好的效果。现在将自己瓷画一体的一些创作想法整理如下。

一、瓷画一体艺术是艺术家高品味的创新

龙泉青瓷瓷画结合不是一般的丰富视觉形象行为，也不是对青瓷釉面质感的简单强调和机械添加，其实质是对生活现实情境的一种创造性把握和再现，是对龙泉青瓷艺术品的整体意义和结构式样的把握。结合实践者将含有丰富的想象性、创造性和敏锐性的美的形象烧制成功后置之于观赏者的面前，引领人们品味其高贵的艺术成就，并从艺术家为作品赋予的思想和艺术高贵心性中获得自己的感悟。瓷画一体艺术品就是一种高品位的艺术，一种非常值得人们去研究、传承和创新的艺术形态。有时仅看已经烧制成功的青瓷书画作品，不去了解艺术家的成长经历，没有看到艺术家的创作过程是很难或者无法理解艺术家为什么会这样去创作的。青瓷人和书画家合作的艺术作品涉及到丰富的内容和较多艺术技法，甚至大多是超越前人的创新，也完全不同于同时代的作品。但很多人，仅看看表面，是很难获得震撼心灵的效果的。

为了积极践行我们通过青瓷与绘画的巧妙结合，表达现代人文精神生活的感悟和艺术思考，我们邀请了浙派的第二代骁将吴山明来到瓷坊作画。吴山明在青瓷盘上创作《东坡先生喜砚图》，这幅画简笔提炼，用墨出神入化，肌理凝厚，墨趣横生。一笔一划，凝重而沧桑。人物情态自信而自然，似有对笔墨书画的深层哲理思索，很容易唤醒人们的艺术感触和联想。为保证绘画风格与效果，我们烧制时反复研制釉料配方和烧制技艺，尽量将画家大写意的老辣笔力与画面意象美完美地出来，烧制成功后，瓷画作品亦苍亦润，那份质朴那份凝重，也较好地体现了我们陶瓷文化传承者的艺术追求。

二、瓷画一体艺术是艺术家心血浇灌的艺术之花

心理学家已经发现，一个整体活动着，一切知觉行为都包含着思维。青瓷人如此，书画家如此，爱好青瓷的观赏者也是如此。一切推理包含着直觉，一切行为也都包含着思维和创造。在青瓷艺术创作中，青瓷人的创作，让书画家获得一种冲动，他们情不自禁在作品添加几笔书画进一步点缀，或开拓性再突破一种意境，只要是与作品的原有品味相吻合的，就能够形成作品的整体艺术魅力。而青瓷人和书画家的艺术创作，实际是其审美观念、思想行为在青瓷艺术作品中碰撞后创作出来的艺术智慧之花。其中沉淀着艺术人的生活积淀和文化艺术底蕴，也包含着其真善美的追求。积极探索瓷画一体的现代艺术，是对人类生活心路的开拓，是对艺术观赏境界的突破，是对龙泉青瓷艺术的一大创新。

张伟民的《家有吉羊》图，用墨淡雅，意境自然。人物与山羊，一俯一仰，眸一息间体现出顾盼流连，质朴祥和的生活气息令人陶醉。青瓷艺术作品的情境表现是作者了然生活、洞观人物内心，超妙手法自然生发的挥洒成果。张伟民的《家有吉羊》似乎总有一颗心，一种情意在画境与青瓷盘上缠绕。为了烧出其极其简练的笔墨淡淡痕迹，我们在施釉和烧制上采取了一些特殊手段，将青瓷画的浓淡有度和远近层次分明，明显而客观地呈现了出来，也使牧羊女的立体感及其青春妩媚的姿态得到了很好的体现。瓷画一体的现代艺术是艺术家心血浇灌出来的艺术之花。如何将传统绘画的艺术情愫融汇到青瓷艺术作品之中，丰富作品的主题，是值得我们青瓷人反复探索的重要课题。

三、瓷画一体艺术要体现艺术实验性和先锋性的特征

当代龙泉青瓷的瓷画一体艺术作为一种新的艺术形式有其实验性和先锋性的特征，因为这一探索，呈现了当代生活环境下一种不同于传统艺术形式的全新概念。当然，从艺术的本质来看，龙泉青瓷的瓷画一体艺术仍然是对传统艺术形式的延续而不是颠覆。因为其创作的核心理念仍然是艺术家借助当代人的青瓷書画艺术语言生成艺术意义，表达思考和感受，引发人们的共鸣。

“纯自然表述”“绿色生态再现”“象征主义”“抽象大众文化”“现代传统文化”“视觉图文”等当代青瓷瓷画文化语境中的热门词语，成为瓷画一体艺术的重要表现内容。龙泉青瓷瓷画一体艺术的出现实际上还深层地反映了青瓷艺术界对大众文化语境的认知方式转变这一事实的认可和积极的探索。如果说传统的艺术形式注重对物象瞬间外形的描摹，那么新瓷画一体艺术更加注重以视觉画面与造型艺术的综合手段营造富有艺术魅力的“场”的氛围。青瓷艺术的所谓“创新”，更多体现为形式上的创新，而真正打动人心的，其实一直都是那些千百年来不变的东西。

曾广才《醉枕利剑想百姓》，妙笔千秋，似以醉卧斜瞄的情态写生，墨趣盎然似乎灵神毕现，而又只在瞬间。那每一落笔，都各具情态，而又摄得人物之魂。画面通过眼神与醉态，轻轻儿抹上了一层淡淡的幽默和淡淡的温暖情趣。这一瓷画一体艺术正是青瓷艺术不断探索过程中延伸出来的艺术瑰宝与文化结晶。

四、瓷画一体艺术应满足人们对于精神世界和感知体验的追求

瓷画一体艺术的设计，其最终目标是人的需求。人的需求按照心理学家马斯洛分析有多个层面，最高的层面就是精神的满足。因此瓷画一体的整体设计不仅要满足功能性要求，同时也要满足人们的精神上的需要，要求美，要创新。当前龙泉青瓷艺术创作正趋向于更高层次的要求，有许多新作品已经倾向于引导生活的瓷艺设计，其立足点是仍然是人的需求，是为当代人的需求服務设计的。因此有的青瓷人已经不会一味的听取客户的意见，甚至已经学会有效的与客户进行沟通，用青瓷艺术人的专业的知识来引导和说服客户采用合理的设计方案。当然青瓷瓷画一体设计也应跳出商业性和学院性的问题之外，在创意方面、在设计的趣味性方面多下功夫，这样的作品才容易为多数人所接受，同时也不失其艺术气质，在商业性、学院性、艺术性之间找一个很好的平衡点。我们发现，当前最为人们所接受的瓷画一体艺术作品，往往是那些以艺术的观念提出问题、产生意义，并以艺术特有的形式建构想象的，瓷画一体艺术正是从这一角度切入，从而来满足人们对于精神世界以及感知体验的探索的。

我国陶瓷艺术与绘画结合，最早在新石器时期马家窑文化中就有出现。而在青瓷上绘画却从古至今依然极少。龙泉青瓷的瓷画一体作品，已由单纯的佐餐功能，融入了丰富的情感内涵和厚重的文化底蕴，从而成为一种精神产品，形成了龙泉特有的文化现象。诸如茶具餐具、酒具的设计，有人开发了灵魂之花系列、生命之歌系列、禅道人生系列、爱情之水系列等青瓷书画一体作品，并围绕日用展开了崭新的艺术开拓活动。这些积极的探索，无不传递着精致、优雅的理念，引导着一种令人向往的生活方式。在全球性的收藏与投资品种挖掘中，顶级瓷画一体设计艺术作品的投资回报率将超过古品、名画等传统艺术品。将绘画与龙泉青瓷嫁接不仅是陶瓷艺术上的转换，更重要的是工艺思想、视觉效果以及审美的终极目的上的突破，今后我们仍将继续奋力探索。

参考文献

[1]张美欣，《浅谈瓷画工艺与水墨画的联系》《文艺生活旬刊》， 2015，08。

[2]徐会全《中国瓷画概述》，景德镇高专学报》， 2007，22（2）：106-106。

[3]门爽《关于陶瓷绘画创作的几点认识》，《大众文艺》，2015年06期。

[4]左娜，郭锦龙，《浅谈水墨语境下的现代陶瓷绘画创作》， 《科技经济市场》，2015 年第 07 期。

（作者单位：龙泉市天艺青瓷研究院）