乘物游心<br/>——海派玉雕大师胡玮的微雕艺术

乘物游心
——海派玉雕大师胡玮的微雕艺术

2018-09-07TEXT徐飞南京大学中华文化研究院

中国宝玉石 2018年4期

□ TEXT 徐飞（南京大学中华文化研究院）

著名工艺美术学家张道一先生解释传统时认为:“‘传’即传布和流传,‘统’即一脉相承的系”。在中国传统工艺发展过程中，雕刻工艺是最能体现中华民族匠心独运的创造力和因材施艺的精湛技艺。我国的传统雕刻工艺种类繁多，微雕是我国传统雕刻工艺的一种特殊技法，因为在微刻时肉眼看不见，凭感觉运刀，靠经验完成创作，历来被称为“绝技”，远在殷商时期的甲骨文中，就曾出现过微型雕刻。可在米粒般大小的玉石、象牙等各种载体上，以刀代笔，集书法、绘画、雕刻于一体，波璨点划，将其表达的内容展现出来，可谓见微知著，方寸之间呈千里之势［1］。

微雕艺术在中国的历史可追溯至5000～6000年前，史前玉器上的微雕应是中国最早的微雕形态。夏商周三代出土的玉、象牙微雕表现出古人己初步掌握了微雕技艺，而唐朝社会的发展促进了手工艺制作业的兴旺，包括微雕在内的各种工艺技艺达到了一个前所未有的高峰，象牙平刻的最早形态己出现。又经过宋、元、明初的发展，微雕工艺在明末、清、民国时期达到全盛，微雕种类增多，技艺更加精微，名家不断涌现。明代的核雕、象牙立体微雕，清代的核雕和以“南于北吴”著称的于硕、吴南愚创立的象牙平面微雕，对中国近现代微雕的发展都产生了巨大而深远的影响［2］。

雪涛双吉图

溪山四时幽居图

在当代玉雕界，从事微雕、阴刻的工匠很少，做得好的更是屈指可数。在2018年第十届上海“玉龙奖”上有一件阴刻微雕作品《溪山四时幽居图》，作者用阴刻微雕手法将溪山四季雕刻于黑青玉牌之上，取法中国山水画技法，以刀代笔，构图近实远虚，层次分明，浓淡皴擦，笔法苍劲老辣却不失隽秀清雅，柔美中见骨力，苍松遒劲葱郁，人物刻画精微细腻，背面小景点缀，配以俊秀行书长篇书法雕刻，使整套玉牌雕刻流露着十分雅致的文人气息，让观者也不禁融入这愉悦闲逸的氛围之中，在如今喧嚣的凡世间沉淀下来，也是作者艺术情怀和追求的一种体现。当时给评委、观者留下了非常深刻的印象，后来，活动结束时这件作品不仅获了奖，而且很快被藏家请去，成为玉雕界的一个传奇。这件作品的作者就是海派玉雕大师胡玮。她擅于将微雕与阴刻技法有机结合，画面新颖，笔触灵动，可以让冰冷的玉石“活”起来，令人叹为观止，其鲜明的艺术个性和惊人的艺术魅力，让人难以忘怀。

胡玮,女,字素青,中国硬派微雕艺术传承人，海派玉雕大师，中国书画院研究员,上海市书法协会会员。“乘物游心”出自《庄子·人间世》，大致形容一种借助外物而不受制于物，超然自适达到心志逍遥的境界。在胡玮心中，所乘之物，是眼前的世界、手中的笔墨和纸上的花鸟鱼虫。所游之心，是多年来钻研阴刻微雕艺术的思考，是落笔时闪现的吉光片羽，是对于现实生活的体认和感悟。

中国硬派微雕艺术传承人/海派玉雕大师胡玮

在画与雕之间游走

丰子恺云：“最喜小中能见大，还求弦外有余音”。提起胡玮，她首先是一位书画家，她出生于书香门第，祖母是景德镇画青花瓷的才女，父亲是江西省工艺美术大师，中国硬派微雕艺术创始人，自幼在家风严格的管教下学习中国传统的诗、书、礼、乐，长期临习历代名家碑帖，真、草、隶、篆多有涉猎，尤擅金农漆书，并对书画铭心趣然，后又考入美术学院专业学习，受到了众多名师的教诲,为其阴刻玉雕打下了扎实的根基。其次，她还是一位微雕艺术家，可以在玉石上作画、书法，2003年在父亲胡绍宇指导下学习玉牌微雕技艺，经过十多年的潜心钻研，逐渐熟练掌握集硬雕、脆雕、微雕于一技的硬派微雕艺术之精髓，并在此基础上创新出玉牌深刻微雕技法。她在雕刻时，不见其刀动，只见手持之石隐隐现出细屑，运刀之功力可见一斑。她的作品细腻却有深度而不失触感，精微细致却又清晰可见。

般若波罗蜜多心经

中国微雕艺术的表现形式不拘一格，集书、画、色彩、雕刻为一体，体现了我国工艺美术的绚烂与辉煌。胡玮尤其擅长白玉、墨玉、青玉、碧玉等阴刻微雕作品的创作，造诣非凡。这与其深厚扎实的书法功底有着密切的关系。业精于勤，多年的潜心钻研使得胡玮能够运刀如笔，刀笔合一，努力和汗水最终成就了一位聚书画、微雕为一身的集大成者。作品《般若波罗蜜多心经》是其代表作之一，玉牌采用顶级鸭蛋青原料打磨修型成方中带圆，圆中见方的牌型，正面观世音菩萨手持垂柳，踞坐于莲花之上，双目微垂，神态祥和，清净庄严，观音衣纹采用高古游丝描技法，起笔处露峰，直接压笔，略做停顿后再行笔，行笔过程中根据衣纹变化的起伏略作粗细变化，力求表现形体的层次立体感。玉牌背面用阳文印章雕刻“般若波罗蜜多心经”题首，阴刻微雕心经全文260字，刻字面积仅为2.5×3.6cm,平均每字大小不足2mm，字字珠玑，隽秀工整，疏密有序，诗书画印相得益彰，实属难成。此作品2017年北京尚品润博“12届中国玉雕大师作品拍卖会”以4.6万成交。

季羡林先生曾说过，如果用一种文化来代表中华文化，这就是玉文化。自明代大师陆子冈融书法、绘画于玉石的方寸之间，创造了诗、书、画意尽显的玉牌以来，其一直以超高的艺术性和赏玩价值为文人墨客所推崇和追捧，成为中国人传统文化情结的集中体现和审美诉求。对于胡玮来说，用刻刀展示古人的诗词书画、亭台楼阁，纵意挥洒、顺其自然，所到处尽成天趣、尽得机抒，宛若流花溪水。将书卷的灵巧与金石的浑厚融为一体，正是她所追求的艺术臻境。向人们展示着中国艺术的神奇魅力，彰显着中国艺术家独有的智慧。作品《前后赤壁赋》为北宋文学大家苏轼先生所作中国古代文学史上的千古名篇，有前后两篇，即《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，历代书画名家都热衷以苏轼《赤壁二赋》为题材，抒怀于文，寄情于景。此件作品作者以独特的阴刻微雕手法将《前后赤壁赋》以诗画形式镌刻于面积仅为7.5×8cm的方寸玉牌之间，画面用细腻绵密的笔触描绘出两岸群峰层峦迭嶂，崖壁松木虬曲横生，夜空之上流云掩月，江面上，小舟在沉寂中划出层层波澜的景象，画面中央，东坡主仆相邀友人泛舟赤壁之下，对月当歌，谈笑风生。画面另一侧，作者以行书的刀法微雕镌刻出《前后赤壁二赋》全文共计九百余字，在数十倍的放大镜下观看，字迹清晰刀法遒劲，金石之气跃然玉牌之中。此作品获得2016年天工奖“最佳工艺奖”。

宋·苏轼前后赤壁赋

丹顶鹤

听雨

忆江南

中国微雕艺术亦不仅仅体现形之小，更为重要的是体现在隐其意这个审美内涵上，所谓“微中藏万物、石上隐华章”，故中国微雕艺术，体现了一种 “刻意为之”的隐文化［3］。微雕之美，美在方寸之间即呈千里之势，所谓笼天地于形内，挫万物于笔端。正如庄子所说:“一尺之捶，日取其半，万世不竭。”人类对微观世界的探求是永无止境的。作品《忆江南》是作者对对生命以及对于自然事物再现的功力和阐释，黑瓦粉墙、青石板铺就的小道，正是在这种情愫下产生了创作灵感，作者用阴刻的手法将两幅江南水乡的景致描绘于两块质地非常细腻的和田青玉之上。以其精湛的技艺，巧妙的构思，刻画出一种鲜活的生命形态，淡淡的薄烟，白墙黑瓦的简朴楼房安静的倚立在河畔两岸。淡墨色的天空与一座参差的石拱小桥晕染在一起，泛着丝丝涟漪的略有浑浊的河水轻轻荡漾着。一条带有忧伤的乌篷船漫无目的地漂在河面。模糊了，就像一滴墨迹渐渐渗透宣纸一样，所有的一切都在融合，变得模糊了。只剩下满目的淡墨色。这便是我心目中的江南，风姿清丽的江南。

在表现手法上作者用深浅不同的雕刻刀法和多层次的打磨不断结合起来，让作品既有油画的触感质感，又有水墨的韵味，作品背面用行书书刻白居易和刘敞诗词各一首，字迹儒雅，字体大小随形错落，上方点缀几枚印章衬托，使整套作品更加别致生动，趣味盎然。此作品获得2017年上海玉龙奖“最佳工艺奖”。

中国哲学家主张人与自然和谐相处，以淡泊名利、超脱世俗为最高极致，这点在微雕艺术家中不仅仅同其隐文化思想有异曲同工之妙，更能体现出一种艺术家的超然的艺术气质。《雪涛双吉图》是作者一件写意阴刻作品，她采用不同的刀法和力度，再结合反复的层次打磨，来体现中国画的焦、浓、重、淡、清的墨分五色之技法，画面作者取王雪涛先生小写意笔法，描绘出一幅生机盎然的田园小景，画面中两只芦花鸡刻画细致入微，鲜活多姿，极富笔墨情趣，几支清竹小菊以淡墨衬托，清新秀丽，小趣小景好不惬意。背面作者用“漆书”体书刻雪涛赋诗一首，字体苍劲古拙，一气呵成，金石韵味十足。

胡玮作品其表达内容不拘一格、包罗万象，或书或画、或雕或刻，将中国审美意识形态中的和谐之美、自然之韵、人文之道，表现得淋漓尽致。取自然有形之物，显其内容不可笔笔窥见之工“，见”与“隐”浑然天成，这种“形”与“意”的结合，体现了中国微雕艺术的宏观与微观哲学思想的辩证与统一、亦彰显了“你中有我、我中有你”的艺术表现超越。