“绣郎”张雪：别人看我的眼神正常点就行

张毓婧

今年元旦，张雪刚过完他的30大寿，在这个被媒体称为“姑苏绣郎”的85后心里，“刺绣师可能是个更为客观的称呼”。但“绣郎”是与“绣娘”相对的，用“绣郎”来形容这个行业的男性从业者，还是一个“大家认为比较恰当的词”。

“绣三代”的“刺绣可能性实验”

张雪可说是出生在一个刺绣世家。他母亲薛金娣是苏绣非物质文化遗产代表性传承人、研究员级高级工艺美术师。“我外婆和阿姨也都是做刺绣的，我爸是裁缝，舅舅和姨父是木工……”说到外公，张雪几乎不假思索地脱口而出“我外公什么都会”。在2017年央视拍摄的公益广告中，张雪的外公以裁缝的身份被记录，除此之外，“木工、砌墙”这些活，“他看一遍就会”。

从2011年夏天开始学习苏绣的张雪，对刺绣并不陌生。“我小时候放学后，回到家，很多时候是坐在绷架前面，看我母亲刺绣”，虽没上过手，“在旁边看了这么多年，也能看出点什么东西了”。年少时的耳濡目染，使张雪在学习刺绣方面，进步微快。

2012年，收到好友结婚请柬的张雪，“不想对朋友敷衍了事，希望送一个心意足一点的礼物”。当时，正在学习素描的张雪，和老师商量后，决定把朋友的婚纱照“用素描画下来阿绣”。

“之前没人这么做过。我也是被逼出来的，因为时间太紧，只有一个月”。作品完成后，“发到朋友圈，很多人点赞。包括朋友和新娘的亲戚们也觉得很好。这幅刺绣到现在还在他俩床头挂着”。

后来，张雪就是凭借着他首创的“素描绣”斩获了“中国（开封）清明文化节暨中国（开封）首届工艺美术展”银奖。之后，他的刺绣作品《锦鸡》获得了2013年江苏省工艺美术新人新作成果展作品大赛金奖；作品《佛》《四季》《星空》均获得了江苏省艺博银针杯刺绣作品大赛金奖。虽然张雪拿奖频频，但在陪母亲薛金娣出席活动，别人介绍时他时，还是多以“薛金娣的儿子”来称呼他。“大家还是尊重我妈多一点，这个也可以理解，我妈毕竟做了几十年嘛！而且我也没想把自己弄得很高很高，差不多就行了。我只希望别人看我的眼神是正常的样子就行了”

真正让张雪走入公众视线的，是因为“二更”视频，朋友和同学都戏称他为“网红”。“可能大家定义一个人物时，会用时下很流行的词来概括吧。他们说的网红并不是我们常说的那种‘美女网红，就是说很有热度的意思”。张雪知名度较高的作品《四季》和《佛》，都被“二更”的编辑概括为“极简风”，大量的留白让画面看上去十分简洁干净，古色古香的绣物又使之透着点雅致的韵昧。“事实证明，这类风格的作品是微受欢迎的，也比较符合年轻人的审美。后来我们行业有好多人都开始做这种极简风格的了。”张雪说。

2017年12月27日，张雪发现他的作品《星空》被人抄袭，很多朋友都让他给对方发个律师函，但他只是在对方的微信公众号留了甸言，希望对方不要再抄袭别人的作品了。有朋友安慰张雪：“别人抄你的，说明你做得好。”张雪听了，很是受用。

苏绣技法的传承不是问题，关键是没人愿意把它当一种职业

2016年6月，张雪和3个小伙伴成立“弥惟刺绣”工作室。弥惟是英文“Me We”的谐音，意思是“我，我们，一起学苏绣”。他们的作品多数在淘宝网上出售，价位从980到6000元不等，但网店的销量并不乐观。“其实，在‘二更视频播放前，我几乎不上微博。淘宝店也是应网友要求开起来的。我之前的作品，都是直接放在我妈的店里面卖”。

张雪说：“我和我妈工作室做的绣品，可能不仅仅是商品。它有点类似于价格偏低一点的艺术品。这些艺术品放到淘宝上，基本上是卖不掉的。谁会在网上看到一幅刺绣后，就突然间花这么多钱去买？多数人不会这样。”“而且刺绣还有一个特点，实物和照片、视频有很大不同。无论是‘二更还是央视拍的视频，都无法把刺绣很微妙、很精细的地方完美地表现出来。”

高端手工刺绣的传承，是张雪所忧虑的。“如果把刺绣当成一个产业来做的话，它涉及很多的东西”。市场需求量的不稳定和苏绣从业者的减少，导致了这个行业现在能做比较好的绣品的人越来越少了。在张雪看来，“苏绣技法的传承不是问题，问题是没有人愿意把这门技艺当成是一种职业，或者是一个很珍贵的东西，在技法上细细磨炼”。

“刺绣的针法，讲穿了就是那么多，即便对刚上手的人来说，要掌握全部针法也不难。难的是，要完完全全地绣好整幅作品。现在有很多苏绣爱好者，把苏绣作为一种爱好，而不是职业。”张雪说，“培养一个刺绣师，至少要3到5年。即便三五年后，也只是学徒状态，做出来的绣品，没办法马上卖钱。”在此期间，学徒的家人还得供吃供住、交学费，得投钱下去，况且“谁也不能确定自己干这个行当，是不是有天赋，最后绣出来的作品会怎么样”。

张雪还说：“客观讲，刺绣行业的收入水平不高。很多人觉得刺绣大师的一件作品能卖很多钱，好像很赚钱的样子。其实根本不是这样。一幅卖10万元、20万元的作品，需要两三个人做半年时间，你说高吗？”“当然，如果从全行业的角度来看.现在低中高端的产品全都要有。我并不担心中低端刺绣的传承，而是担心高端刺绣的传承，这和大环境有关。我妈很小的时候就开始学刺绣了，那时，她没有其他选择。读小学时就一边上学，一边做这个。我妈16岁以后，就进了刺绣厂，她是一门心思把刺绣当职业。现在，我们的选择太多了。从另一个角度讲，手工艺人也不见得很受人尊敬，社会尊重对手工业者微重要。”張雪坦言：“真正的尊重不仅是对身份的尊重，还有对作品和它背后凝结的心血和汗水的尊重。作品，你可以不买，但我要真的觉得你的这个作品很好，值这个价。”

传承本身就意味着变化，必须与时俱进

张雪的创新行为，也曾引发了一些网友的质疑——“这种商业化的做法，是否会伤害到传统苏绣的继承？”面对这样的疑问，张雪很是不以为然。

他说：“可能很多人对苏绣并不十分了解，一听，传统技艺，哇！就觉得它几千年来一直是这个样子。其实，它也是在不断发展的。历史上，苏绣最早用的是锁绣，后来，针法的种类慢慢变多了起来，到了明代，基本上已经很成熟了。但成熟了就不需要再创新了吗？并非如此。到了清代，如出现了乱针绣、双面绣、双面异色绣、双方异样异色绣等等。清末艺人沈寿叉从绘画中汲取经验，讲究阴影、明暗关系和透视，把透视法运用到了苏绣当中，又创立了仿真绣。这些难道不都是在继承传统基础上的创新！现在很多人觉得你一做创新，好像就是为了颠覆古人的东西，其实并不是这样。以前的手艺到现在并没有失传，只是在原来的基础上，又向前发展了。这就是中国文化的特点，它有一种包容性，会吸收外来元素，在原来的基础上做一些改变，变成一个很新的东西，很新的形式。但很多人就以为传统是一成不变的。”

张雪还说：“其实艺术品也好，商品也好，都是跟着需求来变化的。不管你做什么东西，都是为了满足大家现在生活的需求。”在他看来，手表也好，耳机也罢，乃至手机壳，与苏绣结合都可以满足特定的市场需求。“但手机壳本身是比较廉价的，我个人比较倾向用机绣，虽然现在我们还没有碰机绣这一块儿。”