不露脸的时尚摄影

林一

现年35岁的他，在作品中将时尚与艺术完美融合，成为了目前美国炙手可热的年轻摄影师之一，并入围了荷兰摄影博物馆Foam设立的摄影艺术奖项。

时尚摄影师埃里克·马迪根·赫克（Erik Madigan Heck）的作品有着鲜明的个人特点，复古的造型加上高饱和度的缤纷色彩，让他在同行中脱颖而出。但他却不满足于仅仅表现出美丽的画面，更希望将自己的作品与艺术、观念相结合。他的作品在去年入围了荷兰Foam摄影博物馆的新锐艺术奖，第一部个人作品集《旧未来》（Old Future）也于今年4月出版。在这里，埃里克与我们讨论了他的创作经历，以及自己对时尚摄影的看法。

首先，恭喜你入围了2017 FoamTalent摄影奖！你最初为什么会参加这个比赛？

这是一次很棒的体验！这个奖项会带着我的作品去世界各地巡展。我之所以给这奖项投稿.也是因为Foam是一个很好的机构，对我来说是一种荣誉！

你是怎么接触到摄影的？为什么选择从事时尚摄影呢？

在我14岁的时候，我母亲给了我一台相机。我想她当时只是为了让我离开房间，因为我曾经把大部分时间都花在了我的唱片机上。在最初的七年里，我只用黑白胶片拍摄，我也曾看过很多罗伯特·弗兰克、保罗·斯特兰德、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的作品集。那时我对摄影的看法比较保守，因为我一直想成为一名画家，却缺乏耐心。我总会注意生活中的各种色彩，所以当我决心做一名职业摄影师时，我希望自己的作品都是彩色的。

时尚摄影让我有了创作的动力，而不仅仅是为了拍而拍。我記得在我跟著名时装设计师玛丽·卡特兰佐（MaryKatrantzou）合作时，我用了一些带图案的墙与时装形成了鲜明的对比，但人们却并不喜欢这些作品。但我觉得它们对我来说很重要的原因，恰恰是因为人们不喜欢它。因为从那时起，我便开始思考作品中的图形组合搭配。

鲜艳的色彩是你作品的一大亮点，你怎么控制颜色在你作品里的呈现？

在后期处理时，我会给我的图片分很多个色彩图层，有些图片甚至会有上百个图层。

你的作品中，出现了很多背影，甚至有一个系列就叫做《无脸》（WithoutA Face），为什么这么做呢？

事实证明，时尚摄影的工作很难。尤其在创意方面，这个行业往往非常保守..我在时尚领域工作时，会发现一些道德问题，比如过度使用名人、过度“性化”女性、过度消费年轻人，我想对这个现状做一些反抗。在2017年，我试图以一种没有性趋向的方式来表现女性，于是便有了这组作品。

其实，最初我只是想声明自己的立场。因为在时尚领域，人们常常只会关注是谁穿着这些衣服，而不是服装本身。后来，这样的角度也成为了一条贯穿我所有作品的线索。难道你们不认为这些服饰比脸蛋更有趣吗？

如何把个人风格、服饰特点和商业要求这三点结合起来？

我的作品可以既是商业的，也是个人的，还是艺术的。我发现组成一个兼具两者功能的图像会更有意义。在拍出非常漂亮的商业图像时，再将自己的观念添加进去，它在某种程度上会变得更有价值。如果你可以这样拍摄并且还能引人注目，那么你就成功了。

你在拍摄时是什么状态？

我通常会像一个法国男孩一样，穿着横条纹上衣和黑色短裤。

你在2017年出版了《旧时光》（oldFuture）一书，为什么用这个词来命名你的第一本书？

我觉得这个词是最适合描述我作品的方式，既立足于过去，又展望未来。这本书是我过去10年中拍摄的100张精选作品。