“一带一路”新时代背景下民间美术的传承与发展

摘 要：目的 研究“一带一路”背景下中国新时代背景下民间美术如何发展。方法 分析我国民间美术的传承和发展现状以及新时代背景下传承与发展存在的问题。结论 中国美术历史源远流长，各类民间美术文化是先辈留给我们的宝贵文化遗产之一，在未来经济发展中，民间美术在文化，经济等各个领域的应用与影响会越来越大，因此新时代的民间美术发展要有创新和个性特色。

关键词：一带一路；民間美术；新时代；特色

引言

习近平总书记在提出的一带一路建设是我国在新的历史条件下实行全方位对外开放的全新举措。在新的历史条件下，推进“一带一路”建设，除了健全“一带一路”合作机制，畅通“一带一路”经济走廊这两点外，就是共创开放包容的人文交流新局面。广泛开展教育、文化、科技、体育、旅游、环保、卫生及中医药等领域合作。千百年来，不同的文化在古丝绸之路上交相辉映、相互激荡，积淀形成了世人共知和推崇的和平、开放、包容、互信、互利的丝绸之路精神，而且不断注入时代内涵。作为多元文明碰撞与交流的遗产，丝路精神并非中国独享，它一直是全人类的共同财富。

1中国民间美术的概述

在中国历史的长河中，劳动人民创造了属于自己需要的文化，并且许多民间艺术品就是生产工具和生活用品，因此，“民间美术是生产者的艺术，是劳动人民美得创造，是一切其他美术如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术的渊源和基础。”中国传统民间美术是中国美术的重要组成部分，它继承了我国传统美术的表征和审美特色。我们的现代生活中还经常看到民间美术的存在，其中许多仍然保留着神秘原始色彩和纹样，如民间剪纸、陶器纹样等。中国民间美术是中华各民族的审美观念、民俗习惯和文化心理的产物，折射出不同时代的审美观念和创新形态。我国的民间美术以它特有的艺术情调，独树一帜，在人类文明史上自由发展，其独有的特色也可以说是世界艺术之林的重要组成部分。

现代艺术设计就是利用文字、图形、色彩等合理搭配，设计出具有视觉冲击力的视觉语言，紧扣消费者的心理，唤起消费者的注意，从而引发人们的消费欲望。现代艺术设计的设计的范围非常广阔，包括了生活中衣、食、住、行、用等各个方面，例如：装饰装潢设计、工业产品设计、服饰设计、各类产品包装设计等等。艺术设计在现代人们的生活中无处不在。

目前，中国的艺术设计发展中呈现出盲目的国际化追求与民族特色失落的现象，是中国当代艺术设计发展滞后的外在表现形式，从近几十年艺术设计特点来看，可以说中国自己的设计思维还没有完善，还没有形成中国特色的设计模式。我们首先要解决的问题是如何使中国当代的艺术设计与世界整体设计相统一，同时还能体现中国文化的民族个性。

2我国民间美术的新时代背景

在当今经济全球化的大背景下，文化交流全面开放也是经济全球化的发展方向之一。习近平总书记提出“一带一路”的建设规划，在该战略背景下，与沿线各国人民共创开放包容的人文交流新局面是该建设规划中重要的一环。纵观中外相互交流发展历程，往往是先通过文化传播相互了解，然后实现经济往来、贸易相通。“一带一路”的提出是一个建立在用文化将历史、现实与未来连接在一起而成为中国面向全球化的战略架构。“一带一路”沿线跨度大、地域广、多民族、多宗教、文化差异大，其各自的政治立场、利益诉求和行为模式都存在差别，但是优秀的文化艺术可以打破民族间的隔阂，促进不同肤色、不同文化背景的人民的相互理解和融合。在“一带一路”战略中，“文化先行”能够进一步深化与沿线国家的文化交流与合作，促进区域合作，实现共同发展。另外，我国的传统民间艺术在跨文化传播过程中，面对文化的多样性、融合性、排他性会进行反思与改进，也促进了民间艺术的自身传承和推陈出新。在此国际化、全球化的大背景下自身结合实际开发具有中国传统特色的民间美术形式是新时代美术重要的发展趋势。

3中国民间美术的传承方式与问题

3.1最原始和传统的传承方式--言传身教

“言传身教”是师徒相授或家族相传，例如父传子，母传女等，祖辈世代相传的一种最原始和传统的传承方式。除了对技艺产权的保护思想之外另一个重要原因是许多民间美术创作艺人基本上都是文盲或者是文化程度很低，因此通过文字记载保留传承就不太可能，所以采取言传身教的直接传授方式更为合适。这种传承方式，对于设计思想、制作技艺和专业知识等的传授比较完全和直观，这种传承形式为我国民间美术的继承和发展做出了巨大的贡献。

可是，随着社会的发展与时代的进步，以及人文背景的改变，这种传统的传承方式的局限性日益凸显，已经不能满足社会发展的需要，对于民间美术应该用辩证的思维方法，一方面要继承传统，一方面又要发展新特色开拓新思路。

3.2教学的传承方式--课堂讲授

传统的民间美术传承出现断面，许多正随着一些民间艺人的去世而逐渐消失。在这样的背景下，把民间美术引入艺术教育课堂，既有利于传统文化的传播，更有利于民间美术的传承。但是在我们当代的艺术设计教育中，许多学生对本民族的历史和传统文化不甚了解，这预示着民族艺术的遗失。因此我们有必要把民族艺术引入高校艺术教育之中，有效拓宽民间美术的传承途径。例如将扎染工艺引入图案设计教学中，让学生在学习中了解民间美术的形式与发展，掌握一些民间美术的技艺和领悟其中涵义，并认识到民间美术在当今艺术设计中的价值，如此才能让学生发自内心的热爱并传承和发展民间美术。因此，在高校学生中有选择、有目的地进行中国民间美术方面的教育是社会发展的要求，既继承了传统文化又能充实艺术设计教育课堂内容，还能培养学生对民间美术的热爱之情。

但是，现代艺术设计教学课程设置中对民间美术相关课程设置力度不够，其主要原因一是高校艺术设计教师在教学中对中国民间美术不够重视。多数教师对民间美术作品中所包含的优秀传统文化把握能力不够。也有些老师把民间美术讲授的过于理论化，学生缺乏亲身体验和生活经验；二是当现代学生对民间美术作品没有足够的认知度和欣赏水平，在信息科技化的当今时代，手机、电脑等电子产品成为绝大部分学生生活的重要部分，平时的设计作业和作品也多用设计软件来制作，这些电子软件作品往往缺少文化内涵，更谈不上对民间美术作品引用和创新。

如果要依托艺术教育来加强民间美术的传承力度，那么，首先是要拥有一批热爱、熟悉不同民族和地区的人文、历史背景、有一定理论研究基础并掌握了一定民间美术技艺的师资队伍。在授课过程中多结合学生的生活实际，多接触和亲身体验民间美术的操作实践。尽量给学生提供更多的反映民间美术产生的环境、背景和民俗场面的影像，实物投影等资料，在学习过程中激发学生在当代艺术设计中运用民间美术的兴趣和灵感。

3.4商业活动的传承方式--市场开发

虽然在商品经济发展的今天，一些民间美术己经出现消亡的状态，但是，随着旅游业的蓬勃发展和市场经济的影响，使得出现衰退现象的民间美术的部分商品又重新焕发了生机，民间美术借鉴了当代艺术设计中的表现风格和特点，一些设计师匠心独运，紧跟时代潮流，在传统工艺制品中融入现代艺术元素，设计作品既新颖时尚又能体现传统民间美术风格，使一些古老的民间艺术以新的面貌出现在世人面前。因此，商品市场的开发可以说是民间美术发展的一种新途径。越来越多的民间美术艺术品通过商业化道路取得了较好的成效，如山东潍坊的风筝、河北蔚县剪纸等己出口海外。民间美术品一般都具有民族特色或者地方特色，在相应的旅游景点被旅游者接收和购买，在传播特色文化的基础上，还对中国旅游业有一定的推动作用，而且促进了民间艺人的经济收入，如此一来形成良性循环，使得民间美术技艺能够很好的发展和传承下去。

4民间美术在当代艺术设计中传承下去的价值

4.1民间美术与当代艺术设计一脉相承、相互促进

当代艺术设计一直秉承“以人为本”的设计理念，越来越重重视其设计的实用性。当然，一个好的艺术设计还必须能够有赏心悦目的表现形式，吸引观赏者的注意力，只有这样才能设计出既实用又美观的作品。这些特点和民间美术实用性及欣赏性并存的特点不谋而合，这为民间美术在艺术设计中的应用提供了重要依据。民间美术具有种类丰富、风格多样、寓意吉祥等优点，可以为现代艺术设计提供丰厚的创作和参考材料，成为艺术设计重要的灵感来源和构成元素，是当代艺术设计的有利补充，为现代艺术设计创新奠定了坚实的基础。

民间美术在现代市场经济影响下，也从当代的艺术设计中借鉴了现代化的表现风格和设计特色，许多传统工艺制品中融入了现代艺术元素，使许多古老的民间艺术展现出新的面貌，这样的设计作品紧跟时代潮流，符合现代人的审美情趣和需求，既新颖时尚又能保持传统风格，所以说民间美术与当代艺术设计一脉相承、相互促进。

民间美术为现代艺术设计提供基础和设计依据，因此可以说当代艺术设计民间美术的延伸。当今中国许多成功的现代设计都是提取民间美术之精华，结合现代科技和国际化的语言来表现出来的，形成既有传统风格又紧跟时代潮流的设计。

4.2民间美术能够丰富课堂教学和提高艺术设计学生的审美能力

“民间美术”的表达语言既具艺术性和生活性，又具丰富的感情色彩，在一定程度上折射出中国不同地域不同民族的生活习俗和审美理念，对学生审美能力的培养有潜移默化的作用。智慧的劳动人民通常利用民间美术来表达他们的心声和对美好生活的向往。因此在民间美术的各个种类中，对吉祥、如意的祈求，对生殖、生命的渴望无处不在，老百姓总是用积极的正面形式来揭示或寄托对美的追求。

民间美术在创造过程中注入了创作者真切的情感，因此，民间美术具有浓郁的人情味和朴实的亲切感，具有纯真、质朴的视觉审美视点。中国民间美术的审美特色对当代艺术设计具有引用价值和指导意义，这也说明了民间美术在当代艺术设计教育中课程设置的必须性。

结语

中国现代艺术设计必须在艺术设计中深挖中华民族的传统文化，才能抓住具有中国特色的灵魂，创造出独一无二的设计风格，只有这样的设计理念，才有可能在国际化的设计环境中被认可和处于不败之地，这些都充分体现了民间美术在当代艺术设计中的重要性。随着社会科技的高速发展，手机、电脑等电子产品，逐渐成为大学生的学习和生活中不可或缺的工具，现代教育领域还在逐步开发线上教学，云课堂等等教育形式，而对于凝聚着优秀民族文化的传统民间美术，我们应采取积极有效保护措施，充分挖掘民间美术中丰厚的文化内涵，传承和发展民族民间美术。同时民间美术也应该与时俱进，不断发展新的传承方式和拓宽发展途径。其中最有效快捷的途径就是学校教育，让学生多接触和学习本民族的艺术特点，在设计作品中融合民间美术，创造出具有中国特色的艺术作品，使之发扬光大，扬名四海。

参考文献

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[2]张霞儿.民间艺术在现代设计中的应用 《大舞台》 2015年10期

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[4]胡水堂 艺术设计教育中民间美术的传承研究.硕士毕业论文2014年09月

[5]孙玉霞 中国民间美术色彩对现代设计流行色的启示.硕士毕业论文2012年04月

作者简介

强丽霞，女，讲师，河北石家庄，河北美术学院，研究方向：风景园林 景观设计。

（作者单位：河北美术学院）