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浅析黑白摄影大师

2018-09-04康伟伦

世界家苑 2018年8期

摘 要:摄影的发明和起源离不开人类记录自己肖像的愿望。在摄影史上,人像摄影一直占据着重要地位。160多年来,每张黑白照片都是由银盐制成的。摄影师将某一个时刻凝固在相机的胶片上,然后手动清洗并放大照片。每一幅作品都是独一无二的,不可复制。其独特的颗粒感,细腻的层次远远超出数字摄影。对于21世纪的我们来说,黑白人像摄影更像是一种怀旧,象征和时尚。黑白人像摄影不在意任何颜色。尽管科学技术的发展为摄影带来了质的飞跃,但在数字时代,黑白艺术并未被取代。

关键词:黑白摄影;银盐工艺;摄影大师;黑白人像

一、人像摄影的起源与发展

摄影术的发明和起源,与人类希望真实记录自己的肖像的愿望密不可分。在一百多年的摄影发展史中,肖像摄影始终占据着举足轻重的地位。其中,环境肖像又因为其特有的人文信息表述方式,成为各种摄影门类流派中最常用的一种技術语言。它既传承着摄影本身的文化,又是记录人文历史的最佳手段。

在欧洲文艺复兴时期,科技先驱发明了相机暗箱装置。1837年,法国人达盖尔发明了“银版摄影法”。1839年8月19日,那时候绘画已经发展到了巅峰,这时法国政府骄傲的向全世界宣布:摄影术诞生了,发明摄影术的是被誉为摄影术之父的路易.芒代.达盖尔。摄影术的发明迅速对肖像创作的领域进行了市场掠夺,并且日趋成熟,人像摄影正式进入摄影领域。然而,由于时代技术条件的限制,人像拍摄只停留在初期阶段。自摄影术诞生以来,至今己有177年的历史。摄影的先辈们使用银盐记录的照片,留下了极其丰富的历史,文化,艺术和其他珍贵作品。在最初的录像问题中,摄影师在胶片上涂布卤化银,并通过直射阳光进行化学反应成像。感光反应成像的方法如今已进入成熟阶段。这种冲印过程非常复杂,操作流程非常严格。冲洗过程中的轻微疏忽会影响照片的成像质量。160多年来,每张黑白照片都是用银盐制成的。摄影师将某一个瞬间定格在胶片中,然后手动清洗并放大照片。每一张作品都是独一无二的,不可复制,其独特的颗粒感,细腻的变化程度,远不及可比的数码照片。这便是我所理解的,人像摄影走过的第一个时代。

如今的摄影学经过上百年蓬勃的发展,现在已然跻身于艺术门类中并占据着重要的地位。在其发展过程中有着重要的几次变革,这一门现代的艺术门类伴随着现代科技的变革而不断地创新。今天,可以摄影的设备早已普及,拿出手机对着身边的人按下快门就可以拍摄出清晰而明亮的照片。它如今有多么简单便捷,就经过了多少漫长的摸索过程。直至现如今所谓数字摄影时代,其中人们对人像美的追求在摄影历史中是不可分割的重要组成部分。

二、“百舸争流”,银盐时代的人像摄影巨匠

如果要问,西方摄影史上,有哪些带有浓厚个人色彩的摄影家?我的脑海中会瞬间浮现出许多名字。例如尤素福·卡什与阿诺德·纽曼所创作的经典黑白人像,贝歇尔夫妇的类型学摄影,亨利·卡蒂埃·布列松的决定性瞬间,安塞尔·亚当斯的经典黑白风光,在摄影史的黑白时代中百花齐放,直至今天他们所拍摄的作品都被许多老师放进教材,影响着我们对摄影的理解,和一代又一代的学生。他们之中在人像摄影领域最能让我记住的,还是人像摄影师尤素福卡什,和环境肖像的开山祖师阿诺德纽曼,它们留下的传世经典数不胜数。

在我们初学摄影时,学习到了阿诺德纽曼和尤素福卡什两位人像摄影师,经典之所以被称为经典,是因为他们创造的场景和角色很难再现。尤素福卡什对光线的使用和角色的表现,角色表情的捕捉,以及角色的情感都非常敏感。有很多时候,只能说这是由于他独特的摄影天赋。当我们谈论第二次世界大战时,我们脑海中出现的不是今年的新闻标题,而是一张张的图片:诺曼底登陆的士兵冲向海滩、丘吉尔的怒目而视、战争胜利后拥吻的水手。文字过时后,这些照片仍然吸引我们的注意力,并成为历史标志性图像。他的经典作品“愤怒的狮子” 英国首相丘吉尔的照片。这是二战中曝光最多的照片之一。加拿大总理麦肯齐邀请卡什参加讲座并拍摄了丘吉尔的肖像,为了找到拍摄的灵感,卡什在拍摄期间仔细观察丘吉尔,并突然从丘吉尔的嘴里取出雪茄。激怒了首相,才有了这样一幅经典之作。此景此人,都无法再现。

那么可以称之为经典的第二个原因,就是它在这一刻以某种方式撞击了你的心灵,然后不可复制。你也许能一眼认出那张作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基和他的大钢琴的合影,也知道大名鼎鼎的美国摄影师阿诺德纽曼。但是真正的了解到“环境肖像”时,才明白一张不平凡的照片中,其实是蕴含着多么考究的构图以及对整张照片艺术性与表达性的韵味。阿诺德纽曼和优素福喀什的照片有一个共同点:他们都是世界级的名人。不同的是,阿诺德纽曼更加关注角色周围环境与主体之间的关系,并且创造了环境与角色之间的良好交流。用环境更好的交待给观众被摄者的人物性格,职业。这种极端的审美环境布局,可以更好地带出人物,让每张照片都讲述一个故事,几乎每一幅肖像都是一个人物的自传。纽曼乐于挖掘人物的特征,力求让拍摄对象在镜头中立体、丰满起来。但是,强烈的个人风格也让纽曼产生了困惑,他辩解道:“我的环境肖像似乎太深入人心,其实那只是我摄影之道的一部分,人们似乎忽略了其中的象征意义和印象派风格。”

纵使对他的作品和本人了解至深,在这位开创了摄影新视界的摄影家离世已十余年后,他构筑的影像境界和思想理念仍然值得我们追忆,并在一代又一代摄影师的言传身教中把这种思想带入到更远的未来。

参考文献

[1](美)约翰·洛恩加德(John Loengard)”[M].银盐时代,2013年5月.

[2] 王健.数字时代黑白人像[J].2016年6月.

[3] 孙欣,高雪.黑白摄影艺术探析[J].杭州:美与时代(上旬刊),2010年.

[4] 张严虹《黑白人像摄影黑、白、灰的艺术》[J].金山 2011年6期.

[5] 崔聪.科技信息时代黑白摄影的困境与出路[J].长沙大学学报,2012.

[6](美)克里斯·迪基.50位最有影响力的世界摄影大师[M].王之光译.杭州:浙江摄影社,2012年.

作者简介

康伟伦(1995.3) 男 汉族 山东省济南市人 齐鲁工业大学(山东省科学院)在读研究生。研究方向 美术学(摄影)

(作者单位:齐鲁工业大学(山东省科学院))