传统媒介的力量

张敢

当代艺术是个难以廓清的谜题。很多艺术家纠结于自己的作品是否足够“当代”，他们的解决办法就是在艺术语言上动脑筋。于是，在很多人眼里，传统的媒介，诸如中国画、雕塑、油画都成了保守的象征。要想“当代”，一定要行诸于装置、新媒体或行为，殊不知，这些表现方式也不过是20世纪六七十年代西方艺术家早已尝试过的陈词滥调。那么，如何才能跻身当代艺术的行列呢？其实，起决定作用的并不是语言和媒介，而是艺术家在作品中表达了什么。然而，面对当代艺术大潮的冲击，又有多少艺术家能保持清醒，并坚定地践行自己的创作理念呢？

郑艺，作为一位在中国当代写实艺术中极具代表性的艺术家，不仅自己坚定地探索传统媒介的力量，更以其感召力影响着他的学生和一批年轻艺术家。西方写实艺术的源头可以上溯到古希腊罗马，经过中世纪一千年的沉寂，到文艺复兴时期重又达到其顶峰，并奠定了西方此后四百余年的寫实主义传统。西方现代主义也正是在对这个传统的反拔与扬弃中发展起来的。相比之下，中国的写实艺术从未出现过类似的高峰，20世纪很多中国艺术家的探索事实上尚未真正触及写实艺术的核心。因此，如果我们就此放弃对写实主义的探索，显然是一种非常短视的行为。值得庆幸的是，在中国当代还是有一批像郑艺一样的艺术家，他们在坚持写实主义语言探索的同时，尝试表现当代中国人的生存状态。

2015年，郑艺带领他的学生们建立了“正艺术基地”。“正艺术”这个词的双关语含义是不言自明的。他希望同学们少走弯路，沿着一个正确的方向继续走下去。无论是在艺术语言上，还是在表现内容上，写实主义一直是郑艺所倡导的，尽管在教学上他的学术观点非常开放的。因此，这次题为“观物取意——2018‘正艺术油画作品展”中呈现的作品多元而丰富，但写实主义风格的绘画仍然占据主导地位。这个展览不仅仅是一次师生作品的汇报展，更是一批艺术家在当代语境下进行艺术探索的实验展。他提醒观众注意的就是，传统媒介仍然具有不可替代的价值和力量，仍然是观众最喜闻乐见的绘画语言。衷心祝愿郑艺和他的“正艺术”基地结出更加丰硕的果实。