中国钢琴作品演奏技巧的探析

李依桐

摘 要：中国钢琴艺术历经百年的历史，中国作曲家一直在试图用这西方的乐器来表达中国民族艺术的魅力。中国钢琴曲以改编民歌为创作对象，利用不同的音乐创作手段，使民族音乐发扬光大。同时在钢琴弹奏技术中不同的演奏技巧多并运用，其触键问题是其基础，也是其根本性问题，它将直接影响到钢琴演奏作品的音质、音色、演奏效果以及音乐作品的风格和表现深度。因此，钢琴的演奏技巧是音乐表现的重要手法之一，演奏者在进行作品演奏的过程中，必须要根据乐曲的内容、情感内涵等来进行触键方式的选择，只有正确的选择适当的触键技巧，才能够将不同的乐曲风格表现出来。

关键词：中国钢琴作品 触键技术 演奏技巧

中国作品钢琴演奏中，钢琴触键技术的学习是非常重要的一项内容，不同的触键技巧，可能会引起不同的音量，同时也会产生千变万化的音色，产生出多种多样的音响效果。钢琴的音色不仅仅涉及到美学和不同钢琴流派的艺术风格问题，它还是一个实实在在的触键技术问题，对于一首钢琴作品来说，音色是其总体音响结构的重要组成部分，音色的变化主要是由钢琴演奏家及其细致、及其敏感的指触差别产生的，也就是说，钢琴触键技术对于钢琴演奏中作品音色的变化影响巨大，是钢琴演奏中的首要原则，它主要取决于演奏者对于手指协调运作的能力，演奏者只有不断的加强对触键技术的练习，才能够在实际演奏的过程中找准钢琴上每个音的最佳发音点，以通过触键来实现对音色的控制，准确表达出作品中的艺术情感。

一、 钢琴触键技术

中国钢琴作品进行演奏风格的表达也需要表现其审美意识的一致性，将气韵和意境作为民族音乐表现美的关键，重视音乐演奏的整体性，能够将音乐之气贯穿到整体的旋律和韵律表现中。而且，随着时代的发展演变，钢琴演奏的触键技术有非常显著的变化，在不同时代有着不同的风格特点。本文针对钢琴演奏中触键技术在不同时代中的特点进行了分析，并阐述了在钢琴演奏中触键技术的应用及其对于音色的影响，以飨读者。从某种意义上来说，钢琴演奏的关键就是触键技巧，它一方面能够影响声音的快慢、高低和强弱，是一种演奏技术问题，另一方面，触键的技巧直接关系到音乐的思想与风格的表现和情绪表达等重要问题，因此，我们必须要高度重视钢琴的触键技巧。钢琴的琴弦能够发出声音主要是由于毡槌击打产生的，而毡槌的运动主要取决于演奏者按动琴键，触键就是指演奏者在演奏钢琴等所有的键盘类乐器是键与手指接触的方式，手指按键时不同的速度、力度以及姿势等都会对发音的音质及音与音之间的连贯、间断等产生较大的影响，以此来产生不同的音乐效果{1}。

二、钢琴触键技术的演奏方式探析

1.指力触键

在钢琴演奏的过程中，我们可以通过不同的部位、不同的力度来进行音色的控制，一些美妙悦耳、纤细音质的钢琴音色主要依靠手指力触键来获得的，采用指力触键要求演奏者必须将手腕放松，完全利用手指的灵活度使得钢琴弹奏出纤細的琴音，在乐曲演奏的过程中，采用的演奏方式为轻层次声音的演奏，主要用来表现典雅的乐段和纤弱的演奏效果。在所有的触键方式中，指力触键是 演奏者肌肉活动量最小的演奏方式。比如在《二泉映月》的演奏时，二胡演奏该乐曲能够使其韵律中变现泣诉的情绪特点，而利用钢琴演奏时，演奏者则可以利用踏板来表现音色的多变、音域的宽广，通过控制手指的触键力度来演奏旋律的变化，在力度上要很好的进行控制才能表达出作品的主题，来展现中国钢琴作品独有的民族演奏风格。

2.手力触键

演奏方法的变化也是中国钢琴作品演奏中的重要组成部分，不同技法、触键以及手法的变换，使得多样的音色在钢琴演奏之中流淌出来，进而形成变幻无穷的表现效果。在演奏过程中，采用手的力量来进行触键，以获得较为灵活的音色。手力触键是比较常见的一种触键方式，其主要特点就是在进行触键的时候演奏这腕部动作向下，由手指和手腕同时用力，当手指按下琴键的时候，手腕保持灵活的状态，形成一种自然拱起的姿态，保证手掌的关节处稳定。在实际的演奏过程中，如果曲目的某一乐段对音量要求较大的时候，建议采用手力触键的方式进行演奏。《百鸟朝凤》的演奏需要对各种的民族乐器进行模拟演奏，而不同音色的表现则更多的需要考验演奏者的手力触键的能力，需要凭借演奏者丰富的演奏经验以及装饰音的处理方法，使音乐旋律能够呈现丰富多彩的表现风格，为听众演奏出丰富的音乐画面的同时，更是对演奏者多种演奏技巧的考验。

3.臂力触键

所谓的臂力触键主要是指在弹奏的过程中，手腕以及整个前臂落下的时候对琴键进行缓冲试的平推，这种触键方式通常被用在连奏或者持续音的演奏中，以获得明朗清澈的音色。在实际的钢琴曲目演奏过程中，手力触键以及臂力触键是不会单独使用的，往往要和其他触键方式进行结合，以实现最佳。

4.全臂力触键

当一首曲目中存在音色较为雄壮浑厚的乐段时，则要求演奏者必须采用全臂力触键的方式来进行演奏，全臂力触键的发力点由上臂传至前臂，依次至手腕、手指等几个触键部位，在整个演奏的过程中，需要几个触键部位进行紧密结合的运用。只有这样，才能够保证演奏出的音色能够表现出雄壮、宏伟的特点，但是，这种紧密结合的形式仅仅存在于琴键被按下的瞬间，在下键之后，演奏者的腕部肌肉会得到较好的放松。中国作品《黄河协奏曲》其在弹奏中不仅要演奏出华彩乐段，悠扬抒情的旋律。在艰难的斗争中又能把胜利的曙光描绘出来。大跨度的和弦连接在钢琴强劲的臂力触键弹奏的带引下，音乐又展现出激烈的主题音调，全曲又再返回乐曲开始的紧张搏斗的场面。

三、中国作品演奏风格特色分析

1.音色上的民族特色分析

中国作品追求高而深远的意境，表现深层次的情感，具有非常浓厚的情境特点。以钢琴作品《平湖秋月》为例。在弹奏具有琵琶音型特色的主题旋律时，钢琴的弹奏要急速，突出高音，使声音饱满而又有颗粒感。弹奏时，胳膊和手腕都要上扬。小指的旋律音要突出，使得声音悦耳清秀，气息绵长，把听众带入月照平湖的画面境界中来。从第2小节开始，右手的琵琶音模仿高胡的音色，在左手的演奏中，密集的三十二分音符要贴着琴键触键，才能表现出乐曲的速度，使乐曲的演奏既流畅又活泼。

2.旋律上的民族特色分析

在中国作品中，最能表现出中华民族特色的音乐是旋律的进行。中国钢琴作品很多以五声调式为基础，从而在旋律上连城一气，音乐上自由伸展。如钢琴作品《二泉映月》。作曲家以二胡曲为创作基础，旋律仍以二胡曲的旋律为基调，通过用钢琴的音色把本民族的音乐韵味有了更加广阔的展现。

3.曲式结构上的民族特色分析

一首音乐作品，如果有好的框架结构的话，会增添音乐作品的艺术形象。如《平湖秋月》的框架结构，是根据中国传统的琵琶曲改编，在编曲上不断前进，不断发展，音乐形象描绘上塑造了一幅素月幽静，晚风轻轻吹拂安静平和的月夜美景，具有中国典型的民族器乐特点。

4.和声上的民族特色分析

钢琴是和声乐器，擅长表现多声部的音乐，所以在演奏中，和弦必须很好的控制，在弹奏出坚实低音的基础上，注意和声声部的触键感觉要柔和，尤其中国作品以旋律走向为主，任何时候的和声背景都不能弹奏的太粗糙和喧闹，同时要保持旋律的连贯与织体表达的抒情集中，平稳而宁静的情绪。当然，也可以用和声来表达稳健，雄壮有力的效果，如中国作品《快乐的女战士》、《黄河大合唱》等。

5.织体上的民族特色

中国钢琴作品中的织体是由多声部的音乐旋律线条，和声背景和低音的走向三部分组成。如《彩云追月》就是上行的分解和旋和下行的分解和旋织体交相呼应。表现出了具有中国特色的音乐结构。这种织体的运用增添了更多民族特色，带来了音乐上的流畅性和歌唱性，形成了鲜明的民族特色，使听众的感受更加的丰满和准确。

结语

现代风格的中国钢琴作品表现需要通过钢琴的演奏节奏、旋律的连贯、和弦的控制、装饰音的处理、踏板的应用以及演奏方法的变换来进行不同程度的把握，钢琴演奏节奏的变化也是演奏者的自由表现和对艺术作品的再创作过程就鋼琴演奏艺术来讲，钢琴触键技术的学习是非常重要的一个环节，触键技巧、方式的不同都会使得乐曲的音量、音色等表现方式产生较大的变化，钢琴演奏家在进行乐曲演奏的过程中，想要将乐曲中的情感、内涵完全表达出来，不仅仅需要具备高超、娴熟的触键技术，还应该对钢琴触键技术在各个不同音乐时期的风格变化特点以及不同音乐作品中进行单独的学习和研究。只有完全掌握不同需求下不同的触键技术，了解触键技术在不同音乐风格中的特点以及各种触键产生的音响表现力才能够准确的将作曲家的作品诠释出来，从而在实际的演奏过程中为观众呈现出更加精彩的钢琴曲目。这也是钢琴从古到今以至未来，无论东方西方一直要研究和解决的课题。

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