电影音乐的美学特性

袁梦蓉

摘要：电影作为一门视听艺术，电影从无声时代进入有声时代后，真正的好电影应该更加注重电影音乐的地位，本文以浅谈电影音乐的美学特性及地位。

关键词：电影；音乐；地位

电影作为一门视听艺术，主要取决于人的视觉和听觉感官所带来的即时性感知。作为电影音乐，是由听觉感知而引起的审美感知，不仅能够在故事发展、突出情节、人物内心表达等环节中提供渲染，而且又因其独特的艺术性质和多元化、多样化的功能成为了电影艺术中重要的组成分支。任何的偏离都可能造成了电影音乐与流行音乐关系的错位，造成了大众对电影音乐的赞美或者批评。所以，我们对于电影音乐这一艺术形式进行再认识，促使电影音乐本体的突显，既保持其电影美学的内涵，又探讨其具有时代性、扩展性。本文立足于电影主体，探析电影音乐的艺术特征。

一、中国电影音乐发展及现状分析

（一）中国电影音乐的发展。

电影丰富人们多姿多彩的生活，而音乐作为人们抒发情感的最优美、最具感染力的艺术形式，使得电影艺术不再仅仅依靠视觉来表达，在视听感受上也更加丰富了人们多样化的情绪抒发和艺术感受。但最初的电影音乐创作，因为政治原因、经济发展、技术条件等因素，大多电影中只有主题曲及少量的插曲是艺术家编写、创作外，大部分的电影音乐都是选自已经广泛流传的音乐作品，或者改编、填写一些民谣、小调等作品，形式较为单一。从“创作型”电影音乐的意义上来讲，还要追溯到故事片《都市风光》（1935年），加速了中国电影音乐从改编到创作、从单一到多样、从量变到质变的演化过程。不仅注重向别的国家吸取好的經验，更使得我国电影音乐更具民族化以及专业化。由陈凯歌导演执导的《霸王别姬》（1993年上映）中，主题曲《当爱已成往事》，主题曲中融入了我国独有的民族瑰宝京剧元素，也融合了当时港台音乐的流行歌曲元素。结合电影故事本身“段小楼”与“程蝶衣”的悲欢离合、国家历次政治变动所带来的喜怒哀乐，用低沉的音调以及舒缓悲切的节奏将歌曲娓娓道来。不论从音乐伴奏、音乐元素上来说，还是从中国电影音乐本身实现世界化、民族化、专业化的角度来讲，这一首电影音乐《当爱已成往事》已经跟随电影本身成为了中国电影史上的巅峰之作、经典制作，这也是在进入上世纪80年代以来，电影音乐在电影地位中提高的具体表现，也是观众对于电影音乐欣赏水平提高的具体表现，也使得越来越多、越来越专业化的作曲家加入到中国电影音乐的创作队伍中来。

（二）中国电影音乐创作风格的多元化

音乐作为一种艺术形式，随着数千年的传承、各个时代的不断发展，音乐艺术已经逐步的趋于完善。但是对于电影来说，却还是一个非常年轻的艺术。1860年发明默片技术也就是无声电影的面世以来，到20世纪20年代出现有声电影，迄今电影音乐也才只有短短的一百多年历史，然而也就是这年轻的艺术形式使得影视艺术不再是单独的视觉表达。从美学角度上来说，电影音乐完全可以说是对影视作品的深度理解以及二次创作。正因为这一重要意义，随着中国影视艺术的蓬勃发展，中国影视音乐创作风格也开始多样了起来。所以，我们听到了张艺谋导演执导的影片《红高粱》主题曲《酒神曲》的刚阳之气和不倒的精神，那一声声唢呐吹出了中国民族音乐的传承；我们也听到了王家卫导演执导的《花样年华》中的优雅浪漫气氛，从旧上海时期的时代倒香港菲律宾乐队的拉丁风情，也让观众通过这首音乐构建起了对60年代的印象；也听到了大鹏导演执导电影《缝纫机乐队》中的歌曲《都选C》用摇滚为我们讲述了：为梦想灼伤了自己，也不要平庸的喘息……进入时代的中国音乐也迎来了数字技术的爆发期，这也是全球范围内的新技术革命。所以，我们相信在数字化进程的这场革命中，我国电影音乐的作曲家们也会与时俱进、不断创新，为我们带来新的中国音乐电影的全新创作风格。

二、电影音乐在电影中的作用分析

（一）突出电影主题所要表达的情感

每一部电影的都会有一首自己的主题曲，用来表达电影主体想要抒发的情感，它贯穿于整部影片。而主题曲就相当于电影的第二台词，不仅能够让观看时的人们产生心灵的碰撞，走进荧幕与人物心里相同、感同身受，而且在看完后不管何时何地只要听到电影音乐的旋律就会想起那部专属于它的影片，起到了“睹物思人”的绝妙作用。结合一些歌词、词汇，使得音乐有了更具体的文字形象，对于电影本体又是一个浓缩的表达与概括。一部好的电影能够让人印象深刻并铭记于心的台词、情节并不多，但一首好的电影音乐却可以给人以无限的回忆与遐想。由此可见电影音乐已然成为了电影艺术的主体与标志。每当电影音乐《一生所爱》响起时，不论是伴奏还是歌词、不论是刚开始播放还是已经即将结束、不论是在吵杂的街道还是宁静的小巷，只要看过那部影片的人都会从心里回忆起那剧情的点点滴滴、回忆起《大话西游》中人物的经典动作与经典语句，更会无限的遐想如果至尊宝和紫霞仙子做了另外一种选择，剧情的发展将会如何，这种用以表达影片作品主题、概括影片的情绪或刻画主人公性格的主题音乐往往是影视音乐的核心，即电影音乐发展的基础，在关键时刻采用主题音乐对剧情的发展或主要人物进行烘托渲染，进而深化影片的主题思想。这也是电影音乐带给观众们最直观、最有限、最快捷的感受。好的电影音乐不仅通俗易懂、旋律优美而且朗朗上口容易传唱，对于情感的诠释也是十分的贴切，不仅仅是对于电影本体的回忆而且是会有发自内心的共鸣与反思，例如大家都不会陌生的电影《妈妈再爱我一次》。提起这部老电影，假设没有看过的观众只能从字面意思来大概了解是关于描写母爱的一部电影，但一提到这部电影的主题曲《世上只有妈妈好》歌词中写到“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，离开妈妈的怀抱，幸福哪里找”还有悲切失落的音乐风格。根据电影美学的特征及作用，我们不难猜出影片剧情中想要表达的是离开孩子的母亲，以及离开母亲的孩子会承受多么煎熬的痛苦，多么的撕心裂肺，表达出骨肉亲情胜过世间万物的情感，通俗易懂，深入人心使得电影音乐与电影很好的结合，这样的音乐不仅成为了电影本身的标志，也带给了我们更深的感悟与思想。这也就能够完美的体现出电影音乐是突现电影主题表达情感的关键作用。

（二）为电影主题营造氛围

电影音乐可谓是电影中不可缺少的部分，为了更够让剧情更加感人，也为了烘托影片剧情的气氛。结构上除了主题曲之外还有插曲、背景音乐等，对于推动情节发展或情感表达、人物内心刻写也有着非常重要的作用，极富有感染力。音乐有关于悲伤、愤怒、哀求、悲壮、忧郁等内心情感的描写，电影音乐可以说在电影艺术叙事过程中为表达影视作品烘托氛围服务，其美感层次主要体现为渲染美、真实美、情感美、故事美等。音乐本身所具有的独特魅力使得电影音乐更有更丰富的画面感和深层次的内涵。电影视觉感受的具象性与电影音乐带来听觉上的抽象性相结合，使电影艺术作品的进一步升华。电影音乐往往通过不同形式的乐器进行演奏，其通过多元化的配乐器材、变化旋律和多功能和声来烘托电影主体的气氛，在影视作品总体进程的前提下，间断出现，灵活服务于整个影视作品。充分把握画面与声音的协调配合，让音乐在整体结构中间断出现，在影视作品中具有超时空和情感的参与性。

电影音乐之所以在电影中起到十分重要的作用，与其具有美的学特征及作用是分不开的。通过电影音乐特有的艺术表现形式，影视画面与音乐准确到位的结合深化了电影主题、丰富了电影内容、渲染了影片的背景气氛、抒发了电影的情感等。在今天看来，电影音乐源自于电影、依赖于电影但还有保持着自己独特的灵魂和精神，两者已经成为了不可分割的一个整体，不论是歌曲还是背景音乐，很大程度上推动了整个电影行业迅猛发展，而电影艺术也成就了电影音乐的辉煌与巅峰。